董植葵/水墨新境·时代画风——当代中国画笔墨百家学术邀请展(第二回展)

文摘   2024-12-13 14:31   北京  


20世纪初以降,在西风东渐的时代大潮中,中国画面临史无前例的挑战。中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,无论是镜鉴西方绘画还是继续叩问中国画古老的笔墨体系,不同的文化抉择指向了殊途同归的结果,这就是中国画必须完成从传统换到现代的蜕变重生。可以这么说,“时代精神”是中国画时代转换之路不容回避的命题之一。与此同时,20世纪的中国画逐渐脱离了作为文人雅玩与寄情的小情趣,与社会建立起了前所未有的紧密联系,在这个意义上,探究中国画的“时代精神”,亦是对中国画的“时代命题”的关切。

改革开放四十年来,中国的社会经济、文化发生了更为深刻的变化,追溯近现代中国画发展历程,我们可以发现,这就是一条在不同的历史时期中,艺术家以各自时代性的方式确立主体意识,以各自独特的表现力来呈现时代精神的发展道路,在当前语境中,以改革开放四十年为时间坐标,对当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。有鉴于此,北京观复美术院以“水墨新境·时代画风”为主题,邀请当代画坛最具笔墨风格与时代精神的百位名家参与展览,以此呈现当代中国画在时代语境下的多元表达。

一、组织机构
主办单位:北京观复美术院
承办单位:观复美术馆
协办单位:北京电影学院-宏福校区
北京电影戏剧文化创意中心
北京模特艺术发展促进会
华人全球影业学院
北京星工坊影视人才孵化基地

二、展览地点
展览地点:北京·观复美术馆
展览日期:2025年01月12—15日
学术主持:刘龙庭



董植葵,男,1954生。中国国画家协会会员,辽宁省美术家协会会员,沈阳市美术家协会理事,雪芦画会理事,沈阳市文史研究馆研究员,沈阳书画院首批签约画家,沈阳市艺术惠民工程特聘教授,辽宁省冰雪画艺术研究会副秘书长。多年从事中国画的教学工作。结业于中国美术家协会首届花鸟画高研班。
上世纪七十年代初, 师从著名画家张英郁学习工笔、没骨、小写意花鸟画。打下了坚实的传统绘画基础。学习过程中曾得到前辈艺术家钟质夫、郭西河的指导与肯定。在中国美协学习期间,得到霍春阳、郭怡宗、韩文来、郭石夫等当代著名画家的指导,从而技法更加纯熟,意韵更加深厚。作品风格鲜明,文化内涵丰富,具有典型的文人画特征。在弘扬中华传统文化方面进行了不懈的努力和大胆的探索。首次将京剧唱词词意融入了中国画的创作,并在鲁迅美术学院成功举办“翰墨梨园”董植葵京剧唱词词意画作品展。获得业内人士和广大群众的一致好评。取得了轰动效应。出版有《花鸟画技法》、《花鸟画教程》、《董植葵画册》等专著。


作品欣



▲作品欣赏


一个美好的创意和尝试
-----读植葵先生京剧唱词词义画作品有感
李钟录

植葵先生是我的朋友,他比我年龄小十几岁,是从事行政领导工作的公务员。他搞财政工作,我搞美术工作、我们不是同行,工作性质相去甚远,平时接触也不多。但每次晤面交谈起来却十分投机而融洽。他本职工作之余酷爱中国画。曾师从著名画家钟质夫先生学习没骨花鸟画。钟质夫先生是中国首屈一指的花鸟画大家。植葵先生得其真传,在没骨花鸟画上颇有造诣。不仅自己时有作品产生並经常有作品参加展览,出版,刊物发表和参与对书画爱好者的教学与辅导。这实在是难能可贵的。对绘画艺术的共识成为我们之间友谊的纽带。这是我们虽然交往不多却相见投缘的原因。
▲作品欣赏

交往中我还逐渐得知他除了喜爱中国画,是一位颇有成就的画家,而且还是一位收藏家,他收藏了很多巴林石印石。在印石研究上也深有研究。

植葵先生刚刚年届六十而退休。单位的行政工作告一段落。现在正心无旁骛的投身中国画的创作和教学之中了。

我们已经有一年未曾谋面了,只知道他一直在为绘事忙碌,具体细节就不得而知了。

今年春节前夕,植葵先生来访。同时拿来了一批他近来创作的国画作品。一边请我欣赏一边谈起他创作这些作品的经过和想法。

▲作品欣赏


这些作品绝不同于他以往的画作。这是一批为许多不同的京剧唱词所创作的词义画。从形式到内容都令我耳目一新。由此我对植葵先生又有了新的认识。原来除了国画、藏石以外他还是一位京剧爱好者。他不仅是一般的爱看爱听京剧,他是一位地地道道的京剧“票友”。他不仅唱京剧还曾上妆登台演出,专攻“净”行。对京剧艺术颇有研究。这是我从前根本没有想到的。


▲作品欣赏


中国画和中国京剧都是中国千百年来流传下来的艺术表现形式。都是中国传统文化的精粹,都有精深的艺术含量,都是艺术的反应人们的生活,欣赏中都要给人一种艺术上的精神享受,表现手法上都是写意的。他们同属于造型艺术的范畴,但是他们又是有差别的。中国画就一幅画而言是凝固单一情节,只满足视觉感官的艺术作品。而京剧是有发展变化情节,同时满足视觉和听觉两个感官的艺术作品。(当然,京剧只听听唱腔唱段,只满足听觉也是京剧。这里谈的京剧是京剧的唱、念、做、打的表演和化妆、舞美、灯光等全面因素)。


▲作品欣赏


文学是一切造型艺术(甚至包括听觉艺术)之母。中国画是中国国学的一部分,画中就蕴含着诗性(文学性)。有些绘画(如连环画、小说插图等)就是依据文学脚本而做的。京剧有脚本(剧本)就更和文学息息相关了。

我见过为文学作品所做的插图,包括文学诗词和诗意画,我也画过不少文学作品插图和诗意画。这是一种文学和绘画直接意义上的配合(也是融合)。

我也见过中国画画京剧剧情或京剧演员的肖像画。但是用中国画与京剧唱词相融合所做的京剧唱词词意画我还没有见过(甚至还没有想到过)。


▲作品欣赏


这次植葵先生拿来了他为京剧唱词所作的一批词意画给我欣赏。我不仅感觉耳目一新,也有些感到意外,更为他的这个构想和成果感到惊喜。

我仔细翻阅,欣赏这些作品。因为我也喜爱京剧,有时会听听或看看京剧。所以对植葵先生的这批作品很感兴趣。

植葵的这些作品是剧中人物唱词的词意,不是词意的配画。是作者根据词意而进行的再创造。所以植葵先生选取的入手点就有一个高度。首先这种创作的体裁就是他开了先河的首创,又是画家把两种艺术形式结合的新产物。从这一点上看应该为植葵的构想点个赞!


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京剧几百年来产生和流传了数百出剧目。许多脚本都是出自没有留下姓名的文人秀士之手。内容多为历史人物故事。包括着战事、情爱、忠孝、侠义、鬼怪等等内容。表现形式有文有武,有庄有谐,或严肃,或轻松,或幽默多种多样。

用绘画的形式表现京剧的这些内容就要求作者必须有丰厚的文化艺术修养和人文历史知识才能驾驭戏文唱词的内容和风格特点。


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植葵先生是没骨花鸟画家,表现自然界中的花鸟虫鱼是其强项,而京剧表现的全部是人物的生活和故事,表现人物的喜怒哀乐,悲欢离合。植葵先生必须克服这个矛盾。用己之长制彼之短,巧妙迂回的完成自己设定的想法和任务。

一个有一定高度的立意,广博的知识和深厚的文化修养;巧妙的扬长避短的绘画表现手法是植葵先生创作这套京剧唱词词意画的两个点。纵观画家所完成的这一套作品的效果看植葵先生的尝试是有成绩有收获的。这套作品除植葵先生特有的自身条件外,不是任何人随便就可以完成的。


▲作品欣赏


我们可以从这套作品中择出两幅看一看:

《野猪林》---这是根据明代小说《水浒传》改编的一出戏。剧中主要人物是鲁智深。鲁智深在关西打死了恶棍“镇关西”亡命出家避祸。在寺里看守菜园,演武结识教头林冲,成为挚友。后又在林冲遇难时于野猪林中救林冲。此剧重点情节是在鲁,林二人之间发展。前面鲁智深看菜园只是引出与林冲相识的一个过节。植葵先生选取了鲁智深菜园中的蔬菜入手,作为其表现的内容。他选取剧中鲁智深去菜园之前的一段唱词:当年关西把人伤,五台山上改僧装,只为贪杯把祸闯,师傅荐某到此方。老方丈对我来言讲,他言道谨提防菜园里面有强梁,好汉英雄他们谁敢来较量。


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植葵用青菜,菜筐,杂草为主题组织画面,点出环境特色;酒罐子,酒碗和出家人的念珠杂陈其间,表明鲁智深出家人的身份和好酒的性格特点。可见植葵先生构思的良苦。更应该提到的是画面左上角有一组错落下垂的柳条。正好说明这些青菜,酒水不是在室内的餐桌上,而是在室外(菜园)。柳叶,柳条又和剧中鲁智深倒拔垂杨柳暗合。画面上没有出现人物,这些道具又紧扣着人物的活动。可以说这幅画是植葵先生构思处理最为巧妙的一张。


▲作品欣赏


再看看另一幅《凤还巢》。剧情为明朝末年官员程浦妻妾各生一女程雪雁、程雪娥与皇族朱焕然、书生穆居易四人之间阴差阳错,真真假假,错错落落的婚姻故事。植葵选取了剧中“桃花放,梨花开美景一片。柳丝儿随风飘春色无边”一段唱词。画了几枝梨花和几枝桃花。我欣赏着这幅画默默的想着植葵的用意:一 没骨花卉是画家的强项;二 用梨花和桃花比喻雪雁和雪娥两位女身(虽然其中一位是丑女);三 我想更有意趣的是画家借“李”、“桃”的谐音暗示李代桃僵的意思。这恰恰是剧情“扣”的所在。剧中人物冒名顶替,张冠李戴才出现了错综复杂的情节。不然就无所谓“凤还巢”了。在京剧唱词词意画的创作上画家是动了脑筋的。

▲作品欣赏


植葵先生创作的京剧唱词词意画是一个十分美好的创意。是一次艺术创作方面的新尝试,新探索。为此他收集,收听,收看大量的京剧剧目,琢磨每个剧目的主题,中心思想,情节人物,场景,道具等等。选取唱词,再选择有可视形象的内容,发挥特长的环节,再进行构思,构图,落墨,刻画。反反复复。这里作者要付出多大的精力和体力啊!


▲作品欣赏


植葵的这套作品有200副之多,我只拜读了其中的一部分。一个清新的画面,配有一段优美的唱词,表现一个故事。欣赏起来别有一股韵味在里面。
可惜我对京剧艺术接触有限,知之甚少。所以读起植葵的这些作品,领会其中的内容也就会有限了,谈到读画的感受不免肤浅。我想植葵先生也一定也可以理解的。


▲作品欣赏


植葵先生这两年投身在他选定的这个颇具新意的创作上,虽经千辛万苦但是已见初步成果。我欣赏他的这些作品时得到了知识上的充实和精神上的愉悦。艺术作品得到欣赏者的认同和赞许,我想这一定也是创作这些艺术品的艺术家的追求和目的。


▲作品欣赏


在京剧唱词词意画创作的探索上,植葵先生走了一段路,产生了许多艺术作品。这些作品不可能每幅都十全十美。但是这些作品确实给我们带来一股甜美,为我们带来一片美好。所以,植葵先生的这个创意与探索是一个十分美好的尝试。我愿意看到他继续的探索,不断的实践,不断的总结,从而有好的作品不断的问世。


 
 
 
 





北京观复美术院是经国家机关部门批准,专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念,为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务,为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道,为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术,呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘缉木担任院长职务。


 
 
 
 




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