鸟山明消失的那一天3【夏目房之介漫画与太话30】与太话：平假名：【よたばなし】罗马音：【yotabanasi】释义：闲话、闲聊、痴话、奇谈怪论。其实就是漫画闲聊。关于夏目房之介，可能很多人也有所了解，他是著名的漫画评论家。著作有很多。而他还是那个：今晚的夜色真美啊！头像被印在日元千元大钞的夏目漱石的孙子。
鸟山明在表现上也进行了更新，比如将横的间隔白比竖的间隔白（帧与帧之间）更宽广，以方便阅读等，在尖锐的作品中反而会显得很笨重。但是，就像它典型的表现那样，这种风格很难被那些注重新的革新性表现的评论话语所关注。但他无疑是jump巅峰时期的牵引者，也是之后jump路线的象征。他对后来支持JUMP的《火影忍者》的岸本齐史、《海贼王》的尾田荣一郎等众多JUMP作家产生了影响。换句话说，他培养了读者，并由此造就了作家。换言之，他也被视为jump的标准和典范，结果会让人觉得自己也是“明朝体”。
鸟山明完成了巨大的工作量，而且遵守了截止日期。理由是当过公司职员，觉得“原稿晚了会给很多人带来麻烦”*1。只是喜欢绘画，悟空成长长大了，实际上“不会画动作类。所以想把实物放大」*2，这是因为对绘画的欲望。这本身似乎与手冢的成长故事志向无关。他小学毕业后就不看漫画了，也不喜欢漫画。“因为是工作啊”，“《阿拉蕾》和《龙珠》都不是我喜欢的。因为我知道如果真的按照自己喜欢的方式画的话，绝对不会被接受（笑）。〉*3这一点，我觉得和很多以JUMP为目标的漫画家志愿者的人格类型不同。想法有偏差。冷静的想甚至可以说不是jump系的。
《马西利特博士的最强漫画术》
说到“不是jump系的”，发现鸟嶋和彦也不是“jump系的”，至少在担任编辑之前。说到“jump系”是什么，可以说是“没有女性进入的男孩子竞争的世界”，更可以说是“长篇大论的斗争”，具体来说是以本宫广志漫画为基准的世界（说起来太多虽然可能也过于简单化了，但为了让故事更容易理解），还是先这么做吧。
据说这将会让难得一见人气的悟空变大，负责的鸟嶋和彦(对，那个Dr.马西里特)强烈反对。但是鸟山说如果不这么做就无法继续连载，于是就和总编辑西村商量。他说：“好吧，没关系。如果你想这么做”冷冷的说道。*4的意思。上一次的结局中提到了西村对《龙珠》的评价也是如此，西村对偏离自己跳跃路线的鸟岛、鸟山的评价很低。西村毫不隐瞒地说出这些话的直截了当也很有趣。
鸟嶋还让桂正和创作了《飞翼人》（83~85年）、《电影少女》（89~92年）等作品，将西村否定的恋爱喜剧路线引向了jump。关于这一点，对于“从那时开始，《JUMP》就有从什么孩子手中脱离的印象”的采访者，西村认为“无论是《Bustard》还是《电影少女》，《JUMP》本来是不应该刊登的漫画哦。*6的回答。在西村的心中，有着自己所相信的“少年漫画”原型。也许那就是像本宫广志漫画中的盟友一样的男孩世界吧。少年漫画应该是率直而纯真的，而不应该是疯狂的。
《漫画编辑术》
鸟嶋在那里引入了新的基因，构筑了之后的jump。鸟嶋带来的另一个重要的基因是进军游戏。参与创办《勇者斗恶龙》，93年担任游戏杂志《V Jump》创刊总编辑，为扩大媒体组合做出贡献。西村在1986年已经辞去总编辑一职。在西村、鸟岛的例子中，在同一个JUMP编辑部内似乎有一种对立的构图。在我这样的外界人士看来，这种对立才是当时最盛期jump的力量。
但是，在此必须注意。我们最终会从以后的角度来理解这些图形化而复杂的对立、竞争和斗争。这就像《三国志》一样有趣和容易理解，被接受者所接受，结果容易构筑起“历史”的幻想和意识形态。但是，有必要再次追问，是否真的是这样。
实际上，当时的JUMP编辑部究竟是怎样的，我（不是当事人）并不知道。这样的对立到底存在到了何种程度呢，或者出乎意料地和睦相处呢（是吗·笑）。除非对当事人进行详细采访，否则无法看到这种情况。然而，令人困扰的是，在漫画剪辑这种封闭的世界里，这些信息很少流失。即使不是这样，现场的当事人出乎意料地无法准确把握自己，很多时候也没有向外界说明的语言。站在我们这样的立场上，我们必须总是用通俗易懂、有趣的构图来描绘历史，引起接收者的兴趣。同时，我们也必须经常抱着这样的观点来编入相对化。
*1^「鸟山明・鸟嶋和彦最强对谈」 『马西利特博士的最强漫画术》集英社2023年第125页 鸟岛的发言。除了你（鸟山明）之外，这种想法我只从去世的秋本小姐高桥和希那里听说过。)。【】是引用者注。
*2 ^ 同上。P.122
*3 ^ 同上。P.125
*4 ^ 同上。第122页
*5 ^ 上文『马西利特博士的最强漫画术』 P.154据报道，鸟嶋突然对在增刊号的裁剪箱里发掘到的桂正和说“因为在《少年Sunday》很流行，所以去画“恋爱喜剧”吧”。
*6^西村繁男《漫画编辑术》1999年第307页
