郭涛，（号贯今），斋号：云水斋。陕西渭南人，现居西安。职业山水画家，兼修花鸟，人物，书法。现为：国家一级美术师，中国美术家协会陕西分会会员，中国榜协陕西分会常务理事，陕西省人民政府黄楼书画会副秘书长，陕西书画研究院常务理事，陕西军旅书画家协会理事。
画者感言
艺术来源于生活且高于生活。作为一名职业山水绘画者，这些年我的足迹遍布大江南北，祖国的壮丽山河给了我最大的感受。无论是北国那一望无垠的高原厚土，还是那高耸入云，连绵不绝的南国秀峰；也无论是北国那奔腾不息母亲黄河，还是南国那青翠碧绿的江河小溪，都让人无比震撼，陶醉。
古人云“搜尽奇峰打草稿”，写生是一位优秀画者提高自己观察能力和绘画表现能力的一个重要过程。写生不仅仅是简单的复制，而是用自己的眼睛和心灵去与大自然的对话，了解大自然，领悟大自然，去感知大自然的美。一手伸向传统，一手融入大自然，师法自然。最终將这些大自然之美传化为自己独特的艺术语言。
山水画在中国画的发展中占据着重要的地位，一直以来都受到社会大众的喜爱。《古画品录》中谢赫提出了绘画的“六法论”。绘画者只有经过多年的山水画创作，在实践的过程当中，不断的丰富和发展自己的绘画经验和技巧。将自己内心中的境界淋漓尽致的表现出来，让人们通过画作联想到唯美的画外之景。
笔墨是体现中国画韵味的主要因素。它不仅体现了一个画者自身的墨韵风格，同时也体现了这个画者对传统文化最深层内涵的一种领悟与传承。“梅花香自苦寒来”，一位优秀的的画者，只有笔耕不辍，通过长期的积累和实践，才能让自己的笔墨功夫灵活多变，创作出更加具有艺术情感的完美佳作。
艺海无涯，时光荏苒，在学习和创作国画山水的过程当中，我已年过六旬。在经过逾千幅写生和创作作品的实践中，逐步把中国国画的传统技法，现代技法，以及岭南画派和长安画派的绘画技法融入一炉，逐渐形成了自己独特的绘画风格，并得到业界及社会的一些认可。在此，特向那些帮助认可我的大佬们道一声“感恩”。水滴石穿，绳锯木断，相信郭涛未来不会让你们失望的！（文/郭涛）
对画家郭涛人品作品的感悟
作为一个优秀的画家应具备三大元素：其一人品，人品乃书画人之根基，品正者则书画存留于世也。故书画之人，品不可不正也。一座长安城，半部中华史。来自社会最底层的郭涛，在这浓厚的文化底蕴中汲取了丰富的营养，他把书画的这一职业，变成了一种情怀。
多年以来，郭涛没有以市场为主导，不刻意迎合市场，而是在艺术上精益求精，潜心学习。他走遍大江南北坚持写生采风，以自己随和俭朴的性格，得到了全国各地好多企业家的认可，并创作了近千幅写生作品。
其二悟性，悟性乃书画者之心本也。凡书画大成者，外师造化，意存笔先，心领神会，在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所困。在长期的写生和创作实践中，郭涛把中国国画的传统技法，现代技法，以及岭南画派和长安画派的绘画技法融入一炉，逐步形成了自己独特的绘画风格，并创作了大量具有时代气息的作品。所以，郭涛的作品有着一定的观赏价值和收藏价值。
其三功力，绘画的功力是一位优秀画者必须具备的要素。郭涛属于陕西的职业画家，他善于写生创作，神融笔畅，笔耕不辍。他的作品不落俗套，真正做到了笔墨与雅俗的共舞。郭涛几乎跑遍了祖国的著名山川，用自己手中的笔和心中的爱，以其独特的表现方式，使他的每一幅作品都质感满满。
他画的大山高大挺拔亦或连绵不绝，或者壁立千仞亦或虚无缥缈，让人们看到了大山的威武和包容。他画的水仿佛能让人听到流水的声音，感到飞溅的水珠。他画的树木郁郁葱葱，张弛有度，仿佛让人能闻到泥土的芳香。
路虽远行则将至，事虽难做者必成。郭涛正是创作的黄金时期，一定能够得到广大书画爱好者和收藏者的喜爱。相信在不远的将来，陕西画坛一定会有个让大家更加追捧和喜爱的郭涛。（文/张俊杰）
探索未知，追求卓越
郭涛的艺术之路，不仅是技艺的磨砺，更是心灵的修行。他深知，每一幅画作不仅是自然的再现，更是情感的流淌与精神的寄托。
在郭涛的画中，山川不仅仅是地理的轮廓，它们是历史的见证者，是文化的传承者，更是他内心世界的镜像。他用自己的画笔，勾勒出一幅幅既具时代感又不失古韵的山水画卷，让观者在欣赏之余，也能感受到那份跨越时空的共鸣。
尤为值得一提的是，郭涛在艺术创作中，始终保持着对传统文化的敬畏之心，同时又不失创新的勇气。他将传统技法与现代审美巧妙结合，不仅丰富了山水画的表现力，也让这一古老的艺术形式焕发出新的生机与活力。他的画作，既有古人的意境深远，又有现代人的情感细腻，真正做到了“古为今用，洋为中用”，展现了中华文化的博大精深与包容并蓄。
展望未来，郭涛的艺术之路依然宽广而充满挑战。但他已准备好，以更加饱满的热情和更加坚定的信念，继续在山水画的领域里深耕细作，探索未知，追求卓越。我们有理由相信，在不久的将来，郭涛的名字将绽放出更加璀璨的光芒。
