“哈利·波特”系列从第五部《哈利·波特与凤凰社》（下简称《凤凰社》）开始，就由大卫·叶茨执导。
《凤凰社》开拍前，导演大卫·叶茨先被制片人大卫·海曼带去参观了上一部《火焰杯》的拍摄现场。“那里看起来像个罗马大礼堂。”震惊于场景之宏大和剧组人员之多的叶茨如是说。
大卫·叶茨
他的反应不奇怪。《凤凰社》是大卫·叶茨执导的第一部商业大制作影片，在此之前，他主要在电视领域耕耘，执导过《政局密云》《咖啡馆里的女孩》等电视剧和电视电影。
在叶茨看来，华纳之所以邀请他执导《凤凰社》，是基于他之前的电视作品，认为他适合拍摄一部尖锐而感人、带有政治背景的电影。
制片人支持了叶茨对于影片政治主题的说法。“《凤凰社》是关于青少年反叛和权力的滥用的电影。而大卫在英国拍过许多与政治有关，但处理得并不刻意的作品。”
在执导“哈利·波特”系列的四位导演中，叶茨是评价最为两极的一位。批评的声音普遍认为，叶茨导演能力平庸、缺乏创意，钟情过于黑暗沉闷的色调，还总是大量省略和删减原著细节。
但与此同时，作为一部以青少年为主角的电影的导演，叶茨有着明显的优势。他擅长引导和调度演员，注重人物心理刻画，强调角色成长与内心冲突。
为了能让演员呈现出最准确的状态，叶茨总是在片场将演员们逼到极限，也会通过邀请心理咨询师来聊天等方式细腻地帮助演员们理解角色。
《凤凰社》于2007年7月上映，全球票房斩获9.42亿美元，票房成绩排在系列第五。
不管书迷、观众对叶茨是否满意，至少华纳对他是相当满意——满意到把接下来“哈利·波特”系列剩下几部电影的导筒都递到他手里，还包括后来“神奇动物“系列的三部电影。
《凤凰社》原著英国版有766页，但电影只有138分钟，是系列里时长较短的一部。这意味着在改编过程中不得不做出大量删减，许多小说中为书迷津津乐道的情节、场景和配角都没能在大银幕上得以呈现。
比如电影完全删去了所有魁地奇比赛的情节，让罗恩的扮演者鲁珀特·格林特大感失望；也没能保留圣芒戈医院的情节，使得纳威和父母的前史被一笔带过；
删掉了哈利接受《唱唱反调》采访的段落，让学生们的反抗举动被简化，也让赫敏没能有机会说出“如果她能做一件事保证学校里每个人都读采访你的文章，那就是禁止它！”的经典台词。
烟花秀后向韦斯莱双子致敬的皮皮鬼在电影里消失得无影无踪，小精灵克利切也差点遭此命运，在罗琳提示该角色有重要作用后才得以被加入剧本。
而那些“幸存下来”被搬上了银幕的内容，也有不少因简化处理显得逻辑不通或转折突兀，比如哈利和秋·张之间的感情线，以及小天狼星的命运。
据编剧迈克尔·戈登堡介绍，他组织剧本的原则是以哈利的情感变化为主线，同时强化了哈利和小天狼星的联系，让小天狼星扮演一位父亲一样的角色。
这一改编一定程度上削弱了小天狼星角色的复杂性和立体度，让他变成一个更具功能性的角色，也削减了小天狼星之死中古典悲剧般的宿命感。
然而客观来看，电影与小说本身就属于不同艺术形式，要求电影将小说面面俱到地呈现并不合理。
今年，HBO宣布制作“哈利·波特”电视剧版，承诺该剧的每一季都将忠实于原著。或许在电视剧版上线后，粉丝们对于电影版的态度能更宽容——把电影版当做基于原著的另一个作品，而不是要求“一比一还原”。
多年后的今天再回望，更能体会到《凤凰社》的特别：无可争议，它是系列中最具政治性的一部电影。
在魔法界的大环境里，以福吉为首的官员蒙起眼睛粉饰太平，拒绝承认伏地魔归来，运用舆论战抹黑在说真话的战士们；而在霍格沃茨的小世界里，乌姆里奇则一步步地掌握了权力，通过体罚、离间和一条条禁令收紧管控，成为校园的独裁者。
魔法世界的政治之争是隐喻也是映射，这样滥用权力、高压控制的故事在“麻瓜”世界里也时刻在上演。
《凤凰社》的珍贵之处在于，它不仅真实地描绘了“政治家们”带来的恐怖，也描绘了反抗者的勇气和破除束缚的希望。在《凤凰社》电影的宣传海报上，有这样一句简洁的宣传语：“反叛开始。”
少年们聚集组建“邓布利多军”，韦斯莱双子在漫天烟花里飞向自由……这句“反叛开始”不仅是从第五部开始吹响的号角，也是接下来故事的主题：伏地魔正式归来，黑暗时代再临，恐怖席卷，大战即将拉开帷幕。
作为系列的第五部，《凤凰社》很好地延续了系列的各个主题。
比如对教育的一贯关心和关注，继续探讨了“何为好的教育者”的问题，在批判乌姆里奇教育方式的同时，也用哈利对“邓布利多军”的指导做了正面示范。
与此同时，从《凤凰社》开始，“哈利·波特”系列的善恶观也变得更为丰满。
任何角色都不是非黑即白，哈利得知自己敬重的父亲曾欺辱同学，而在接下来的故事中，更是会为观众揭示：“不是所有斯莱特林都是坏人。”
就像邓布利多对哈利所说的那样，重要的从来都是我们自己做出的选择。
在《凤凰社》影片的结尾，哈利面对伏地魔时再次做出了选择：即使痛苦和孤独，即使在不断失去，他仍然选择善良，选择勇气，选择爱。一如既往。
