从《赎罪》中阴郁的早熟少女到《伯德小姐》里反叛的小镇女孩，我们见证了西尔莎·罗南在戏里戏外的成长。如今她带着新作品重回观众视野，也实现了新身份的转变。
西尔莎·罗南
自《伯德小姐》《小妇人》后，西尔莎·罗南便成为90后演员的领军人物。关注她的观众会发现，近两年她的曝光率和作品有所减少，那是因为，她从2018年开始恋爱了——对象是英国男演员杰克·劳登，二人于今年正式完婚！
除了生活方面有巨大转变，30岁的罗南今年在事业方面也颇有建树——有两部作品亮相，对于近年基本上一年拍一部电影的她来说，算得上是“大年”了。
西尔莎·罗南与杰克·劳登
《逃脱》和《闪电战》很有特点，分别入围了圣丹斯电影节和伦敦电影节。《逃脱》中，她不仅挑战了难度很高的酗酒角色，还首度担纲制片人；《闪电战》里，她饰演找失踪儿子的母亲，让人不禁感叹——西尔莎·罗南也到了演妈的年纪了！
在银幕上，罗南的演技愈发成熟，能在叛逆的“伯德小姐”和沉稳坚定的“小妇人”间自如切换；在不同人生阶段间，罗南也实现了从伯德小姐到小妇人的跨越。
无论处于哪个阶段，不变的是她步履不停的个人成长和执着坚定的职业目标，正如她所说：“电影有传递情感、引发共鸣的力量，我的目标就是在每部作品中都能找到这种力量。”
《逃脱》
对西尔莎·罗南的职业生涯来说，《逃脱》堪称一部里程碑作品，她首次以制片人身份深度参与到幕后制作中。影片改编自作家艾米·利普特罗特的同名回忆录，讲述女子罗娜从酗酒成性到自我救赎的经历。
由于身份的转变，罗南不仅关注自己的表演，也关注影片的整体叙事方向、视觉风格和主题表达。为了真实表现罗娜在经历内心挣扎时的情感波动，她与导演诺拉·芬沙伊德和原著作者利普特罗特紧密合作，深入讨论角色情感的细微变化。
罗南与《逃脱》导演诺拉·芬沙伊德、演员萨斯基亚·里维斯
担任制片人让罗南在选择拍摄地点和决定拍摄基调方面有了更大的话语权。影片主要在苏格兰奥克尼群岛取景，那里荒凉的风景不仅符合故事设定，也赋予影片一种独特的视觉氛围，呼应了角色内心的孤独和挣扎。
罗南希望观众通过细腻的视觉和环境设计，感受角色的复杂情感和故事的深度。这次制片经历令罗南对电影这一行业有了更深的理解，还激发了她继续探索幕后工作的兴趣，也标志着她从单纯的演员向更多元化的电影工作者过渡。她希望未来能通过更多这样的机会，为具有深度的故事提供平台和支持。
《逃脱》
与以往的角色截然不同，罗南这次扮演的罗娜是个饱受酒瘾问题困扰的年轻女性，复杂且富有挑战性。通过这个人物，罗南深入探索成瘾者的痛苦、挣扎和康复之路，展现出很高的创作技巧。
在她看来，成瘾问题并非单纯的恶习，而是复杂的心理挣扎和自我迷失的过程。通过细腻的表演，她展现出罗娜从自我厌恶到重拾希望的过程。在面对孤独和过去的创伤时，罗娜呈现出极度的脆弱感，但也在大自然的治愈中逐渐找到慰藉和支撑。
《逃脱》
为了演得更真实，罗南与多位经历过成瘾康复的人交流，深入了解他们的故事和内心。影评人普遍认为，在《逃脱》中，罗南成功超越了以往的角色形象，展现出更成熟、内敛的表演风格。在拍摄中，罗南还深入体验了真实的牧场生活。
影片的一大重要场景就是罗娜为一只羊羔接生，罗南的形容是：“既紧张又感动……接生羊羔的瞬间是超现实的，生命的诞生是如此纯净美好。在那一刻，我的角色仿佛感受到了大自然赋予的平静和希望，真正触动了她内心最柔软的地方。”
罗南认为，这段情节不仅是罗娜牧场生活的一个片段，更象征了她试图脱离成瘾困境、重获新生的愿望，通过接生羊羔，她仿佛也在迎接新的生活。
《逃脱》
罗南在《逃脱》中的造型也有突破，头发染了很惹眼的颜色。发色不仅是外形上的变化，也是诠释角色的一部分，使观众从视觉上就能感受到罗娜的挣扎与反叛。
罗南表示：“改变发色让我在镜中看到一个完全不同的自己，像是彻底脱离了过去的自我，完全融入到角色中。”导演芬沙伊德为罗南的新发色点赞：“发色的改变使罗南的表演更具说服力。”
《逃脱》中罗南的新发色
对西尔莎·罗南来说，与杰克·劳登结婚无疑是她今年的头等大事，这也是今年娱乐圈备受关注的新闻之一。罗南和劳登于2018年因合作《玛丽女王》相识，之后感情迅速升温。
《玛丽女王》
今年7月，他们在爱丁堡举行了一个低调且私密的婚礼，只有少数至交受邀出席，所有宾客的名字也被严格保密。一向低调的他们在婚礼结束后才向媒体透露了这一消息，罗南认为与劳登的关系深刻改变了她的生活：“我曾以为自己永远不会找到伴侣，也不会跟别人产生这样亲密的情感连接。我曾一度沉浸在自己的世界里。”
在生活有了巨大改变的同时，今年两人的事业也都蓬勃发展，罗南自不必说，而劳登不仅与罗南一起担纲《逃脱》的制片，还出演了备受瞩目的《指环王：力量之戒》第二季和《流人》第四季，继七年前的《敦刻尔克》后再达事业新高度。
《流人》第四季中的杰克·劳登
罗南曾提到，劳登是她生活中“理性的声音”，能使她在工作和私人生活间找到平衡。罗南和劳登虽然身处公众视野，但仍能保持低调，兼顾私人生活的同时，还在事业上携手并进。真是当今好莱坞夫妻的好榜样！
在观众心目中，罗南大多以童星和少女形象示人。在新作《闪电战》中，罗南首次尝试扮演母亲角色。这部由史蒂夫·麦奎因（《为奴十二载》）执导的电影以二战期间的伦敦为背景，讲述母亲丽塔如何在战乱中保护孩子并维系家庭的故事。
《闪电战》
对罗南而言，这并非一部单纯的战争片，更要展示母亲的力量和韧性。扮演母亲需要全新的情感投入，这种责任感和保护欲是罗南不曾体会过的，她解释说：“当你扮演一个母亲时，你的思维方式和感情投入都会变得不一样。母亲的首要任务是保护孩子，战争中的她们更是承受了难以想象的压力。”
角色身份的转变使得罗南有机会展现更为内敛的表演，传递母亲面对战争威胁时的复杂情绪。为演好丽塔，罗南花时间阅读了许多二战相关书籍，观看相关纪录片，被母亲们在那种极端环境下表现出的韧性和智慧深深打动。
《闪电战》
导演麦奎因给予罗南很大的创作空间，她表示：“史蒂夫会让我自由探索角色的情感层次，有时仅仅是一个眼神或一个动作，就能传达出深刻的含义。”
罗南很喜欢唱歌，我们曾在《情不自禁爱上你》（2007）中听到过她边弹边唱的歌声。
罗南在《情不自禁爱上你》中饰演米歇尔·菲佛的女儿
在《闪电战》中，罗南再展歌喉，那是一个特别动人的场景，丽塔以柔和的歌声安抚因战乱而惶恐不安的家人，不仅让观众感受到丽塔身上的母性光辉，也赋予了影片温暖与希望。
罗南认为这首歌对角色有特殊的意义：“在那样的绝望中，歌唱成为一种自我安慰、传递爱与力量的方式。”
罗南演唱时并没有刻意追求完美的技巧，而是选择用最真实、质朴的方式呈现歌声中的情感波动。她还透露很想演音乐剧，并希望能由格蕾塔·葛韦格写剧本，她补充说：“当我准备好时，我会告诉她的。”
在《闪电战》中歌唱的罗南
请见《环球银幕》12月刊
