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20世纪初以降，在西风东渐的时代大潮中，中国画面临史无前例的挑战。中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，无论是镜鉴西方绘画还是继续叩问中国画古老的笔墨体系，不同的文化抉择指向了殊途同归的结果，这就是中国画必须完成从传统换到现代的蜕变重生。可以这么说，“时代精神”是中国画时代转换之路不容回避的命题之一。与此同时，20世纪的中国画逐渐脱离了作为文人雅玩与寄情的小情趣，与社会建立起了前所未有的紧密联系，在这个意义上，探究中国画的“时代精神”，亦是对中国画的“时代命题”的关切。
改革开放四十年来，中国的社会经济、文化发生了更为深刻的变化，追溯近现代中国画发展历程，我们可以发现，这就是一条在不同的历史时期中，艺术家以各自时代性的方式确立主体意识，以各自独特的表现力来呈现时代精神的发展道路，在当前语境中，以改革开放四十年为时间坐标，对当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。有鉴于此，北京观复美术院以“水墨新境·时代画风”为主题，邀请当代画坛最具笔墨风格与时代精神的百位名家参与展览，以此呈现当代中国画在时代语境下的多元表达。张冬青，女，大学学历。先后就读于深圳市书画艺术学院,清华美院吕云所山水画创作室，中国人民大学中国画硕士课程班林凡工笔画工作室，中国人民大学画院中国画课题班吴休中国画工作室，文化部现代工笔画院重彩画研究班,中央美术学院中国重彩画高研班,首都师范大学李翔中国画高研班。作品曾多次参加全国和省市区各级美展并获奖,并被国内外机构和个人收藏。作品被刊登在“中国美术馆”“中国书画报”“美术报”“中国工笔”“中国收藏”“中国画家”等报刊杂志。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国美术家协会重彩画研究会会员,中国国画家协会理事，广东省美术家协会会员，深圳市美术家协会会员。
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▲作品欣赏
古韵今风，笔墨传神
——欣赏张冬青画作的感触
多年来，自己由于工作关系，认识了一大批书画界的朋友，并且常常应邀参加一些书画展览欣赏活动，其中不乏看过一些所谓名师大家的作品。当我第一次在北京工业大学教育学校皮海河大哥朋友圈里见到了张冬青的画时，我就被她的画深深吸引住了。她的画有一种让人眼前一亮的感觉，看不够，不想放手，于是我立刻让皮大哥打电话购买两幅张冬青的作品。![]()
初识张冬青其人是在见画半个月以后的一个下午，皮大哥打电话说张老师已经给我画好了画。我便迫不及待的立刻前往。我本以为这么好的画一定是出自男画家之手，然而让我没想到的是张冬青竟然是一位年逾花甲的南方老太太。从她手中接画展开看后，更是从心底对张冬青女士敬佩之至。![]()
从与张冬青女士交谈中，得知了几十年来她在作画海洋中，不断探索创新，倾注了常人难以想象的心血，终于在高手如林的山水画派当中，闯出了属于自己的一片蓝天。其画风独具一帜，魅力无穷。![]()
张冬青女士的艺术作品，尤以山水画创作见长，吸取了中国宋元明清画风的精华，其作品正雅神韵、构思巧妙、自然洒脱、墨韵淋漓、功底深厚、意蕴悠悠、竟象深远清新，令人有洁净、鲜活、欣悦之感。多年来，她坚持在继承传统正雅的基础上，不断探索山水画重彩的现代表现手法，在创作实践中，大胆探索、勇于创新，逐步形成自己独有的山水画技法和理论体系，具有极高的艺术气息和绘画造诣，在当代中国的山水画派系中，是最具独特的实力派代表。她的每一幅作品都具有极高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。![]()
赏读张冬青系列作品，不但是一种视觉盛宴，而且是一种精神上的享受，她的作品集中国画笔墨造型、传意、流美于一体，具有独特的形式美感，在情感上追求高的审美境界。![]()
纵观张冬青女士的画作，大多来的自然，顺气自然，故有“韵外之至”、“味外之味”的美称。其作品多将传统构图方式结合于现代性空间感觉，透露出她对光影塑型的精确理解与表现，突现了一种清淡回味的境界与空间积体的有效融合。她的画构思布局，无论是高远、深远还是平远中那一点“远”都布置恰到好处。“高远”让人体会山峰的雄伟，感到山势逼人，如身临其境。“深远”则让人感到山重水复、神妙莫测。同时，又有开阔的“平远”视野，让人感到心旷神怡。作品集中于仰视、俯视和平视等散点，透视绘画中的景物框架，主次分明，构图天人合一、紧凑巧妙、层次分明、立体感强，布局构思合理、流畅、自然美观，有条不杂不乱，远近融为一体，山、水、树、人、物安排恰到妙处。一副好的作品必须首先有一个好的构思布局，这是画的基础，而张冬青女士在这一点上表现了女性的细腻和她丰富的独特的构思灵感，也是一般画家无法比拟的。![]()
从张冬青女士的画中可以看出，她把自己的深沉思考与追求山水画的创作，融为春蚕吐丝般虔诚而深情专注地化作笔下功夫，画笔细腻、线条流畅、自然而柔美，笔墨在表现形、势、韵、性等诸多方面都达到了令人叹服的高度，称得上笔精墨妙，深淡自然合理协调。用色上由“随类赋彩”走向“随意赋色”、“随情赋色”，注重色彩的冷暖和鲜灰，注重颜色的搭配，调和色多使用在未骨画中，用“混撞冲渍”法一次完成画面，效果风格独特。在传统的工笔青绿山水也求新求变，打破了传统格局山水工整板滞的不足，产生新的视觉效果。用笔横平竖直方面用笔力量匀、线平实有力，笔与线、笔与意、笔与力气上画家运笔过程中个人情绪、意趣、思想高度灌注，达到抒情畅神，保持了创作的新鲜性和连续性，不失画机、一气呵成、气运笔端、笔笔通畅、笔笔见力，从中看到了用笔精细、疾徐、顿挫、转折方面等变化。用墨色搭配合理、深浅色调恰到好处。![]()
张冬青女士一生中总是一边搞创作一边学习，不但吸取传统山水画法的精华，而且学习当代中国山水画派们的画法，不断总结并积累了丰富的文化底蕴，从而形成了自己独特的实力派画风。从她的画中可以看出大致可分为写意山水画、青绿山水画、工笔山水画。![]()
在写意山水画中，张冬青女士的笔功底老练，浅降山水，用色单纯适度，花青、赭石、三绿是常用之颜色。除赭石和三绿有时调和使用外，基本上是单色使用。在写意山水基础之上，创作出来的青绿色山水画，在“碧嶂翠岚”画中，体现出颇具特色。尤其张冬青女士在工笔山水画上造意达到了顶峰，在传统的工笔青绿山水画基础上，求新求变，大胆使用新材料，使工笔山水画的色彩耳目一新，使岩彩这一源于中国本土的材料在工笔山水画中大放异彩。在工笔画“皖南之秋”画作中选择绿色基调，把社会主义新农村欣欣向荣的景象表明的淋淋尽致，画中白墙黑瓦、细密的竹叶与宽大的芭蕉叶形成鲜明对比，互相衬托，产生一种韵律上的美感。在央美用研彩绘制山水作品“夜”系列得到了美术届的认可。张冬青女士的画充满了旗帜鲜明的感召力和生命力。![]()
总之，张冬青在画作中已取得了可喜可贺的成绩，笔墨造型、气韵生动达到了很高的艺术境界和造诣。不但体现了她个人的品德修养，也体现了她深厚的文化画功的底蕴。看了她的画，就会不由自主地受到感染，从心里让人敬佩，对她的画让我看不够，爱不释手。我个人以为张冬青的画是目前所有画家中为数不多的可以传世之作，每幅画都是精品，值得收藏，更值得我们在欣赏中去探讨，去学习。![]()
▲作品欣赏
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▲作品欣赏
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北京观复美术院是经国家机关部门批准，专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念，为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务，为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道，为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术，呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘缉木担任院长职务。
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