坑里人故事：林夕安，跨越万里只为追逐一个动画梦

林夕安有一股冲劲。面对认定和喜欢的事情，他总是义无反顾，用他的话说就是“没有想太多，一头扎进去就开始干了。”

从大学到工作再到创业，他沉迷在动画的世界里越走越远，越来越清醒。在他眼里，人生一定要有成就感，当十年之后回顾过往的时候，能够不留遗憾，无论是动画创作还是生活，皆是如此。

#01

远赴大洋彼岸，追逐动画梦

学习动画之前，林夕安的专业是计算机，属于一个比较热门的专业，但热门并不代表合适。拥有理科思维的林夕安，同时也有着较高的绘画能力，“我喜欢画画，我从小学开始就比较喜欢看漫画，然后去模仿着画一些，比如龙珠、圣斗士星矢那些。”

天赋，有时决定着一个人未来的人生走向。在北京读大学的时候，林夕安走在路上常常会被一些三维动画的广告吸引，这让他的内心躁动不安，心动不如行动，他开始去校外报一些动画培训班。

同时他一直都有去美国留学的想法。“我这个人就是想法一直都比较大，要去就去最好的地方，美国长期以来，最好的动画工作室都在那，像皮克斯、迪斯尼，最好的动画技术也在那，我想去美国这种发达的地方看一看，所以就选择了留学。”

林夕安就读于美国萨凡纳艺术与设计学院，用他的话说就是自己半只脚终于踏进了这个行业。“在美国，动画也是一个小众的专业，学习的人并不多，老师也都是行业退下来的老前辈们，他们对学生的最终培养是一个动画导演，过程中也是什么都学，所以给我现在具备这样一个全流程的能力打下了一个基础。”

#02

传统艺术的共通之处，是对美的感知和判断

起初林夕安最想从事的工作是模型制作。但事与愿违，整个动画产业在美国已经步入夕阳产业，模型师职位需求量极少，甚至可能一到两年才会开放一个实习职位，这间接形成了僧多粥少的局面，竞争力相当激烈。

林夕安投了上百封简历，大多都石沉大海，只有一两个小公司愿意给他一个模型职位，这让他开始反思未来的职业走向，机缘巧合，海绵宝宝公司的一个招聘官看到了他有绑定相关的作品，于是询问他是否有兴趣申请绑定师的职位，这也是他投的唯一一份绑定求职简历，这个机缘让林夕安下定决心，最终选择了绑定这份职业道路。

这次选择，让林夕安在美国开启了一段不一样的职业和生活。他先后就职于尼克罗顿动画工作室（Nickelodeon Animation Studio），方法工作室（Method Studio），雄鹿设计（Buck Design）,还参与过《银河护卫队2》，可口可乐，亚马逊，苹果等多个动画广告项目。

其中，最令他记忆深刻的是在方法工作室（Method Studio）参与的《银河护卫队》的制作。作为一部好莱坞大片，最抓观众眼球的必定是里面绚丽多彩的大特效，这些魔幻的东西，看似不切实际，实际上在动画师们制作的时候，都是有参考的。

“在参与《银河护卫队》的制作过程中，团队在细节把控方面所达到的质量标准令我印象深刻。”

我负责的是火箭熊的毛发模拟工作，虽然只是整个片子中的几秒钟内容，但也需要我无比专注和细致。我记得当时使用的是Houdini软件，由于电脑配置和软件效率的限制，我在调整毛发动态时，每刷一下屏幕都要等待一秒钟的响应时间。尽管如此，我还是一帧一帧地精修了毛发的动态，力求达到最逼真的效果。”

这次经历给林夕安带来了很大震撼，让他明白一部完美的、令人震撼的作品，背后其实都是通过一点点细节打磨出来的。这种认知对他后来的工作有了很大的影响。之后，他还自己编写了一套绑定系统，它基于节点式和自动化设计思路。简单来说，这套系统能够抽象出生物（无论是人还是动物）的组成部分，将它们变成单独的模块。然后依据新的项目需求再重新将这些模块组合起来。同时用自动化的流程将这些组合的模块建立成一个新的绑定。

正是这些丰富的职业经历和体验，让林夕安有了底气，同时也让他对动画有了更细腻的理解和掌控。

“在动画行业中，技能大致分为两类。一是传统审美类的基础技能，这类技能与绘画、摄影等传统艺术形式有共通之处，比如对美的感知和判断。这些审美观念就像我们内心深处的指南针，只要经常接触和欣赏艺术作品，它们就会潜移默化地提升，而且不会轻易遗忘。

另一类则是与电脑操作相关的技能，这类技能的特点就是更新迅速，容易遗忘。我们只有掌握了基础，需要用时，通过查阅一些教学视频，就能很快重新掌握。因为，软件的设计往往会朝着更加简洁、高效的方向发展，所以即便有新的变化，也万变不离其宗。

因此，在灯光渲染、动画等领域，我始终坚信审美层面是不会落后的。只要我们保持对艺术的热爱和追求，经常去欣赏和学习优秀的作品，我们的审美就会不断提升。而软件操作层面，则只需要我们打好基础，然后在需要的时候进行针对性的学习和提升即可。”

#03

回国追逐原创梦，“少年野望”成立

林夕安越来越迷茫，他突然意识到自己好像缺少了一种激情和对工作的热血沸腾，就像他在停车场遇到的那位同事一样，十年过去了参与了很多项目，但回头看却少了一些成就感。

那种遗憾和失落，让林夕安开始刨析自己，“我想每个人内心都有表达的欲望，都希望能够主导和影响一些事情，包括在创作过程中。在动画或特效制作领域，比如绑定、模型、灯光等环节，我们往往是在导演的指挥下进行工作，按照既定的剧本和故事走向来完成任务。这种情况下，个人的创意和想法可能会受到一定的限制。但你作为一个独立的个体，有的时候你会想着说，如果有机会的话，我们都希望能够更多地参与到故事的创作和主导中来。”

2020年，林夕安决定回国创业，他说“我太想做自己的原创作品了。”他的公司叫“少年野望”。“少年”代表年轻，“野望”代表一种远大的理想和抱负，组合在一起，就是对动画行业的热爱和追求，也展现了公司的年轻活力和远大志向。

公司成立后，先后服务过《春草传》《明日方舟》《雄狮少年2》《万龙觉醒》等项目。期间，也面临了很多困难，比如公司管理上，需要调解很多人际关系；原创作品上，往往也会收到很多尖锐的批评和负面反馈，这些都曾极度打击到林夕安，给他的心理造成了一定困扰。

他说“我逐渐学会了将这些批评视为自我磨炼的过程，不断提高自己的心理素质和承受能力。”

#04

无论是否成功，过程都值得享受和回忆

现阶段，动画市场是一个乱世，国外动画产业在向全球转移，国内很多小动画公司在崛起。乱世中寻求生机，这生机被林夕安寻到了。他开始讲述一个跟篮球有关的故事。

故事聚焦在中国真实的校园生活和民间的篮球联赛，讲述追求篮球梦想与现有教育体系之间的冲突，这个故事叫《野球之路》，林夕安喜欢篮球，所以故事里的角色经历多少都带着他的影子，他说：“它不光是我一个人的投射，也是很多追梦人的投射。”

经过三年的努力，《野球之路》的预览片已经基本完成，剧本还在打磨中。这对林夕安来说，是一次挑战，也是作为一名导演新的可能性。

林夕安很喜欢科比的一句演讲“梦想不是终点，梦想是整个旅程”。这让他深受启发，他希望自己的作品也能传递出这样的一种人生态度。

当然，结果如何谁也无法提前预判，就像林夕安说的那样，“可能没有想那么多，直接一头扎进去就开始干了，对作品有信心，但时刻准备着面对失败。做原创很难，需要长期坚持的心态。不管成功还是失败，这段经历都很有意义，带来了很多成长。”

#05

实践，是提升能力最好的办法

人生的每个阶段都是独一无二的。在动画这条路上，林夕安把每一步都走得稳稳当当。他在各种挑战中，积极探索新的领域，现在，他正在向导演的道路前进，他说“实践，才是提升能力最好的方法。”

时代更迭，涌向动画行业的新人越来越多。作为过来人，林夕安为他们指明了方向，同时也给新人们分享了自己的一些见解和建议。

首先新人要思考两个点，一是自己的能力是否在这家公司得到提升，二是参与的项目是否喜欢或感到自豪。如果两者都满足，即使累点也值得坚持下去；如果都不满足，可能需要考虑换个环境或提升能力。同时，要谨慎对待那些轻松赚钱的广告，这个行业需要人才，但不一定适合每个人。

在技术和个人素质上，新人要注重传统美术的训练，比如动画12法、摄影和人体解剖等。软件日新月异，但传统艺术素养是核心。对于绑定等职位，更要深入研究人体解剖和肌肉运动，同时提升编程和逻辑思维能力。当然还要结合自身实际情况，看清自己擅长和喜欢的，多交流并接收正向反馈，以坚持做下去。

对于想创业的动画人，她也提出了两个方向，一是接外包，需要资源积累和业务能力过硬；二是做原创，更难，需要持久战和不断尝试。要先成为优秀的员工再考虑创业。

结语

林夕安曾经有个梦想，那就是打造出中国的一个迪士尼，但是随着阅历的加深，他的想法有了一些改变。

“尽管我在尝试着做一些不平凡的事情，但是可能到最后我依然是一个平凡的普通人。我依然没有停下前进的脚步，是因为我希望当我的生命走向终点的时候，我回望过去的一生，我可以坦然的告诉自己我过好了过去的每一天，我发挥了上天赋予我的最大潜能”。

从中国到美国，他跨越一万多公里，穿插在两个国度和文化之间，一边追逐着他的动画之梦，一边探索着动画带来的更多可能性。

他说“我想感谢那些鼓励我的人，他们的鼓励给了我很多力量。我的故事能激励到很多人，这点是我最感到欣慰的。”