陈廷友/水墨新境·时代画风——当代中国画笔墨百家学术邀请展(第二回展)

文摘   2024-12-06 15:41   北京  


20世纪初以降,在西风东渐的时代大潮中,中国画面临史无前例的挑战。中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,无论是镜鉴西方绘画还是继续叩问中国画古老的笔墨体系,不同的文化抉择指向了殊途同归的结果,这就是中国画必须完成从传统换到现代的蜕变重生。可以这么说,“时代精神”是中国画时代转换之路不容回避的命题之一。与此同时,20世纪的中国画逐渐脱离了作为文人雅玩与寄情的小情趣,与社会建立起了前所未有的紧密联系,在这个意义上,探究中国画的“时代精神”,亦是对中国画的“时代命题”的关切。
改革开放四十年来,中国的社会经济、文化发生了更为深刻的变化,追溯近现代中国画发展历程,我们可以发现,这就是一条在不同的历史时期中,艺术家以各自时代性的方式确立主体意识,以各自独特的表现力来呈现时代精神的发展道路,在当前语境中,以改革开放四十年为时间坐标,对当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。有鉴于此,北京观复美术院以“水墨新境·时代画风”为主题,邀请当代画坛最具笔墨风格与时代精神的百位名家参与展览,以此呈现当代中国画在时代语境下的多元表达。

一、组织机构
主办单位:北京观复美术院
承办单位:观复美术馆
协办单位:北京电影学院-宏福校区
北京电影戏剧文化创意中心
北京模特艺术发展促进会
华人全球影业学院
北京星工坊影视人才孵化基地

二、展览地点
展览地点:北京·观复美术馆
展览日期:2025年01月12—15日
学术主持:刘龙庭



陈廷友,63年5月出生于合肥。国画大家亚明先生弟子。中国美术家协会会员、安徽省书画院专职画家。安徽省工商业企业家艺术家联谊会副主席、安徽省文史馆特聘书画研究员、安徽省艺术职业学院客座教授、安徽渐江国画院院长。
个人画展先后在北京·荣宝斋、上海·刘海粟美术馆、广州美术馆、北京·中国书画院、肇庆市博物馆、徐悲鸿纪念馆、亚明艺术馆、扬州八怪纪念馆等地举办过二十二次。
2014年,应美国中国文化艺术基金会邀请,在美国哈佛大学举办《大美黄山·陈廷友中国画展》,画展被美国《侨报》、《国际金融报》、《美术报》、《中国艺术报》、《中国书画报》、《中国文化报》等专业媒体整版宣传报道。
2015年,人民美术出版社出版发行《陈廷友中国画集》,同年被评为“首届安徽书画年度人物”。
2018年,赴美国马里兰州,参加由安徽省人民政府、安徽省外事办、安徽省文化和旅游厅主办的《魅力安徽》书画作品展。
2021年,中国邮政出版《百年辉煌·百位名家——陈廷友作品邮集》。
2023年,北京大学出版《陈廷友黄山作品精选——中国高等艺术院校教学范本作品集》。
2023作品应邀参加日本大阪国际水墨画艺术展。
2024应邀参加中法水墨丹青作品邀请展和日本大阪国际水墨画艺术展。
其作品多次参加由中国美术家协会主办的中国画展并获奖,多幅画作被国内外艺术馆、美术馆等专业机构和个人藏家收藏。


作品欣


---融入与提炼


陈廷友先生绘画语境的时代感


廷友选择在亚明艺术馆举办个人画展十分有意义,他是亚明先生的高徒,是亚明先生的启蒙和教诲为其艺术生涯开辟了广阔的前景,加之自身的感悟和勤奋。几十年的耕耘和践行,早已硕果累累,不论是山水还是花卉总是给人一种不一样的审美情趣。浑厚而且清新,古朴又相当现代,在典雅和通俗,传统与时尚的交汇点上总能别具匠心,推陈出新,让观者流连其间,徘徊左右。

亚明先生题序


在中国绘画史上,以龚贤为代表的金陵画派和以渐江为代表的新安画派正如中国画艺术长河中扬起来的两面风帆,在明清时期可谓獨树一帜,不仅影响着当年,也一直影响着当代。后来新金陵画派的诞生和新徽派版画和黄山画派的兴起都是在此基础上的传承与发展。傅抱石,亚明,钱松岩,宋文治,魏紫熙,黄宾虹,汪采白,赖少其,郭公达等无不深受其影响而成为一代名家。



廷友先生正是在这样的环境影响之下不断的学习着,他非常智慧的把两个画风融为一体,探索着自己的绘画人生。不停的学习,广泛的吸取,日积月累,打下了坚实的基础。忽然间,他开始将其为我所用,逐渐形成了自己的风格。如黄山珠砂峰一作大胆的使用硃砂烘托着整个画面空间,朴面而来的强烈冲击,给人留下深刻的印象,也让观众通过画面去感受黄山的绚丽与奇特。


春江行吟图则是另一种风味,画幅虽小,但是境界深远,将吟唱者的心境托展如此开阔,看的出来,深得亚老三眛,意境和意趣的提取很有大家风范。万山开遍玉芙蓉一作,写的是雪景,将白粉点雪能用的如此高雅让我联想到唐人诗人岑参诗句"忽如一夜春风来,千树万树梨花开"。诗的意境是这样融入了画面。几处桃花雨,又湿江南云这幅作品在笔墨的表现上真的是淋漓尽致。


层层叠叠,厚重而且鲜活,有一种湿润的感觉,突出一个"湿"字,这样的语境当然是非常生动的。宾虹有诗云,沿颇皴作点三千点,点到山头气韵来。可见米家山水在廷友画作中的应用也是恰到好处。廷友的花鸟画相当獨到,丰富多彩,尤其是他笔下的荷花,艳丽的花朵和纯净的墨色巧妙的融合在一起,层次分明,构图饱满,亭亭玉立,生机勃勃,更是不一样的红绿,给人以美的享受。


从传统中国画的角度去审视,追求的是画的品位和格调,是笔墨趣味,当然还有文学的润染。而当代的审美时尚又特别注重画面的构成和视角冲击,这对于如今的画家来说是一种挑战,廷友也不例外。毫无疑问,融入与提炼不仅是方法,也是认知。廷友正是沿着这条路径去探索。我们可以从他的绘画作品感觉到这种探索的美的历程,是艰辛的,也是富有成效的。


石涛云,笔墨当随时代,什么是时代的笔墨,仁者见仁,智者见智。廷友的绘画风格是清新的,这种包含着传统,包含着典雅,包含着时代气息的清新一定蕴含着强大的生命力。

文/王佛生(原中国美术家协会原理事、安徽省美术家协会副主席

























       

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