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MA 设计：拓展实践
项目介绍
项目申请链接：
https://www.gold.ac.uk/pg/ma-design-expanded-practice/
Goldsmiths MA Design: Expanded Practice为研究什么是当代设计师所具备的条件而诞生。
随着时代的变化，人们更注重生活体验，消费者体验等能够通过我们的感官亲自感受的生活和背后的发展；设计师们已经不再仅仅制作一个设计产品，他们除了考虑产品的实用性还要考虑如何展示这些作品，让大众接受。
作为一名当代设计师，只是普通的设计作品并且出售已经不能满足客户和设计师的要求，您需要成为一名全方面了解，并且为消费者考虑周到的设计师。
设计师所需要的技能已经延伸变成：基本的产品设计，品牌策划，用户体验，科技运用，心理学研究等。一位好的设计师往往需要多方面的研究和学习才能在这个多变的时代游刃有余。
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Jimmy Loizea(项目负责人) 说：
“ MA设计：扩展实践课程以其创新的结构脱颖而出，该课程跨越15个月，分为五个学期，旨在从第一天起就将学生浸入一个丰富的实验性和积极的学习环境中。”
它独特地结合了共享项目、工作室课程和跨学科项目，向学生介绍实验性、富有趣味的设计理念。这个课程超越了常规的学科焦点，探索设计与其他领域如舞蹈、音乐、电影和人类学的交汇点，促进了广泛的跨学科探索。
课程的核心是学生，他们的才能和兴趣在专业导师组成的支持性社区中得到培养，提供了一个动态的创造性成长空间。这个课程不仅赋予学生设计技能，也赋予他们以灵活性和创新性思维并贡献于各种职业和学科。
1*
Communication &
Experience
Studio介绍
Studio Leads: Bethany Rigby & Nicolas
传播与体验工作室致力于调查与沟通，承认“内容”(调查对象)和“载体” (对于交流方式的探索)之间存在着明显的相互依赖关系。阐释或策划过程之后，我们鼓励通过空间、物体、电影、漫画、游戏、语言、图形等相互作用，利用一切方式和媒体探索新的交流形式和语言。我们支持能够涉及公众参与的作品，公众不再止步于旁观者，而是作为共同的响应者、作者和启迪者参与其中。
2*
Fashions &
Embodiment
Studio介绍
Studio Lead: Vero Liu
时尚与具身工作室旨在促进制作与分解、全球与本土、伦理与美学、物体与系统、身体与服装之间的对话。我们挑战公认的界限和观念，探索团体机构模式下的时尚。而这需要对时尚和消费之间的关系提出质疑，并探寻促进时尚和服装变革能力的知识和方法。
我们旨在通过对服装、形象、文本、身体和语境之间的关系进行反思，拓宽并重新定位时尚实践，探索创新型时尚思维，开展时尚创作。
3*
Spaces &
Participation
Studio介绍
Studio Lead: Dash Macdonald
在复杂的社会政治网络中，空间与参与工作室以积极和变革性的方式从事设计工作，旨在探索控制体系内的“行动方式”以及探索空间、人和物体间的物质属性关系，以应对性和创新型的方式，开始协调和影响行为和相互行动——即从个人和亲密空间上升到建筑和行星空间。
通过了解有争议的空间复杂性（其通常隐身于效率、改进和规则的背后），从而探索在我们居住的体系和结构当中，部署与运动之间的权力关系。
4*
Interactions &
Experiments
Studio介绍
Studio Leads: Sarah Pennington & Tim Miller
该工作室探索创新的设计方法和以设计为主导的研究。我们清楚，设计的实施与社会世界的形成息息相关。我们开发实验来探索设计在社会世界中的相互联系，重点关注人与非人类之间的互动，例如技术、基础设施和政策。然后，我们在这些相互关联的关系中工作，通过材料响应开发新的交互，并由此带来新的设计方法。为了支持这一点，我们借鉴了设计研究和科学技术研究 (STS) 的材料。我们与专家合作并响应实践活动、实地考察、研讨会和讲习班来激发我们的想法。
5*
Speculation & Techniques
Studio介绍
（原 Innovation & Service Studio）
Studio Lead: Dominic Robson
思辨与技术工作室通过研究我们如何通过时间上的纠缠（包括产品、技术、基础设施和建筑）来理解我们的历史、现在和未来。该工作室的任务是了解如何通过过程、方法、实践和 "行为方式 "来理解和设计这些实体。
在该工作室中，"思辨"被理解为一种存在于所有实践形式中的基本行为。它是对 "可能是什么 "的研究，直接借鉴了文学和电影等其他以实践为基础的学科，也包括表演、戏剧、音乐等方法。
我们承认 "思辨"是一种设计流派，但并不局限于此。我们广泛地将 "思辨"视为一种积极的状态，这种状态具有包容性和参与性，其影响和潜力超出了 "思辨性设计"的理解范围。简而言之，我们将研究能够以扩张性、包容性、实验性和游戏性的方式激活推测的技术、过程和方法，以进一步了解这些方法作为先锋实践的反思性和挑衅性可能性所能实现的目标。
6*
Culture & Ecologies
Studio 介绍
Studio Leads: Tess Mckenzie & Thomas Marriott
文化与生态工作室研究设计（作为一种成果和实践）在文化或"世界"形成过程中的作用。工作室将"生态 "视为特定空间和时间范围内物质、人工制品和物种的混乱集合和相互依存关系，支持设计师以批判的眼光重新评估我们所处的社会文化-物质系统。
通过促进干预、活动、调整、研究和研讨会，工作室培养了从业人员的 "反应能力"，使他们能够切实参与到有关设计对地球、环境和文化（人类和非人类）的伦理责任问题中。这些责任不是障碍，也不是需要 "克服"或 "解决"的问题，而是出发点。
工作室将设计扩展到更广阔的领域，并接受其他形式的知识生产和激进的创造性实践。
7*
Goldsmiths
MA设计：拓展实践
研讨会内容回顾
在今年的1月26日我们很荣幸邀请到设计部门系主任、MA项目及各工作室负责人、多位在英国和中国工作的华人校友，包括职场综艺获胜者的优秀校友加入。
本次研讨会分享了：
1. Goldsmiths基本情况介绍
2. 设计：拓展实践硕士课程独特教学理念，课程设置，设施以及各工作室的介绍
3. 服务设计工作室更名阐释(原Innovation & Service工作室更名为Speculation & Techniques)
4. 全新工作室推介(2024年全新推出Culture & Ecologies工作室)
5. 7位优秀的校友分享就读体验及工作经历
讲座录播视频
讲座录播视频（下）
8*
Q & A 环节
不同的studio对作品集是否有不同的具体要求？
在考虑来自不同申请者的作品集时，我们寻找的是个人性格和创造精神的反映。重要的是，这些作品集往往是为教育目的而非直接就业准备的。作为导师，吸引我们的不是无瑕疵的专业作品集，而是申请者好奇心、热情和他们的创作过程的证据。我们重视看到作品背后的人——他们独特的视角以及创造过程中偶尔的混乱和折衷主义。
我们欢迎来自不同背景的申请者，包括那些没有正式设计或创意经验的人。作品集可以多样化：基于文本、以草图为主，或任何其他最能传达你想法的媒介。我们不仅仅在寻找完美的精炼度；我们是为了了解你，看到那些可能尚未完全精炼的性格和潜力。
此外，我们的申请包括一个简短的项目，允许学生参与一些有趣的活动，展示他们的精神和他们对个人世界观的理解。这是申请过程中一个较轻松的元素，我们在面试时经常喜欢进一步探讨。最终，申请的每一个部分都是你脱颖而出，从众多人中脱颖而出的机会。
英国的就业前景如何？
有关就业前景的问题。Sunny总结了一些信息与大家分享。至于是留在英国还是回国，这完全取决于我们自己，取决于你在哪里找到你的热情，以及你认为在哪里可以实现你的职业目标。对于目前在英的人来说，所有毕业生都有两年的毕业生工作签证，这不需要赞助。这个签证允许你在英国逗留两年寻找工作。如果你不想使用它，你也可以回国寻找适合你的工作机会。
学者们通常有行业联系，可以提供宝贵的建议。寻找工作的理想时间通常是在圣诞节前后，那时你已经更适应环境。利用三月份通常举行的招聘会和校园内的职业服务中心。我们的导师们总是愿意指导你的职业道路。
作为金匠的导师，我们的角色是在你们心中灌输对你们所受教育的质量和价值的信念，为你们准备进入广阔的创意职业领域。尽管如此，伦敦的就业市场是具有挑战性的。我见过的成功的学生是那些有毅力的人，他们不断地申请工作。有时可能需要一年的时间，但他们最终会成功。
我们鼓励你们保持对自己的创造力和你们在Goldsmiths所受教育的自信。记住，设计没有界限，工作机会也没有界限。经过十五个月的培训，我们相信你们将有能力应对广泛的工作。
时装工作室是否适合想成为时装设计师或珠宝设计师的学生？
关于时尚工作室，它确实适合那些渴望成为时尚或珠宝设计师的学生。我们不会排除任何有这些抱负的人。我们的校友已成为了时尚和珠宝设计师，并且他们的职业生涯往往不仅限于此。
我们希望我们的申请者能够保持开放的心态，准备好开始冒险之旅，愿意探索不同的学科领域。这不仅仅是关于他们想追求的职业，更是关于他们是谁，以及他们的个人特质。
Reference：https://www.gold.ac.uk/
编辑：乞山
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