讲座嘉宾：Adam Bandler，Doris Berge，Samantha Culp，Sandra Jackson-Dumont
时间：北京时间 2024年11月7日 上午10点
洛杉矶时间 2024年11月6日 晚上6点
地点：W.M. Keck Lecture Hall
960 E 3rd St, Los Angeles, CA 90013
"Staging Futures" 是一个公共项目，与 "Views of Planet City"（由Getty赞助的PST ART项目：艺术与科学碰撞）相辅相成。
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未来所蕴含的希望与威胁，在我们共同的潜意识中占据着特殊地位，并且这一地位正日益在多个行业间得到凸显。从推测性设计到企业前瞻性研究，从电影世界构建到新型沉浸式媒体，未来的形象正被折射进一个日益广阔的愿景与视野光谱之中。“未来”这一多元概念，预示着社会与人类将拥有多种发展轨迹与选择。文化机构是如何利用这一当代对未来的痴迷漩涡的呢？展览装置或任何触觉或沉浸式媒介中的奇观，如何能够促进人们与新兴事物的接触，并邀请观众参与到对未来的思考中？而作为建筑学教育、学科和实践不可或缺的一部分，建筑推测对未来思维图景的具体贡献又是什么？在本次小组讨论中，四位从业者将展示并讨论如何通过叙事艺术的策划、展览建筑、概念、叙事以及制作设计，让未来变得鲜活起来——既作为窥探未来可能与否的窗口，也作为当下文化工程的一种手段。- Adam Bandler，OFICINA.LA负责人；"Views of Planet City"展览设计师
- Doris Berger，学院博物馆策展事务副总裁；“赛博朋克：通过电影设想未来可能性”策展人
- Samantha Culp，作家、电影制作人和策略师
- Sandra Jackson-Dumont，叙事艺术卢卡斯博物馆馆长兼首席执行官
主持人：
- Namik Mackic，SCI-Arc研究项目经理；"Views of Planet City"组织者
Adam Bandler是一位设计师、教育家、策展人，同时也是洛杉矶与墨西哥城建筑事务所OFICINA.LA的联合创始人。在担任哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院的展览助理副院长期间，他曾在纽约、洛杉矶、芝加哥及海外联合策划并设计过众多展览，并参与了多届艺术与建筑双年展和三年展。作为展览设计师，他与多位艺术家合作过，尤其是为Tony Oursler在MoMA举办的“Imponderable”展览设计了一座100座的“5D”全息影院。在成为 Otis College of Art and Design（2020年至今）历史与理论讲师之前，他曾是南加州大学建筑学院的顾问（2018-19年），并曾任哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（2013-17年）的助理建筑学副教授。他拥有哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院的建筑批判性、策展与概念性实践硕士学位（2011年），以及南加州大学建筑学院（SCI-Arc）建筑学学士学位（2008年）。他的作品可见于adambandler.com，建筑作品可见于oficina.la。 Doris Berger是一位策展人、学者和作家。作为学院博物馆策展事务副总裁，她负责监督博物馆的策展部门，领导制定整体展览计划，并亲自策划展览。她曾任盖蒂博士后研究员、斯基尔鲍尔文化中心策展人以及德国沃尔夫斯堡艺术协会总监。她策划了众多艺术与电影展览，包括斯基尔鲍尔文化中心2014年的“光与影：好莱坞的流亡者与移民，1933-1950”展。在学院博物馆，她联合策划了“电影故事”（2021年）、“背景：一种无形的艺术”（2021年）、“再生：1898-1971年的黑人电影”（2022年）展，并独立策划了“Isaac Julien：巴尔的摩”（2022年）和“赛博朋克：通过电影构想可能的未来”（2024年）展。她著有《投射的艺术史：传记片、名人文化与美国艺术的普及》（2014年），并在书籍和期刊上发表过多篇论文。Berger拥有德国不伦瑞克美术学院艺术史博士学位和奥地利维也纳大学罗曼语研究与艺术史硕士学位。 Samantha Culp曾在中国大陆及港澳台地区生活十年，现居洛杉矶，是一位作家、电影制作人和文化战略家。她的工作聚焦于全球文化流动的变化、创意经济的转变以及动员叙事推动社会变革。作为记者和评论家，她的作品见于《连线》、《大西洋月刊》、《美国艺术》和《麻省理工学院技术评论》等出版物。她为Netflix制作了纪录片系列《认罪录像带》和《证据A》，聚焦于冤案及其揭露的美国有缺陷的司法体系。她目前正在为皇冠出版社撰写一本关于“未来”作为文化概念及其转变为商业产业的全球历史的非虚构类书籍。 Nora N. Khan是一位独立的评论家、散文家、策展人和教育家，现居洛杉矶，任加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术学院艺术理事会教授。她的作品广泛引用哲学、人工智能与新兴技术，以及技术统治时代下创意生产的未来等主题。从形式上讲，她的作品试图理论化算法知识的局限，并定位计算对批判性语言的影响。她的著作包括《AI艺术与艺术批评的利害关系》（2025年）、《看见、命名、知晓》（2019年），以及与Steven Warwick合著的《X档案：恐惧指数》（2017年）。她是2026年全国最大公共公民展览之一“Counterpublic”的策展团队成员，该展览下一阶段的主题是“近期未来”。她曾与Andrea Bellini联合策展了2024年日内瓦当代艺术中心主办的“移动影像双年展：宇宙电影摄影机”，并在The Shed策展了“手动覆盖”（2020年）。Khan长期担任Rhizome编辑（2014-2021年），曾担任HOLO客座编辑，制作了广受好评的《镜像阶段：可计算性与其对立面之间》（2021年），并在Topical Cream担任驻场编辑。她曾被提名罗德岛设计学院杰出教学约翰·R·弗雷泽奖，2018年至2021年，她曾任该学院数字媒体教授。 Namik Mackic是一位艺术家、城市规划师、文化生产者和教育家。他的实践跨越学科与媒介，探索一个贯穿始终的主题：通过离散族裔的身体和思想所观察到的世界体系的崩溃与重组。他曾领导挪威文化与教育部开创性项目，专注于文化和教育政策的创新，并在罗德岛设计学院建筑学院（2017年）、麻省理工学院建筑与规划学院（2018年）担任客座研究研讨会与工作室导师，同时在奥斯陆建筑与设计学院（2018-2021年）担任助理教授。他曾在挪威音乐学院学习音乐，奥斯陆大学学习哲学，哈佛大学设计研究生院学习城市研究。自2020年起，他担任SCI-Arc研究项目经理，最近策划了“Planet City景观”，这是SCI-Arc对盖蒂呈现的“PST ART：艺术与科学碰撞”活动的贡献。
