王冬龄先生正是这种可象书者的杰出代表，他的狂草巨书，践履极早。上个世纪80年代中期，他就在美院荒僻的旧教室里挥洒大字，愤书阮籍的诗句：泰山成砥砺，黄河为裳带。书势雄强，浑然有岱宗青山不了的气象。它的诞生，揭示着中国书艺的巨构化的勃然转向，并让中国书艺卓然立于当代艺术的殿堂。
新世纪初年，国美南山校园新建，冬龄先生在其苍穹之下数度奋笔疾书写百米见方的狂草《逍遥游》。鸿篇伟碣，嗟其出群。这种狂草巨书一方面向书坛发出远行的信号，另一方面又向当代艺坛宣示新的高峰。冬龄先生放骸于他的巨书狂草，如此往复二十多载。他陶潜乎狂书、蹈舞乎巨构，书艺翩跹，笔性涵泳于挥洒之间，入势郁勃，身形沉醉于意态的深处，其书艺臻于浩然大气。
十年前，冬龄先生在津门办过展览，题曰《古道边》。今年又在这里办展，冬龄先生题曰《津门问道》，如是广袤的天门之渡，冬龄先生诚曰问道。既是问道便有劼问请教之意，冬龄先生不仅呈上他所代表的勃然巨书，呈上他多年跬积的草书精品，还专门写了真、隶、篆不同书体来完成一场书之领域中传统与创新、眼与心的全景汇报，来在他的搏扶摇之上实现一次复逍遥。
展厅里迎面扑来的是楷书巨构、隶书巨构。楷书是毛主席的《菩萨蛮·黄鹤楼》，笔如沉沙，大气浑茫，秦汉雄强，勃然纸上，三分憨态，七分霸捍。隶书出于《春夜宴桃李园序》，笔笔干净，笔笔如刀又笔笔浑茫。据冬龄先生说，这是散之先生的隶书三要。这巨构中透着书艺出入隶楷的朴艺，又蕴满纵横可象的浩然大气。传统书论中源流有序的关于可象的描述始终存有一份暗示，一种书写者对逐文写字的、得意忘象的出神与超越。某种诗性的万物运行，化合在身与心的运行之中淬炼而为的笔毫的意蕴，在书写的无声的行动中陶然可象，造妙传神。书者仿佛在书写的现场，反反复复地以入心的方式临山涉水，沉醉在守正创新的情往兴达之中，沉浸在对世界的新的赠答与领悟之中。王冬龄先生正是这样的一位沉醉者。言其沉醉，是说他的精神已经从形体世界中解放出来，因某种特定的修为而磅礴放骸，淘泳于可象的新境。这种新境正有着一种指向未来之功，指向造化生机之功。
在今天开幕的展览中，冬龄先生再次展示他的狂草巨构。这些书疾如雷电，银蛇狂舞，又仿佛一种乐声，缠绕在问道的弘博气象之中。观者借此巨书进入纵笔鸣响，乱书撞钟的当下纤想，完成散怀抱抗古今的超越，实现心灵上的真正自由。
今天，中国的艺坛能够突破艺术种类的幽闭，在一个特定的蹈舞放骸的现场发动众人的兴答，引领剧场式的精神覆盖与神思，并留下可以往复巡视的书跡，让人当场注目，回眸凝思，此在沉醉，蕴想未来。这样的艺者屈指可数，冬龄先生诚然其大者也。
人们总说空谷回声，空谷足音。为什么总认为在空山隧谷中有着圆融的生命之音呢？因为那空代表了造物初无物的空无，代表了恍兮惚兮的万象出没之所。因此某种程度上也代表了未来的生机。当我们面对王冬龄先生的狂草巨书之时，犹如那自由之音在空谷中鸣响。在那里我们遇见相中之色、水中之月、心中之象，在那里我们倾听响在其自响，不以妍为妍的自性之根，在那里我们反反复复的感受创造的自性之美的无上风华。
图为中国文联副主席、“津门问道—王冬龄书法艺术展”总策划许江致辞
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