和一位许久没回北京的朋友介绍近些年北京现场的发展变化，我发现在我所听的音乐风格里，最大变化是各种实验、融合、噪音、即兴类演出的兴盛，有时候一个月多达10场以上。这大概也是北京难以言述的魅力所在。你觉得有些东西很糟，但总能看到有人在做些无关商业的反常的创造性表达，角落里藏着巨大的爆发力。
「北京即兴集合」与目前几个偏向噪音和声音艺术的演出系列有明显区分的一点是，它以器乐演奏为主，更注重旋律即兴，且会有更多元的碰撞。形式上也更开放，从独奏到集体即兴，篇幅不一。它更像是音乐家自己寻求对话，如早前介绍伦敦的MOPOMOSO。音乐家和观众的耳朵一样需要锻炼。这是一个共同的集合。
本期「北京即兴集合」汇集了不同领域的十位音乐家。其中年龄最大的文智湧从登上爵士乐的舞台至今已有30年即兴演奏的经验；而年龄最小的高中生赵子毅开始玩贝斯不过两年时间，却已经拥有很多职业乐手都没有的丰富经历。在这个阵容里有双贝斯双鼓，并且第一次有人声也是第一位女性音乐人fishdoll加入。我喜欢如此不可预期的碰撞。这是我期待的春之声。
郑宇
票价：120(预售) / 150(现场) / 80(下半场)
地点：Museum（798艺术区七星西街2号莱蒎唱片店内）
Beijing Improvisers Collective
当文智湧的名片从爵士小号手变成自由音乐人，某种程度上说明了他在音乐创作上的转向。从他使用的三件乐器小号、中国骨笛和电子管，可以窥见他长久以来的音乐建造。而现在，他是中国即兴音乐新的旗帜。王晨淮从来不是一位安分的爵士贝斯手。漫长的留洋学习经历让他有充足的积累连接回国后的各种音乐状况：爵士俱乐部的日常演出，摇滚乐队贝斯手，电子音乐人。。。以及埋头于各种风格的即兴音乐现场。fishdoll并不是一位实验音乐人，尽管从她的作品，无论作曲或演唱或视觉呈现都能感觉到实验性。即兴现场会看到她对声音探索更纯粹的一面。邓博宇对于打击乐的理解和演奏能力早就超出了他作为一些摇滚乐队鼓手的角色。只有在更加前卫的音乐现场才能听到他鼓中变幻和有冲击力的风景。
此前寒朝在水室的演出搬来了电视机和一个盆景，这是他个人即兴概念的一面体现。他不拘的古怪想法也反映在他对民族吹管乐器的创新上。也许你不理解高中生赵子毅在听和玩的音乐/噪音，就像你想象不到一个沉浸于自己音乐世界的年轻人主办的「你和我音乐节」有多么巨大的能量。演出场景从纽约爵士俱乐部Smalls、Iridium转到北京后，片冈知志在保留其Bill Frisell式的吉他诗人气质外，投身更多的即兴音乐和声音实验，这已成为他音乐的重要组成部分。 很难想象在一场演出中，Hadi Marvian的单簧管演奏就可以跨越波斯传统音乐、吉普赛、古典、摇滚、自由爵士、自由即兴、实验音乐等等风格。他是为即兴现场而生的音乐家。鼓手Yoni Geller研究的音乐类型众多，除了传统爵士和自由爵士，还有世界音乐和节拍复杂的摇滚类型。他应对即兴的能力远不止于在某一类具体风格的演出中所做的那样。世界打击乐器的研习者，参与多组世界音乐项目和乐队。从巫毒鼓、意大利铃鼓、非洲拇指琴到口弦琴，何恺然对打击乐声音的热爱也反映在他对各种风格类型和即兴音乐的拥抱上。「北京即兴集合」（Beijing Improvisers Collective）是根基于北京的开放式的即兴音乐项目。音乐以器乐即兴为主，每一回演出有不同的音乐家加入，所有音乐作品都没经过预演，也不会再次出现，只在现场即时发生。演出形式包括独奏、组合、大乐队即兴，每位音乐家都是音乐会的主体，TA们的即兴演奏能力和创造性、融合性、实验性在此得到最大化的展现。由于音乐家来自爵士、摇滚、噪音、电子、民族音乐等风格各异的音乐背景，演出作品不只是通常认知里的自由即兴或前卫爵士或实验氛围音乐。建立于音乐家高超的技术和乐感之上，即兴启发即兴，是抽象又动听的声音叙述。我们都需要打破惯性，超出日常和想象，在限定的旅程中，通往宇宙未知。
