![]()
SCI-Arc 为期四周的 Making+Meaning 暑期强化项目再次拓宽了设计与建筑思维的边界。2024年的“制作+意义”项目以“层次”为主题，充分展现了学院致力于激发参与者创造力与创新精神的承诺。本年度项目由 Making+Meaning 协调员 William Virgil 与 Curime Batliner 领衔，Ian Fennimore、Yeasuh Ha、Gabriella Peña 和 La’keem Timothy 协助，通过一系列严谨的练习，引导学生跳出传统建筑范式的局限，深入探索形态与图形的复杂性。
2024年的 Making+Meaning 项目分为三大板块，旨在逐步提升学生在项目中习得的技能，最终以一场展现学生杰出作品的展览收尾。这些练习不仅帮助他们掌握空间布局与形式语言，还促使他们创作出动态且连贯的作品组合，同时熟悉ZBrush、Rhino和 Grasshopper等行业标准工具。
参与者 DeAngela 回忆道：“虽然我有着创意背景，但我对Rhino 8、Grasshopper，甚至是 ZBrush 和 Cinema 4D 都毫无经验。然而，使用这些新工具进行创作，却是 M+M 项目中最为收获满满的一环。” “但我必须保持开放的心态，才能学习新的理念，” 她继续说道，“正是这份开放，让我看到了如何通过这些不同的设计技巧、策略和软件来提升我现有的工作。这些如今已成为我能够以更大形式和更大规模展现艺术的新途径或新方法。” Virgil 解释道：“‘制作+意义’项目在众多暑期项目中脱颖而出，它融合了创意与创新，既鼓舞人心又引人入胜。今年夏天，我们的项目从数字探索到实体创作，无一不突破传统设计的界限。”
Batliner 则向学生介绍了这样一个基础概念：建筑与设计不仅仅关乎创造建筑和物体，更关乎构建和实现它们所需的一系列指令。该项目的这一部分强调了建筑师作为“机器”设计师的角色——这个“机器”是一个由指令、工具和流程组成的系统，在将项目变为现实的过程中，这些元素往往层层叠加。 “今年的一个重点是如何让计算不仅影响设计过程，还影响项目的模拟和执行，”他说，“通过一系列动手实践、模拟实验以及在Rhino-Grasshopper中的数字草图，学生们探索了如何在起草和通过增强现实头戴设备直接传达这些建筑指令的过程中，整合计算工具。这一工作流程在设计意图与执行之间建立了切实的联系和反馈循环。” 在这场展览中，学生们向同学、导师和访客展示了他们精心准备的作品集，呈现了一场创意满满的精彩展示，反映了整个项目所培养的想象力和创造力。从精细的数字雕塑到大型实体模型，每一件作品都展现了独特的视角和创新的方法。最终展览中项目的多样性凸显了该项目人才的广泛性，这既是对学生们辛勤努力的庆祝，也是 SCI-Arc 设计教育非凡力量的见证。 “在准备‘M+M’项目时，我花了很多时间思考如何突出建筑的协作精神——这不仅是学习的载体，也是学生们建立新友谊和探索新想法的途径，” Batliner 补充道，“赢得他们的信任，看着他们建立友谊，见证他们在短短几天内对可能性的认知如何发展，这不仅体现了学生们的好奇心和玩心，也证明了项目的成功。我玩得很开心，看起来学生们也是如此。”![]()
关于学生和导师在四周共同相处中培养出的协作精神和集体归属感，学生 Mariam 说道：“我非常感激在‘M+M’项目中遇到的人。虽然我们并不都住在同一个地方，但我们建立了非常良好的联系。每当我感到自己在限制自己时，他们都会鼓励我追求更多，去尝试新事物和做实验。” 她总结道：“我肯定会说，这里的集体氛围推动了我的工作，帮助我在为人和作为设计师方面都有所提升。”
“我们的学生加入这个项目时，并不清楚会面临什么，” Virgil 指出，“他们冒险一试，对很多人来说，这一尝试得到了极好的回报。今年的学生们证明了，冒险可以带来非凡的成果。归根结底，他们的未来掌握在自己手中；我们的职责是持续展现自己，拿出最好的状态。”
2024年的 Making+Meaning 项目展现了 SCI-Arc 致力于突破建筑教育界限的决心。该项目通过挑战学生批判性和创造性地思考，继续培养下一代创新设计师。今年项目的成功再次强调了营造多元化和充满活力的学习环境的重要性，在这里，学生们被鼓励探索、运用新工具和技术进行实验，重新定义自己的设计边界。 高潮部分的展览展示了学生们的作品，包括合作项目、渲染图和3D打印作品——这些作品来自多种不同的创作形式。“此外，在展览馆的活动中，我们会让所有人聚在一起，这可以说是我最喜欢的环节之一；最后的高潮部分，每个人都会邀请他们的另一半或家人，” M+M助教Yeasuh解释道，“到那个时候，才会感觉一切圆满落幕。”
