公元1093年，58岁的苏轼应召返回京师。然而，朝堂上的局势却显得扑朔迷离，这使得苏轼内心不免感到些许忐忑。
恰逢姚丹元到访苏轼处，期间，他朗诵了两首未曾收录于《李太白文集》的李白诗作。苏轼听后，深受触动，灵感泉涌，于是创作了《李白仙诗卷》。
在创作其首部诗作时，苏轼采取了一种超脱世俗、充满仙气的风格。
第一首诗，他运用笔触的方式显得格外柔和，字体展现出一种高雅和端庄的美感，同时兼具深沉与精炼的特点，整体效果显得既俊逸又灵动，姿态轻盈飘逸。
第二首诗歌的调性较为凄凉清冷，这引发了苏轼对其艰难人生的深刻回忆。
在这种情感驱动下，字迹时而浓重饱满，时而稀疏生涩，呈现出一种奇异多变、纵横潇洒的风格，整体表现极为酣畅淋漓。
正如苏轼所说：“凡文字少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也”。
尽管该作品在笔法的多样性和复杂性上未能达到晋唐的多彩，但它以自然、生动的风格，简洁明快的手法以及强烈的情感表达，展现了一种绚烂丰富的艺术效果。
施宜生题跋曰：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字”，除此之外，还有蔡松年、刘沂、高衍、张弼、高士奇、沈德潜等人的题跋。
公元1079年，因“乌台诗案”，42岁的“大才子”苏轼，被贬官至黄州地区，经此一番挫折，苏轼顿悟人生、堪透世俗，在艺术创作上，追求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
行笔时，不受技巧的束缚，而是随着内心的感受而变化。笔触流畅，墨迹饱满，充满动感与起伏，最终达到了“法则无定”的境界。
苏轼的书法作品，以其深邃的艺术境界和对情感与意境的精妙表达而著称。
他的笔触流畅自如，既自然洒脱又丰满有力，能够轻易触动观赏者的心灵，产生强烈的共鸣。
在艺术审美上，他透过自由流畅的笔触，可以深刻体验到节奏与层次的交融，进而达到“人笔合一”的至高境界。
不时临写此作，一方面能够增强笔力，令作品墨迹饱满、力度沉稳，从而改变常见的细长挺直的风格；另一方面，在创作理念和艺术品味上也能进一步提升。
通过他随性洒脱的笔触，体悟节奏感与层次性，感受“天人合一”的境界，拓展创作思维，有助于未来创作出独特高雅的艺术品。
遗憾的是，19世纪末，《李白仙诗卷》流失至日本，并最终被大阪市立美术馆收藏。
然而，好消息是如今借助现代科技的力量，官方对《李白仙诗卷》进行了超高清复刻。
采用博物馆级别的12色超高清微喷复刻工艺，实现了1:1的精准还原，每一个细节，无论是墨色的浓淡还是笔法的变化，都分毫毕现。
入手此物，犹如真迹呈现眼前。若您对此品感兴趣，可点击下方的小程序链接以获取更多信息。
