今日BGM，《再见！我的爱人》，邓丽君。
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提到邓丽君你会想起什么？
是《甜蜜蜜》还是《小城故事》。
从上个世纪60年代末至90年代中期，她用甜美的声线征服了几代人。
不仅在国内，在整个亚洲乃至欧美都有她一席之地。
27岁时获得台湾金钟奖“最佳女歌星”，随后受邀在美国林肯中心、洛杉矶音乐中心、凯撒宫演出，并且几年之后多次获得“日本有线大赏”日本流行音乐界最高奖项。
在中国流行音乐发展历史中，她是屈指可数的一位真正意义上走向世界的歌手。
但这些都不是今天文章的重点，此刻我想要告诉大家的是，邓丽君才是中国摇滚乐国内的启蒙者。
有些读者可能不理解，会问：
“她和摇滚乐有关系吗？”
当然，而且玩的倍儿溜！
如果你不信，先看个视频好了。
只见邓丽君身穿黑色皮衣皮裤，顶着爆炸头，野性十足地翻唱这首Joan Jett的《I Love Rock 'N Roll》。
曾经甜美邻家乖乖女的形象，变成了这幅摇滚模样，在舞台上手舞足蹈。
绝对颠覆你原有认知。
但你看到的只是邓丽君另一面的冰山一角，或者说摇滚是她的常态。
从上个世纪50年代开始，Bill Haley以一首《Rock Around the Clock》，摇滚乐在欧美开始盛行。
中国现代流行音乐起步晚，且大众接受度较低，过去我们能接触到的国外音乐十分有限，更别说摇滚乐。
所以当时邓丽君的出现，算是整个乐界一股新风。
她的作品有极强的稀缺性和不可替代性，所以得到众多追捧，也是顺理成章。
细数邓丽君曾经翻唱过的欧美摇滚经典，远不止《I Love Rock 'N Roll》一首。
Michael Jackson也是她的翻唱对象之一。
演唱这首经典作品《Beat It》，邓丽君索性模仿起MJ的穿着打扮，小仙女变身摇滚明星，高亢的嗓音令人为之沸腾。
这是1983年12月邓丽君在香港红磡的演出，那时Beyond才刚成立，距离崔健《一无所有》发表还有3年，距离“摇滚中国乐势力”演出还有10年。
当大多数国人们脑海里还没有“摇滚乐”概念之时，她就已经开始带着乐队和伴舞在体育馆内完成摇滚乐演出。
视频中，不管是听觉还是视觉，在那个年代足够新潮，也足够震撼。
在这场演唱会中，邓丽君还翻唱了那年欧美各大音乐排行的冠军单曲《Every Breath You Take》。
这是由警察乐队创作，发行于1983年的经典之作。
相比于前面的《Beat It》，邓丽君极大程度保留了自己的演唱特色，使整体作品更加内敛。
英文咬字也非常舒服，并没有听出蹩脚的中式英语。
如果说Sting演唱的版本是偏感性的，那么邓丽君赋予了这首歌一丝理性的沉稳感。
当然了，邓丽君还翻唱过《More Than I Can Say》、《A Good Heart》，这样欧美乐坛的佳作。
虽是“搬运”，但某种程度上以她在国内当时的影响力，也算是让那一代年轻人们开拓了音乐视野。
美国有Michael Jackson，英国有The Beatles，而中国有与国际接轨的巨星邓丽君。
各个时代在每个领域都有一个标杆性人物。
而这些人都有一个共同点：
在自身领域具有开创性或巨大贡献力。
毋庸置疑，邓丽君在华语乐坛中做到了。
但我们可以细想一下，当时和邓丽君一样走入音乐行业的歌手不算少，为什么邓丽君只有一个？
她是时代的弄潮儿，引领了整个华语乐坛？
是这样，但还有更重要的一点。
她愿意去探索以及尝试某种音乐最本源的样子。
简单来讲，就是她愿意了解音乐历史，而非完全顺应潮流。
在邓丽君众多翻唱作品中，不乏一些诞生于50—60年代的经典摇滚乐。
先说这首被邓丽君翻唱自20世纪50年代乐队The Crickets的《It’s So Easy》。
无论你是否听过，这个旋律是否感到有些耳熟？
没错，这首歌后来也被台湾女歌手王心凌翻唱成中文版《彩虹微笑》，并且成为偶像剧《微笑pasta》的配乐。
我们再回到视频，邓丽君声音最美且最有特色的地方不是飙高音，更不是有多么空灵，而在于她细腻的中音区以及平稳的气息。
这一特色，在这首《It’s So Easy》体现的淋漓尽致。
虽然一曲结束，邓丽君说自己演唱快节奏的歌曲很累，但在表演途中我们并没有明显听到喘息声，演唱始终保持在中音区最舒服的位置，且音准基本无偏差。
如果把这首比做正常水平，那么以下翻唱自Connie Francis的《Stupid Cupid》简直是超常发挥。
首先就是编曲，在保留原版布鲁斯味道的同时，加入了Disco元素，使得整首作品听起来更具有80s特色。
舞蹈的编排也是一大亮点，各种高难度动作伸手就来，一点不输于现在的男团女团。
演唱就更不用说，无论动作幅度多大，声音都一如既往的稳。
超强的业务能力，以及经典的原唱作品，让邓丽君从70年代开始成为全民偶像，直到今天还是被后辈们津津乐道。
即便如此，在当时她依然充满争议。
上个世纪80年代，有一本“人民音乐出版社”出版的名为《怎样鉴别黄色歌曲》的“奇”书流传于世间。
而且价格也不便宜，0.22元一本。
其中就诟病了邓丽君的《何日君再来》为靡靡之音，“有色”歌曲。
可如今我们再来听这首歌，我实在想不明白到底哪里有问题……
如果唱些小情小爱，都算“黄色”，那现在80%以上的流行音乐都得被禁吧。
其实某种程度上，邓丽君的作品和当时内地摇滚乐发展，其实是一根绳上的蚂蚱。
此话怎讲？
因为这本书也批判了摇滚乐，原文大概是这么说的：
“摇滚乐和酗酒，吸毒，斗殴，同性恋等等相伴而行。一场摇滚乐集会实际上就是一场疯狂的骚乱，有人甚至在其中丧生。……流行音乐发展到摇滚乐，实际上已经成为资本主义社会的一种不治之症。”
想来，在那个闭塞的时代，无论是摇滚乐还是靡靡之音，凡事与传统思想背道而驰的艺术作品，都会被诟病。
也就是因为如此，80年代那些叛逆的摇滚小子几乎没有不喜欢邓丽君的。
不仅因为音乐本身，他们也被这种逆流而上的精神所折服。
90年代，唐朝主唱丁武在一次采访中是这么评价邓丽君的：
“那时候我们周围很少能够听到邓丽君这样的音乐，她的温馨、她的唯美甚至还有的一点点叛逆，都是和当年主流音乐格格不入的，所以说，其实邓丽君很摇滚。”
臧天朔也表达出了对邓丽君的着迷：
“我一直以来对外界说，我是喜欢邓丽君的！那时候邓丽君对我们的影响很大，可以说我们对流行音乐的理解是从邓丽君时代开始的。流行歌曲就是要好听，邓丽君做到了极致。”
1995年5月8日，邓丽君因病去世。
同年，为了纪念偶像，唐朝、黑豹、轮回、臧天朔、郑钧等摇滚乐队及音乐人，集合在一起录制了翻唱专辑《告别的摇滚》。
各位分别用自己的方式翻唱邓丽君的10首经典。
崔健在1986年用一首《一无所有》打开了中国摇滚乐的格局，而邓丽君则用数十年时间带领一代又一代音乐人入门。
说她是国内摇滚乐的启蒙者，不为过。
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