盘点Goldsmiths知名校友有哪些｜艺术篇

作为伦敦大学联盟的重要成员，Goldsmiths（金匠）自19世纪以来一直屹立于英国的高等教育之林，享有盛誉。

金匠以其在艺术、设计、传媒以及文化创意产业等社会科学与人文学科领域的卓越表现而闻名，展现出独特的学术优势。

其中，金匠的艺术类专业更是位居英国前列，培养出了一大批在国际艺术界崭露头角的青年艺术家。这种成功源于学院一贯秉承的学术理念——追求创新。

Goldsmiths, University of London.

自1990年以来，来自Goldsmiths的毕业生已经获得了超过30次的透纳奖Turner Prize提名并产生了9位获奖得主。

其中包括 Damien Hirst、Antony Gormley、Charlotte Prodger、Lawrence Abu Hamdan。

2018、2019年，连续两年的透纳奖得主都是Goldsmiths校友。

Vivienne Westwood with model Naomi Campbell

提到金匠大家可能会想到西太后Vivienne Westwood，可能会想到当代艺术家Damien Hirst，还可能会想到画家弗洛伊德Lucian Freud，除了这几位耳熟能详的艺术家外，金匠还有哪些才华横溢的校友呢，让我们一起来盘点一下吧～

朋克偶像、设计师Vivienne Westwood 在 1970 年代出现在时尚界，与她的搭档麦克拉伦 Malcolm McLaren 一起创造了朋克风格。她的中性设计、标语 T 恤等体现她与传统对立不羁态度。

Left: Malcolm McLaren Right: Vivienne Westwood

她设计19世纪的坡跟鞋，也于1993年Naomi Campbell在T台上穿戴而出名。所有服装的设计完美诠释了Vivienne Westwood 的个人风格，及她本人作为设计师和女性的延伸。

Naomi Campbell wearing shoes designed by Vivienne Westwood, 1993

Paris Fashion Week

Lucian Freud被公认是20世纪和21世纪最重要的具象画家（figurative painter）之一。Lucian Freud是建筑师恩斯特·弗洛伊德Ernst Freud的儿子和著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德Sigmund Freud的孙子。

Freud and Bacon, photographed by Harry Diamond in 1974

卢西安·弗洛伊德的早期艺术实践运用的是一丝不苟的写实绘画方法。然而，在1950年代中期，弗洛伊德改变了之前的创作手法，运用了更宽松的笔触和应用了更丰富的色彩。

弗洛伊德运用改良技术并开始对肖像画展开深入研究，这已成为他全部作品的核心。尽管在他70年的绘画生涯中，他的风格不断演变，但弗洛伊德始终专注于将他的直接感知转化到画布的人物上，从而创作出真实、温柔且心理复杂的肖像。

Freud and Queen Elizabeth II

Freud and David Hockney

Damien Hirst的实践非常广泛，包括装置、雕塑、绘画和素描。艺术家不断挑战艺术、科学和宗教之间的界限，他在视觉上引人注目的作品使他成为英国领先艺术家。

Hirst探讨了人们之间存在的紧迫感和不确定性。Hirst 对爱、欲望、信仰与死亡的主题都进行了探讨，通过作品呈现，并且通常以非常规和意想不到的方式进行。

Damien Hirst, Rescuer - Victim, 2008

Damien Hirst, Myth Explored, Explained, Exploded, 1993

Damien Hirst, Cain and Abel, 1994

赫斯特自幼起便对死亡这一概念十分好奇，他在数件作品中以保存的动物尸体作为重要元素，当中尤以《生者对死者无动于衷》（1991年作）最为出名，他在此作中将一条虎鲨尸体放在装满甲醛的玻璃缸中。

另外一件以类似艺术思路创作的作品《母子分离》（1993年作）中，四个玻璃缸内分别装着一只被剖半的母牛和它的牛犊，此作获得1995年极具分量的透纳奖。艺术家作品现藏于多间全球博物馆中，包括伦敦泰特现代艺术馆、奥斯陆阿斯楚普·费恩利收藏，以及波士顿艺术博物馆等。

伦敦设计师Mary Quant拥有艺术学校背景，毕业于Goldsmiths。自1950年代后期以来一直在设计和制造自己的服装，成为了超短裙的创始人。

与传统设计师相比，她有一个明显的优势：她是客户的当代人，而不是老一代。她深信时尚需要让年轻人买得起，1995年她在国王路开设了自己的零售精品店Bazaar，引入了“现代”风格和“切尔西“风格。

史蒂夫·罗德尼·麦昆爵士（Sir Steve Rodney McQueen，1969 年 10 月 9 日出生）是英国电影制作人和艺术家。

他以获奖影片「12 Years A Slave」而闻名，该影片改编自所罗门·诺瑟普 1853 年的奴隶叙事回忆录。

他还导演了关于 1981 年爱尔兰绝食抗议的历史剧《饥饿》、一部讲述一位高管在性瘾中挣扎的剧集《羞耻》和改编自英国电视剧的《寡妇》以当代芝加哥为背景的同名作品。

2020 年，他发行了《小斧头》，这是一部“以 1960 年代末到 80 年代初的伦敦西印度社区为背景”的五部电影合集。

《为奴十二年》获得奥斯卡最佳影片奖、英国电影学院奖最佳影片奖、金球奖最佳影片奖图片 - 戏剧，以及纽约影评人协会最佳导演奖。麦昆是第一位获得奥斯卡最佳影片奖的黑人电影人。

Stage photo of 12 Years A Slave

Stage photo of 12 Years A Slave

萨姆·泰勒-约翰逊(Sam Taylor-Johnson)，1967年出生于英国伦敦，英国摄影师、导演、编剧、制作人，毕业于Goldsmiths。

1994年拍摄个人首部短片《Brontosaurus》；同年执导多屏视频《消磨时光》，从此她开始专注于这种风格的艺术创作。1997年萨姆·泰勒-约翰逊获得威尼斯双年展最有前途青年艺术家 Illy Café奖。

1998年，获得英国透纳奖。2001年执导短片《静物》。2006年与玛丽娜·阿布拉莫维奇、马修·巴尼等联合执导剧情电影《性爱禁区》。

Stage photo of  Nowhere Boy

Antony Gormley于1950年生于伦敦，毕业于Goldsmiths。曾获伊丽莎白二世女王赐封爵位的Antony Gormley，是蜚声国际的英国雕塑大师，他的创作遍布全球，从英国海岸线到纽约曼哈顿的屋顿，人体是他的创作核心。

Exhibition in RA，2019

Exhibition in RA，2019

Exhibition in RA，2019

Antony Gormley认为，人体是「感情的容器」，是我们人生之旅的特别地点，人体是一个承载经验、情绪、知觉、记忆和想像力的地方。他希望参观者能透过展览中的雕塑作品重新发现内在的领域，以及我们所在的空间。