近日朋友邀请我推荐十张热爱的唱片作为驻店播放歌单。对于一个本来就容易把简单复杂化的人来说，这么大范围的选择太难了。于是我决定把范围划到最有代表性及我喜欢的传统爵士钢琴家的作品。我的选择参考了音乐家的年龄、艺术造诣和其地位与影响力。作品则考虑到适合在用餐环境播放，兼顾音乐上的平衡，包括独奏二重奏三重奏大乐队，不同乐器不同地域不同厂牌，录音与现场即兴，风格除了抒情还有先锋和融合。最后选出的十张唱片包含了十二位钢琴家。其中最年轻的是 Fred Hersch，今年虚岁70，正好符合我挑选的年龄标准。他在去年受邀来华，相信现场观众仍记忆犹新。其他人里有六位过世，Keith Jarrett 则已经宣布告别舞台。除了事务繁忙的联合国爵士大使 Herbie Hancock，还有三位钢琴家 Enrico Pieranunzi、Marc Copland、Abdullah Ibrahim，他们都已年过75岁，但仍然能够在现场展现无与伦比的钢琴艺术，希望早日在中国看到他们的演出。由于这些音乐家和唱片都是一下出现在我脑中，是自然触动我内心情感的一些面向。而当我把它们收集起来，才发现它们其实有历史脉络可循，虽然并非流派，却是可以大致归为“诗爵士”的音乐美学。不管来自50年代或现在的琴声，弹琴的人在美国或英国、意大利、南非。他们都是爵士历史上恒远的星光。是我所爱的关心精神层面的爵士音乐。也是今天有无数后来者不断延续创作的爵士音乐。
Bill Evans／Sam Jones／Philly Joe Jones
Everybody Digs Bill Evans (Riverside, 1959)
人人都爱 Bill Evans。这张50年代末的专辑里有凝固时光的美丽。McCoy Tyner with Alice Coltrane
Extensions (Impulse!, 1973)
某种程度上 McCoy Tyner 继承了 John Coltrane 的上帝视角并渡往世界一同的彼岸，对于这种人类之爱，他和 Alice Coltrane 的音乐是共通的。
Solo Concerts: Bremen and Lausanne (ECM, 1973)
Keith Jarrett 在70年代的一系列即兴独奏音乐会开创了钢琴演奏新的历史。即兴里生长出的风光和故事值得永远留下。长达65分钟的洛桑音乐会或许比科隆音乐会更动人心魄叹为观止。
Chick Corea & Herbie Hancock
An Evening with Chick Corea & Herbie Hancock
in Concert (Polydor, 1979)
两位爵士钢琴史上最伟大的跨类型开拓者，双琴一会。技术，智识，美感，想象，一切都关于纯粹的钢琴。Fred Hersch／Charlie Haden／Joey Baron
Sarabande (Sunnyside, 1987)Fred Hersch 是真正的钢琴艺术雕琢者，是今天所有传统爵士钢琴家的榜样。在他与病魔抗争之前的三重奏作品则更加沐浴光影的温柔。Enrico Pieranunzi & Lee Konitz
Solitudes (Philology, 1988)只有在超凡脱俗的艺术家手上，那些名曲才褪去尘华，成为新的塑像。Enrico Pieranunzi 是欧洲的 Bill Evans。Lee Konitz 是钢琴家最好的搭档。
Marc Copland／John Abercrombie／Kenny Wheeler
Brand New (Challenge, 2004)
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钢琴家 Marc Copland 谱写的心声，恰如吉他 John Abercrombie 和小号 Kenny Wheeler 的音符。他们的音乐是在夜空下扬帆的船，朝向生命如新。Abdullah Ibrahim 的琴声里有南非的历史和自然。他把所有短篇汇成一章，于是你看到河自古来，流经村庄和山林，每个音符是水面转瞬即逝的波光。英国钢琴家 John Taylor 象征了欧洲爵士乐深入灵魂的一种冷峻，在自然的流动中凝视生命的目光。Carla Bley／Andy Sheppard／Steve Swallow
不论大乐团或小编制，Carla Bley 的音乐都有着如陷入迷失舞会的神秘魔力。她人生的最后一个作品，美妙继续。*作为蘭馨堂「群众音乐分享计划」的一部分，这个歌单将于3月28日在NaNa Restaurant（798 Cube东侧）通过店里的蘭馨堂音响系统播放。十张专辑在中文流媒体音乐网站上都能找到，可自行搜索聆听。爵士永无止境。
