Kappe图书馆 | Summer Kappe 阅读清单:通过独特作品彰显故事多样性

文摘   文化   2024-08-13 12:30   美国  


    今年夏天,Kappe图书馆阅读清单的迭代版精选了十几本新近的专著。这些书籍通过不同的视角——历史、形式、社会等——来探讨其主题,但都聚焦于某一特定的建筑、设计、艺术品或项目。此次精选的书目中包括了对鹿特丹知名艺术博物馆Kunsthal的历史介绍;一本详尽描绘叙利亚大马士革历史悠久的倭马亚清真寺的插图历史;以及麦克阿瑟天才奖得主纳塔莉亚·莫利纳的小说,该书揭示了洛杉矶一家名为Nayarit的餐厅的隐藏历史,该餐厅以其归属感滋养了墨西哥移民社区。

    每季度,SCI-Arc都会发布一份阅读清单,由Kappe图书馆经理凯文·麦克马洪和图书管理员斯蒂芬妮·克拉姆精心策划,这些清单代表了一个连贯的、跨学科的书籍集合,涵盖了相关主题和作者。阅读清单反映了Kappe图书馆的整体使命,即在构建馆藏时注重代表性和包容性,同时也注重与SCI-Arc当前讨论的不一致性、具体性和相关性。

《Carrie Mae Weems:餐桌系列》,莎拉·伊丽莎白·路易斯 / 2022 / MW Editions / 9781735762968

    在这部系列作品中,Carrie Mae Weems 自编自导自演了一部虚构的戏剧,并将其拍摄下来。场景总是相同的:一间小房间,一张桌子,以及一盏悬挂在头顶的灯。其他演员则扮演爱人、朋友和女儿的角色。

    从这样简朴的设置中,艺术家创造了一个完整的世界。传统上被视为女性空间的厨房,很少被描绘成重要的场所。而Weems却颠覆了这一观念。她认为餐桌才是生活重大时刻上演的真实舞台,也是人类情感全面展现的地方。

    该系列作品深刻地审视了女性的生活,特别是大胆地展现了黑人女性的复杂性、力量和美丽。

《现代住宅的兴起:理查德·诺伊特拉的哈斯里克住宅》,苏珊娜·辛格特里和苏珊娜·巴鲁科 / 2021 / Oro Editions / 9781954081178

    在费城东瀑布区,托马斯·杰斐逊大学东瀑布校区北部边界之外,矗立着由著名建筑师理查德·诺伊特拉设计的哈斯里克住宅(1958-1961),这是20世纪中叶现代风格的标志性建筑。该住宅常被描述为加利福尼亚现代主义在东海岸的诠释,是诺伊特拉在费城设计的仅有的三座建筑之一。

    诺伊特拉的建筑作品以及他与哈斯里克一家(特别是设计过程中逐渐成为主要客户声音的芭芭拉)的关系,吸引了所有与这座房子有所接触的人的心、思想和想象力。正如一位学生回忆的那样:“我们都被研究中展开的故事深深吸引。”2018年,豪瑟和阿科斯塔将该房产出售给大学,条件是这座房子将继续用于教育目的。乔治说:“我逐渐意识到,学生们可以成为这座房子的未来守护者。他们可以成为观察的眼睛,可以成为档案库。从某种意义上说,它成为我们所有人共同分享的资源。”

    本出版物记录了学生们的研究成果,揭示了诺伊特拉的设计过程、他与客户的合作,以及塔德乌斯·朗斯特里特作为诺伊特拉在设计和施工阶段的代理谈判者的默默贡献。在大约六十三年的生命周期中,哈斯里克住宅讲述了设计、居住、忽视、修复和今天作为学习实验室的重新发明的传奇故事。在许多方面,哈斯里克住宅的历史讲述了美国现代主义运动在地区和全国范围内的重要故事。


路德维希·密斯·凡·德·罗:古宾的沃尔夫别墅:历史与重建,迪特里希·纽曼/2023/多姆出版社/9783869228198
    位于古本(现在的古宾)的沃尔夫别墅建于1925年至1927年之间,是路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)的第一座现代建筑。这座住宅楼在第二次世界大战结束时和战后不久被摧毁。密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)的建筑实践长期以来一直保持传统,他以富有远见的玻璃摩天大楼和混凝土建筑而闻名于世。

    凭借沃尔夫别墅,他对上层住宅楼进行了激进的重新诠释:花园一侧的房间呈开放的对角线排列,旁边是实用室和卧室的立方体塔楼。该建筑的接待被密斯·凡·德·罗的继任者建筑的巨大成功所掩盖,如巴塞罗那的德国馆(1928-1929)和布尔诺的图根哈特别墅(1929-1930)。这本书介绍了古本沃尔夫别墅的历史,并记录了最近对地下室的挖掘以及作为建筑重建前提的图形重建。


独立广场博物馆:保护独立广场的精神:艺术、身份和尊严的革命,乔瓦尼·埃尔科拉尼/2023/哥伦比亚大学出版社/9783838217635
    本书探讨了所谓的“尊严革命”——迈丹事件(2013年11月21日至2014年2月23日,乌克兰)期间创作的艺术与迈丹博物馆(乌克兰基辅)的使命之间的关系,该博物馆诞生于亲欧盟广场运动的废墟,旨在保护“迈丹精神”。迈丹事件被定义为迈丹化进程,产生了后殖民话语语言,这是一种基于尊严和乌克兰身份概念的新非政治意识形态;产生了符号、社会神话和集体想象;引发了“迈丹精神”,改变了示威参与者的意识;并作为一种强化-聚合-启动通道的仪式,塑造了新乌克兰的身份。

    在这个变革过程中,人类被视为一个挣扎、捍卫和争取自身身份的“动物身份”,艺术家在组装后迈丹乌克兰身份(迈丹人)的主要元素方面发挥了至关重要的作用,他们能够以具体的思想赋予整个运动以力量,并最终通过意义化、符号化、神话化、正典化、神圣化和质询的过程,对乌克兰DNA中已经存在的物体、符号和音乐进行再加工。本书基于对参与迈丹事件的艺术家和迈丹博物馆的实地考察,揭示并确定了艺术创作与基于“迈丹精神”的乌克兰后迈丹身份形成之间关系的主要元素、情感、期望和动机


鹿特丹OMA美术馆:雷姆·库哈斯与新欧洲,蒂博尔·帕塔基/2023/公园图书/9783038603214
    鹿特丹艺术厅于1992年开放,是当代最具影响力的建筑思想家之一雷姆·库哈斯及其于1975年创立的著名公司OMA设计作品集中的关键设计。它是博物馆公园的一部分,该公园由OMA设计,是荷兰建筑学院NAi、博伊曼斯·范伯宁恩博物馆和自然历史博物馆的所在地。

    这个杰出的艺术空间每年都是无数建筑爱好者的目的地。建筑师和建筑历史学家蒂博尔·帕塔基在这本鼓舞人心的书中对此进行了颂扬。他解释了设计的历史、程序背景和文化参考。他还将其置于OMA 20世纪80年代的作品和解构主义的知识环境之中。九个引人入胜的插图系列——历史和新照片、OMA档案中的计划和文件、新绘制的完工建筑平面图和其他图像——都突出了该结构的突出品质。OMA在鹿特丹的Kunsthal是对欧洲二战后最重要的建筑作品之一的致敬。

《纳亚里特的一席之地:墨西哥餐厅如何滋养社区》,纳塔莉亚·莫利纳 / 2022年 / 加利福尼亚大学出版社 / 9780520385481

    1951年,纳塔莉亚·巴拉萨女士(Doña Natalia Barraza)在洛杉矶的埃科公园(Echo Park)开设了一家名为纳亚里特的墨西哥餐厅。在《纳亚里特的一席之地》一书中,历史学家纳塔莉亚·莫利纳追溯了她祖母的一生,祖母被所有认识她的人铭记为纳塔莉亚女士——一位慷慨、内敛且能力非凡的女性。纳塔莉亚女士独自从墨西哥移民到洛杉矶,收养了两个孩子,并经营着一家成功的餐厅。她还资助、收容并雇佣了数十名其他移民,鼓励他们在这片长期以反拉丁裔种族主义为特点的城市中站稳脚跟。纳亚里特的员工和顾客们共同维系着与故乡的联系,同时彼此提供安全和支持。

    纳亚里特远不止是一个受欢迎的餐饮场所:它是这个充满活力社区的城市支柱,是一个让墨西哥裔工人和顾客与他们的“小国家”(patria chica)紧密相连的聚会空间。这意味着他们与独特的口味、彼此以及他们现在称之为家的城市紧密相连。通过深入的研究和生动的叙述,莫利纳追随着餐厅的厨房和前台工作人员跨越国界、历经数十年的足迹。这些人物的故事揭示了移民经历的多个层面:移民复杂的家庭和社区网络、日常生活中虽小却必不可少的乐趣,以及性别、性取向的交织潮流以及种族主义和隔离的压力。
    纳亚里特是当地的地标性建筑,深受好莱坞明星和来自全市各地的餐厅工作者喜爱,以其新鲜、传统制作的墨西哥美食而闻名。但正如莫利纳所论证的那样,最重要的是,纳亚里特是墨西哥裔和其他拉丁裔洛杉矶居民能够充分展现自我、相互滋养的地方。《纳亚里特的一席之地》是对种族化少数群体如何创造归属感的感人探索。它将引起任何曾感到自己是局外人,但在某个特殊地方找到归属感的人的共鸣。


《普拉多博物馆扩建:拉丁美洲多元艺术》,布里奇特·弗朗科 / 2023 / 北卡罗来纳大学出版社 / 9781469676852
    从2001年至2007年,西班牙马德里的世界著名普拉多博物馆进行了一项雄心勃勃的扩建项目,该项目重新规划了博物馆的空间设计,并增加了额外的展览空间。这一大型建筑项目的完成恰逢2010年南美洲独立运动二百周年庆典,这明确提醒了人们西班牙与其拉丁美洲前殖民地之间复杂的关系。受这一重要历史时刻的启发,并着眼于使其以西班牙为主的永久藏品更加多元化,普拉多博物馆决定举办一场拉丁美洲艺术新画廊的竞赛。
    故事从2010年开始,学生们扮演策展人、艺术赞助人、在世艺术家和艺术经销商的角色,开始了一系列谈判会议,以帮助博物馆决定选择哪些艺术品用于新画廊。学生们将分析20世纪至21世纪与拉丁美洲艺术相关的广泛艺术运动和风格,以支持收购最能代表该地区多元艺术遗产和历史传承的绘画作品。

《太空漫游者(实物课程系列)》,斯图尔特·劳伦斯·辛克莱 / 2024 / 布鲁姆斯伯里 / 9781501399954
    《实物课程》是一系列短小精悍、设计精美的书籍,探讨日常生活中普通物品的隐秘生活。1971年,第一辆月球车抵达月球,其设计成为美国才智和冒险精神的象征,许多人将其与太空竞赛联系在一起。
    五十年后的今天,这种愿景似乎已成为怀旧幻想,但月球车的遗产为火星车如“旅居者”、“好奇号”和“毅力号”铺平了道路。其他类型的漫游车则让我们能够探索世界上最深的洞穴和最偏远的苔原,无需冒险即可扩大我们的探索范围。还有一些漫游车被用于搜救任务或在切尔诺贝利等灾难后的清理行动中。
    所有这些成就都表明,漫游车不仅体现了我们的潜力,也揭示了我们的局限性。通过审视这些在地球和宇宙边界间漫游的漫游车,我们或许能更好地理解自己在这个宇宙中的位置和命运。《实物课程》系列书籍与《大西洋月刊》的系列文章合作出版。

《大马士革的倭马亚清真寺:早期伊斯兰的艺术、信仰与帝国》,阿兰·乔治 / 2021 / 金戈出版社 / 9781909942455

    大马士革的倭马亚清真寺是世界上历史最悠久且持续使用的宗教场所之一。我们今天所见的清真寺由倭马亚王朝哈里发瓦利德一世于公元705年在一座建于四世纪的基督教教堂之上建造,而该教堂又是在一座朱庇特神庙的原址上建立的。令人难以置信的是,尽管最近经历了战争,但清真寺几乎未受损害,然而几个世纪以来,它因地震和火灾的破坏而不断重建。在这本关于倭马亚清真寺的综合性传记中,阿兰·乔治通过广泛的史料挖掘了清真寺历史的深厚底蕴,还揭示了清真寺初建时令人印象深刻的大理石和马赛克镶嵌墙面的原貌。乔治运用了多种资料,包括他在三座当时建造清真寺时创作的未翻译诗歌中发现的新信息,以及中世纪学者留下的描述。他还仔细研究了19世纪欧洲旅行者的许多照片和绘画,特别是那些在1893年灾难性火灾之前记录这座建筑的画作。


《上草坪,太阳能亭,艾莉森·史密斯森》/ 2023 / Mack / 9781915743008

    1958年,建筑师艾莉森和彼得·史密斯森在英国西南部威尔特郡的冯希尔庄园购买了一座废弃的小屋。在接下来的四年里,他们将其改造成了一个适合他们年轻家庭居住的乡村住宅,并进行了一场关于方法和材料的广泛实验,这些实验将塑造他们的实践;这座小亭借鉴了英国“愚蠢建筑”的传统,被称为上草坪或太阳能亭。史密斯森夫妇保留了小屋原有的石墙和其中一个烟囱,建造了他们所说的“一座简单的气候房”:两层开放式空间俯瞰着冯希尔的山丘和山谷,那里的生活可以简单而和谐地随着天气和季节的变化而变化。这座私人而朴素的住宅中所产生的创新将融入大型项目,如罗宾汉花园住宅区,史密斯森夫妇因此而闻名。

    本书通过重新回顾艾莉森·史密斯森与建筑师恩里克·米拉莱斯在1986年创作的一本小书,探索了上草坪的建设和居住背后的丰富故事。在这里,这本书的内容,包括日记条目、照片、图纸和参考文献,被重新以全新的设计完整再版,并增加了来自史密斯森档案的广泛新材料。这些文件共同描述了这座建筑的居住生活,将其描绘成一本磨损和使用的账簿,一种私人和专业探索的手段,以及透视其墙内外时间流逝的透镜。这本书将上草坪置于史密斯森夫妇实践的核心,揭示了其独特的建筑哲学和伦理。这本新书由史密斯森家族收藏馆合作编辑,并包含了贝尔法斯特建筑学院建筑设计教授保罗·克拉克所写的一篇引言。

《马里乌波尔的愿景——欧洲最东端的门户》/ 2024 / Dom 出版社 / 9783869226309
    马里乌波尔市在俄罗斯入侵初期的英勇防御和系统性破坏使其成为国际上无意义暴行和乌克兰抵抗精神的象征。今天,这座被摧毁的城市仍然隐藏着那股抵抗的余烬。
    《马里乌波尔的愿景》一书汇集了建筑师、规划师、马里乌波尔居民以及来自“Ro3kvit. 乌克兰城市联盟”的外部专家等多学科团队,他们设想了这座心爱城市在解放后的重生。受乌克兰人民重建信仰和决心的启发,作者们与流离失所的马里乌波尔居民携手,设想了乌克兰国旗升起的那一刻起,马里乌波尔将迎来的充满活力的未来。尽管缺乏可靠的信息以及与分散人口的沟通困难,团队仍阐述了在城市仍被占领期间进行重建规划的理由,这既是为了消除战争和殖民主义的伤疤,也是为了建立一个可行的经济和以人为本的城市,这座城市将从其悲惨的过去中汲取力量。
《Wolkenbügel——埃尔·利西茨基作为建筑师》/ 2024 / MIT 出版社 / 9780262048781
    在作为画家和设计师获得国际赞誉后,埃尔·利西茨基于1924年开始向世界——以及他自己——证明他也是一名建筑师。他通过一个“水平摩天大楼”的项目来实现这一点,他给这个项目起了一个晦涩难懂的名字:Wolkenbügel。这八座建筑坐落在细长的柱子上,原计划矗立在莫斯科林荫大道环的主要交叉路口,将电车、地铁和电梯的流动融为一体。在《Wolkenbügel》一书中,理查德·安德森探讨了利西茨基如何将视觉和文本媒体转化为空间理念,并对利西茨基最复杂的建筑提案中幸存的图纸和档案文物进行了深入研究。
    这本书提供了一个关于利西茨基如何通过借鉴多种来源(包括摄影、排版、展览设计,甚至字母表的基本形式)来扩展现代建筑师可用的概念和表现工具的新而确凿的叙述,从而创造了Wolkenbügel。安德森展示了纸面项目的制作和接受如何连接了艺术和建筑世界中的关键思想和关系,为战间先锋派的历史提供了新的视角。通过关注利西茨基的这一独特建筑项目,安德森揭示了欧洲现代建筑文化构成中的国际性动态。


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