10月26日,由天津市委宣传部、浙江省委宣传部、中国书法家协会为指导单位,由天津市文化和旅游局、中国美术学院、天津美术学院主办,天津市美术馆、兰亭书法社、中国美术学院现代书法研究中心承办的“津门问道——王冬龄书法艺术展”在天津美术馆开幕。
本次展览由中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江担任总策划,中国文联党组成员、书记处书记高世名,天津美术学院院长邱志杰担任策展人,中国美术学院教授范景中,《诗书画》杂志和《现象》丛刊主编寒碧担任学术主持,天津博物馆副馆长、天津美术馆馆长马驰,天津市书协副主席孟巍担任展览总监。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞
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可象之大者
——《津门问道·王冬龄书法艺术展》展序
中华书艺,浩浩汤汤,横无际涯。东汉学者蔡邕言:“书者,散也。”散什么?“欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”任散怀抱,千古之遗训,人人皆知,心识其所以然而手亦能然者却少见。“怀抱”的释意颇多,指胸襟,指气度,指心中牵挂,指志向抱负。欲书者,心中涌诸般怀抱。散怀抱,释重负,任情亢志,放怀恣意。心随笔宛转,书与心徘徊。“……若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得谓之书。”(蔡邕《笔论》)。这“纵横有可象者”便是中国书艺浩逸无边却又始终活用着的圭臬。
王冬龄先生正是这种“可象书者”的杰出代表。他的狂草巨书,践履极早。上世纪八十年代中期,他即在美院荒辟的旧教室里挥洒大字。其时,他借来沙老的如椽健毫大笔,聆听德沃夏克的交响“新世界”,奋书阮籍诗句:泰山成砥砺,黄河为裳带。书势雄强,浑然有岱宗青山不了的气象。其中“带”的竖划,如擎天立柱,足有数米之长。诗的浩气在纵横间发散,“可象”的浑芒在书意中幡然点亮,观者如见泰山黄河的鸣响。上世纪九十年代,美国古根海姆举办《上下五千年》中国艺术大展,此书作为唯一的当代作者之作参展,揭示着中国书艺的巨构化的勃然转向,并让中国书艺卓然立于当代艺术的殿堂。新世纪初年,国美南山校园新建,冬龄先生在其穹窿之下,数度奋笔书写百米见方的狂草“逍遥游”。鸿篇伟碣,嗟其出群。冬龄先生放骸于他的巨书狂草。如此往复二十年,冬龄先生陶潜乎狂书,蹈舞乎巨构。书意翩跹,笔性涵泳于挥洒之间;入势勃郁,身形沉醉于意态的深处。纵横可象,心手相散无尽,其书艺臻于浩然大气。
传统书论中源流有序的关于“可象”的叙述,始终存有一份暗示,一种书写者对逐文写字的“得意忘象”的出神与超越的企望。某种诗性的万物运行,化合在身体的运动之中,淬炼而为笔毫的意蕴,在书写的无声的行动中陶然可象,精妙传神。书者仿佛在书写的现场,反反复复地以入心的方式,临山涉水,身不由己地沉醉在势象的情往兴答之中,沉醉在对世界的新的赠答与领悟之中。王冬龄先生正是这样的一位沉醉者。言其沉醉,是说他的精神已然从形体世界中解放出来,因某种特定的修为而淘咏于“可象”的新境,一往情深,醉心不已。四年前,冬龄先生在故宫的太庙展示他书写在不锈钢镜面上延绵百米的狂草巨构。在太庙24棵楠木巨擘的神冥空间中,那书如雷电,訇然穿越;又仿佛一种乐声,缠绕在皇城深殿的幽博气象之中。观者借此巨书,沉醉于书写鸣响、乱书撞钟的当下纤想,完成大地上的超越,实现心灵上的真正自由。今天,中国的艺坛,能够突破艺术种类的囿闭,在一个特定的蹈舞放骸的现场,发动众人的兴答,引领剧场式的精神延绵的神思,并留下可以往复巡览的书跡,让人当场注目、回眸凝思、此在沉醉、怀想铭心,这样的艺者屈指可数,冬龄先生诚然其大者也。
津门,古之王者的渡口。在此办展,冬龄先生题曰:津门问道。如是广袤的大家之渡,冬龄先生诚曰“问道”。即是问道,便有劼问请教之意。冬龄先生不仅呈上他所代表的勃然巨书,呈上他多年跬积的草书精品,还专门写了真、隶、篆不同书体,来完成一场书之领域中传统与创新、眼与心的全景汇报,来在他的“搏扶摇”之上实现一次“复逍遥”。
某日,冬龄先生请宴,带一瓶装饰精美的圆筒。他以为是酒,一番折腾后,方知是一枚仿古式望远镜,众人哂然!将助眼的远望之镜当作养身养心的佳酿,诚为冬龄先生的写照,又何尝不是眼与心浑然一味的生动隐喻呢?
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贺 信
“津门问道”王冬龄书法艺术展在天津美术馆开幕,我们向展览的开幕表示热烈的祝贺,向王冬龄先生致以诚挚的敬意。
王冬龄先生少年成名,从艺至今已有63个年头。他在求学道路上,有幸得到沈子善、林散之、陆维钊、沙孟海等众多书界泰斗的亲炙,有着纯正的衣钵传承。六十余年来,他坚持临池日课,与书法传统气息相通、日相往还,打磨出一流的书写功力。
在王冬龄先生看来,传统必须是可传之统,书法必须在“传”的过程中守正创新,才能保持生生不息的创造精神和创新能量,才能真正见证当代人的精神状态、抒发当代人的情致性灵。这就需要当代书家在中华文明的大脉络中固本培元、返本开新,在新世界语境、时代现场中守常达变、以异现常。六十多年来,王冬龄先生在书法史的大传统中上下求索,在世界艺术的大视野中东寻西觅,在“书非书”的辩证中,回到书法的源头活水,打开书法的创造空间。他从原本安之若素的书法状态中出走,与伟大传统对话,与世界文明对话,与当代艺术对话,与数字科技对话,并且于此多重对话中开辟出中国书法的全新场域。
近三十年以来,冬龄先生在世界艺术史的视野中建立起对书法的开放认识,他主张抛却东西方的区隔,形成一种文化高峰上的会通;他主动、自信地介入到国际当代艺术现场,在跨文化的交往中相互磨砺,在跨文化的砥砺中自我开启。他的艺术实践受到国际学术界越来越多的关注,其作品先后被大英博物馆、大都会博物馆、中国美术馆、古根海姆博物馆、芝加哥美术馆、蓬皮杜艺术中心等全世界最重要的艺术机构展示与收藏,对于中国书法而言,这是唯一的当代案例。
对于书法,冬龄先生有一个宏大的愿景——将伟大的书法传统活化在当代,呈现给公众,让中华文明的“书法道”通达全世界。对于自我,他有一种坚定的姿态——褒贬任之,宠辱不惊,我行我素,不负此生。
祝王冬龄先生身体健康,艺术长青!
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贺 信
欣闻“津门问道——王冬龄书法艺术展”于10月26日在天津美术馆隆重开幕,中国书法家协会谨向王冬龄先生,向展览主承办单位表示热烈诚挚的祝贺!
王冬龄先生是中国当代著名的代表性书家,在书法艺术的创作实践、教学研究、传承创新等方面成就斐然、影响广泛。王冬龄先生以“汲古出新”为创作旨归,用极具个性的书写视觉样式探究书艺语言的熔炼锻造,传递中国书法精神气象。往复数十载实验发掘,王冬龄先生书作的艺术语汇更为丰富、呈现方式更为多元、表现空间更为广阔,表达了不断挑战自我、突破自我的创作理念和艺术内蕴。展出作品是王冬龄先生历年实践成果的缩影,多维呈现出他在中国传统艺术重镇中转化融合传统审美,在中西文化碰撞融合中鲜明展现中国风范的艺术求索之道。
祝展览取得圆满成功,祝王冬龄先生艺术长青!
中国书法家协会
2024年10月24日
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贺 信
开幕式现场
开幕式现场
展览现场
王冬龄作品赏析
艺术家简介
王冬龄
1945年12月出生于江苏如东,
自幼喜欢书画,
1961年考入南京师范学院(今南京师范大学)美术系,书法师从教授沈子善,尉天池,入书法课代表。
其小篆作品参加第二届江苏省书法篆刻展览,为入展年龄最小。
后在泰兴文化馆、扬州地区文化局创作组工作。
1979年考取浙江美术学院(今中国美术学院)首届书法研究生;
1981年浙江美术学院(今中国美术学院)首届书法研究生班毕业后留校任教;
1989年由文化部批准,赴美讲学,在美国多所大学讲学、展览、工作坊;
1992年底回国,后至中国书法协会研究部工作;
1994年10月仍回中国美术学院教学至今。
现为中国美术学院现代书法研究中心研究主任,教授(二级),博士生导师,兰亭书法社社长,西泠印社理事、杭州市书法家协会终生名誉主席。
先后在海内外个展40余次,同时参加国际重要群展。
作品由故宫、中国美术馆、北京大学、清华大学、伦敦大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大都会博物馆、哈佛大学、耶鲁大学、剑桥大学、斯坦福大学、伯克利大学、温哥华美术馆、奥克兰美术馆、香港M+美术馆等收藏。
获得第二届中国文联、中国书法家协会主办的“兰亭”书法教育一等奖,及第四届兰亭书法艺术奖、第六届AAC艺术中国·年度影响力评选”年度艺术家书法类大奖、2005年中国书坛十大年度人物、2011年中国书法十大年度人物、2015年度书法风云榜书法事件大奖;国家美术2015第7届、2016第8届、2017第9届全球华人“金星奖”年度焦点人物”、获首届“世界书艺全北双年展”大奖等。
主持策划'94现代书法探索展、'95首届国际现代书法双年展、书·非书:开放的书法空间——2005杭州国际现代书法展、书非书——2010国际现代书法艺术展、书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展、书·非书:2019杭州国际现代书法艺术节。
出版画册多种,并著有《乱书》、《中国美术通史·书法篆刻史》、《清代隶书要论》、《书法艺术》、《中国艺术教育大系·书法篆刻》、《画人学书概述》、《王冬龄书画集》、《王冬龄书法艺术》、《书法道——王冬龄书法艺术》、《王冬龄——黑白至上》、《王冬龄谈现代书法》、《王冬龄创作手记》、《王冬龄谈名作名家》、《王冬龄书法著编丛录》、《王冬龄话语录》。
壮士,请留言!
王冬龄 | 谨以此序为一瓣心香,深深怀念可敬可亲的恩师林散之老人!
图文来源:中国美术学院 美术报
天津市文化艺术商会 等网络...
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