正值契诃夫逝世120周年之际，国家话剧院舞台之上，由李瑜担任改编编剧和导演的话剧《三姐妹》正拉开帷幕。在这里，三姐妹不仅穿着时尚现代服饰，她们更手持拍立得记录每个瞬间、放飞无人机探索天空的辽阔，颇具现代化的舞美装饰着主角勇敢的梦，富有时代动感力的音乐一步一步指引迷茫的人们：“到莫斯科去、到莫斯科去……”
游戏剧场、行动分析法、松弛感和趣味性…让我们一同听李瑜导演深度解析《三姐妹》中的关键词。
——关于“游戏剧场”
Q：您能介绍一下游戏剧场理念吗？
李瑜：游戏剧场是一种起源于21世纪初俄罗斯的表演理念，它基于“斯氏体系”，认为在表演中引入游戏概念，可以使得松弛和放松变得更加自然而然，为创造生动形象提供另外一种途径。这种理念认为，游戏的引入可以为表演带来新的生命力，追求一种具有心理内容，形式上明艳夸张的表演态度，形成一种生动并且具有概括性的符号。
Q：您如何看待国内观众对游戏剧场的接受度？
李瑜：游戏剧场并不是一种特定的剧场美学或风格流派，而是一种戏剧理念。它事实上是基于斯氏体系的。我们在转化运用这样一种理念到中国的戏剧实践中来，探索一种有趣的表达方式。戏剧需要新的态度，应该持续的向前看，它可能会打破对传统契诃夫戏剧节奏和气氛的期待，但我很期待看到观众的反馈。
——舞美与作曲
Q：您能谈谈这次舞美的设计特点吗？
李瑜：我们喜欢在舞台上使用真实的物质性元素，比如将抽象概念“漩涡”以实体水的形式呈现。这个舞台形象应该既是抽象的，又是现实的，物质化的。把当代艺术的一些成就和理念运用到戏剧舞台上。第二点就是我们喜欢场域性的舞台空间，现代剧场应该为演员的表演创造更大的自由空间，因此这版《三姐妹》的整体结构是空旷的广场，人物登台，在这里游戏、争论、表达。
Q：这次的作曲风格有什么特点？
李瑜：我们的音乐风格比较现代，融合了后朋克、摇滚乐以及带有情境式的军鼓行进音乐。我们追求的是音乐在戏剧中对人物、事件和情绪表达的准确性，而不是某一种风格的统一。
——与作品对话
Q：行动分析法在您的作品中是如何应用的？
李瑜：行动分析法帮助我们理解剧本中的事件和人物关系。契诃夫的戏剧写的深入，我们通过分析人物行动的实质，将它们剪开并重新组合，以此来深入挖掘人物关系的内涵。也就是说，我们抓住“停止哀悼”、“结婚”、“舞会”、“舞会中止”、“火灾”“军队开拔”、“男爵之死”七个核心的戏剧事件来结构这版三姐妹，在排演的过程中，试图让演员存在于事件之中，并且依据事件产生的行动，诱发更加具有表现性的演出样式。
Q：您能具体说明一下松弛感和趣味性在您的作品中的体现吗？
李瑜：我们采用了游戏中的往复循环概念，通过重复的戏段展现人物情感的不同剖面，从而表达出剧作内在的一种多意可能，我们在抓住人物关系或者戏剧事件的基础上，去“玩”这组关系，“玩”这个事件。比方说第三次葬礼场景，可以看出安德烈对于父亲的某种情感实质，一个暴戾的父亲死了，一个旧的时代结束了……再比如威尔什宁和玛莎第二幕中的分别段落，揭示出来二人关系的某一种内核。第三幕火灾的那段“游戏”也是同样的道理，这版《三姐妹》的排演更多时候是依据“关系”，而不是依据台词，所以会有一些让人意想不到的方式。当然，剧中也有不少有意思的象征符号，比如说像宇宙飞船一样的叉子，齐齐整整码放的婴儿，它们同时具备趣味性和象征性，我们试图用一种不那么沉重的态度与大师的作品进行对话，甚至有时带有一点恶趣味。
——契诃夫作品中的魅力
Q：您的作品如何反映当下人的情感问题？
李瑜：契诃夫的作品探讨了希望、希望的破灭以及对美好未来的追求。20世纪希望和失望交织，既有空白，又有喧嚣。什么时候又不是如此呢？这是人类的终极命题，因此无论在哪个时代都能引起共鸣。我们尝试从现代的视角出发，翻译出契诃夫作品中的魅力，与今天的观众分享。
Q：您能推荐一下您的作品吗？
李瑜：这是一个充满生机、趣味和喜悦的作品，同时也能带来感动和思索。剧场作品应该给观众带来更加特殊的体验，欢迎大家走进剧场，感受契诃夫戏剧的终极追问。契诃夫关心人的未来，也歌颂人虚妄美好的信念，因为正是这种信念，赓续了人类文明。
“我们在大师的文本中试图起舞，游戏，寻找一种张弛，以及特别的节奏氛围，从心理现实到情绪化表达样式……就像剧中人物一样，我们也面向未来！我们不有意的反叛颠覆，但我们做新的探索，戏剧永远需要新东西。”值此中俄建交75周年之际，中国国家话剧院为这一重要时刻献上了一份厚重的文化贺礼：话剧《三姐妹》跨越时空、追问未来。
来源：中国演艺
剧照摄影：王昊宸 药师视觉 塔苏 柴云清
