赵恩哲：智慧复兴与技术融合
赵恩哲带来了主题为《智慧复兴》的演讲。他强调，现代艺术家应当跳出传统匠人思维，积极拥抱如OpenAI的SORA、Runway和Pika等最新技术工具。这些工具不仅能提升创作效率，还能使艺术更加贴近大众，实现从小众到大众的转变。通过将重复性任务交给工具处理，设计师可以更专注于创意，创造更为精致的作品。
吉尔·弗朗西斯卡诺：手绘艺术的魅力
吉尔·弗朗西斯卡诺介绍了自己的代表作之一《骨魔法师》，这是一幅极其细腻的黑白插画，耗费了他整整一周的时间。他强调，他创作时不使用AI技术，这种手工绘制的过程使他能更深入地沉浸在作品的世界中，也是他对原著的一种尊重与致敬。他还分享了对深圳这座城市的美好印象，称其为“科幻小说般的城市”。他提到在深圳当代艺术博物馆的经历，认为这座城市不仅外观上充满了未来感，而且激发了他的创作灵感。
肖壮悦：绘梦创世界
肖壮悦在《绘梦创世界》的主题演讲中介绍了他于2012年创立的XRCG学院。这所学院致力于培养游戏、动画等领域的高端人才，至今已向行业输送了超过5000名专业人才，影响力遍及全球。肖壮悦特别分享了他的10多幅代表作品，其中，《共和国基建》是一部以中国近年来建设成就为主题的创意作品。通过架空的方式，将包括港珠澳大桥、北京大兴国际机场在内的50多个标志性建筑和工程项目融入到一个未来世界的环形空间站中，展现了中国在基础设施建设方面的辉煌成就。
尼古拉斯·佩特里莫：漫画叙事与分镜艺术
尼古拉斯·佩特里莫介绍了自己对漫画叙事和分镜艺术的理解，他首先强调了“视角、主线、创意”的重要性。视角决定了故事如何呈现给观众，不同的视角可以带来截然不同的观影体验；主线则是故事的核心，保证了情节的连贯性和目标的明确性；而创意则是推动故事创新的关键，它能够吸引观众的兴趣，让故事更加引人入胜。在此基础上，“一个开端 一个结局”确保了故事结构的完整性，给观众留下深刻印象。理清想法的层次有助于构建复杂但有序的情节。对话不仅推进剧情发展，还能展现角色性格，增加故事的深度。布景与角色动作的精心设计，能够强化视觉效果，提升观众的沉浸感。格调与氛围的营造，则是创造特定情绪的关键，使观众能够与故事产生共鸣。节奏的掌握对于维持观众兴趣至关重要，适当的快慢变化可以使故事更加吸引人。这种全面而细致的创作方法，对于任何视觉艺术领域都有着深远的影响。
梁潮坡：影视特效的追梦之旅
梁潮坡分享了他的职业发展和个人奋斗的历程。他于2007年来到深圳，在一家外资公司担任程序员，开始了与电影特效的不解之缘。他特别提到，他们参与《流浪地球》的特效制作，特别是负责了“月球爆炸”的场景，最终成功地呈现了令人震撼的视觉效果。最近，由他指导深圳的大学生完成的深中通道动画制作在央视正式上映。这部作品以一镜到底的方式展现了这座世界级跨海通道的建造过程，不仅是一次技术上的挑战，更是对中国建设者智慧与努力的致敬。
来源 | 晶报
记者 | 严珊珊/文 主办方供图
编辑 | 刘珂
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