Goldsmiths 2024 本科设计毕业展 将于今年6月20日至24日在 Unit 8, Copeland Park, Peckham 空间精彩呈现！
除此之外，我们这次有幸邀请到即将毕业于 BA Design 的郭越月同学来分享金匠这门非常先锋的本科设计课程，下面是她在此次毕业展的展出作品。
郭越月（@1eve_yy5），每小时的展开/Every Hour Unfolds
当我仰望星空时，我看不到宇宙的诞生；当太阳升起时，我不觉得我们绕其运行。我们必须通过反思最基本的存在方式来理解自己与周围生命体的关系。时间是一切的基础，人类体验时间是具象与抽象的结合。尽管我们可能永远无法完全理解我们之外的生命形式，但通过一系列装置，我希望把时间作为媒介与其他生命体连接。开启对话，弥合距离。
➪ 毕业展预告：
Goldsmiths 2024 本科设计毕业展由 BA Design 的学生群体共同策划与举办。
展览作品涵盖多个设计领域，包括平面设计、产品设计、互动媒体、装置艺术等，全面展现学生们在设计探索中的创新思维和实践能力。每件作品都凝聚了学生们多年的学习成果与个人独特的设计视角，反映了他们对社会、文化和技术的深入理解与思考。参观者将有机会与创作者面对面交流，了解他们的创作过程和背后的故事，激发更多设计灵感与创意。
精选作品：
左右滑动查看张灵希作品
张灵希（@lingxi_lynsee），Beings-众生
无数非人类物种与我们共存了几个世纪，但我们对它们的了解仍然有限。生物学家Andrea Hajnol指出，科学界长期以来一直通过其他生物是否拥有一个与人类大脑相似的器官以及相似程度来衡量它们的智力。“给生物排序的等级隐喻不仅塑造了人类对自然的感知，也塑造了我们管理自然的策略。” 以人作为万物的尺度是傲慢的和不合理的。《众生》是一款实验性游戏，通过游戏叙事和具身互动体验将人们拉入非人类的世界。通过游戏潜移默化地改变人们习惯的’人类中心’的思维模式，并鼓励采用超越人类经验的方式去观察，感受和思考。
Youtube：https://youtu.be/cN21o2RDI0s
Website: https://lynseelingxi.cargo.site/
左右滑动查看尹纪华作品
clay, connect, celebrate
我们的日常物品如何影响人类的社会互动？在项目中，我使用陶瓷制作了一系列陶笛杯。通过巧妙的将吹气冷却茶的动作转化为可以用杯子吹奏乐曲，这些器物变得不仅是普通的饮水器皿，同时也是社交互动的媒介。伴随着每一口饮茶可以创造出一个音符，在休闲的团体社交场景下这套杯具就可以创造出一种独特的旋律。这个项目旨在促进社区和社会互动，每个参与者持有特定的音调，坐在一起就可以协调并共同完成一首歌曲。通过体验更丰富的感官体验，聚会将变成一场有趣的游戏。陶笛杯则变成了一个破冰的工具。在整个过程中，使用者可以放慢脚步，享受当下。
Youtube : https://youtu.be/Y6Cf2ISKcVQ
左右滑动查看杨佳慧作品
杨佳慧，生·日
“长大一岁的我会快乐一些吗？”这是封藏于十八岁那年生日日记中的一句话。
左右滑动查看王嫣然作品
世界上人类已知的物种有 870 万种，可惜我们却只能体验一种。成为在厨房里徘徊的果蝇怎么样？有些人非常讨厌它们，有些人对它们不屑一顾。该项目通过“大苹果”和 “甜度编钟”两个不同的章节，改造和转换果蝇的感官，给观众创造一段印象深刻的跨物种旅程。“大苹果”展示了果蝇眼中苹果的真实比例和颜色。“甜度编钟”将不同水果和蔬菜的糖分转换成声音，让人类体验果蝇是如何感知环境信息的。
左右滑动查看许俊瀚作品
许俊瀚，Koh Chun Han Russell
Koh: The Search For Person K is a journey to find Person K - the average person. Person K's body is a set of measurements that architects such as Neufert and Pheasant use to standardise design around anthropometrics. In these designs, Person K is the representation of the masses, but usually not a singular person - Designing for Person K is to potentially design for no one. The archive shows the diverse individuality of people and the gaps within the infrastructure of society - to serve as a reference point for future design. The journey ends when Person K is found, and it is understood who exactly these standardisations are designed for. The journey might never end.
寻找K人是一个寻找标准人的旅程。K人的身体是一组测量数据，诺伊弗和菲潘特等建筑师以人体测量学为基础使用这些数据进行标准化设计。在这些设计中，K人代表了普罗大众，但通常不是任何一个独特的人——为K人设计就是不为任何具体的人设计。这个档案展示了人们的多样性和个体性，以及社会基础设施中的差距——为未来设计提供参考点。这个旅途结束将结束于找到K人，也就是发现这些标准到底是为了谁而设计时，但这趟旅途也许永远不会结束。
左右滑动查看李茈茜作品
“身体情感胶囊”ID卡链针对伦敦通勤人士设计，质疑快速移动和高压工作状态，不断迭代解决方案。由可穿戴食物概念（将食物与珠宝结合，使其可穿戴，挑战快节奏社会背景，促进人与人之间的沟通）发展而来，将本项目由娱乐推向实操， 使其更加容易与实在生活衔接并开始着手于实践应用。为快节奏、高压的通勤者提供可能性，节省空间、提供方便，同时提醒用户关注日常饮食和健康。
左右滑动查看 Kieran Thomson 作品
‘Devices for Protest’ is an action-based design response to a badly written and oppressive new public order act brought in in May 2023. This project is set in a time when political participation is becoming more important than ever, our fundamental human rights are being threatened and increasingly fascist tendencies continue to emerge from the rule-maker classes.
These are devices to test, question and undermine the Public Order Act. Mobile devices as a tool for “a serious disruption”. Devices for activism strategies, deployed to support the ideology and actions of political resistance and counter-narratives for social good. Devices to explore what it means to be a designer in 2024, navigating a political minefield and designing for the real world not in spite of it. Devices for protest.
Design which reinforces the status quo is a political commitment, a conscious decision to design with broken people and a broken world as the final product.
“抗议工具"是对2023年5月出台的拙劣且压迫性的新公共秩序法的行动导向设计回应。这个项目设定在一个政治参与比以往任何时候都更重要的时代，我们的基本人权受到威胁，而越来越多的法西斯倾向继续从统治阶层中显现出来。
这些设备旨在测试、质疑和削弱公共秩序法。
可移动设备，成为"严重干扰"的工具活动策略的工具，用于支持政治抵抗的意识形态和行动，以及为社会福祉而设计的反叙述。
左右滑动查看 Mingyu Xu 作品
Mingyu Xu （@xu.blsyu），Stickybias
受当代中国艺术家徐冰和胡杨的启发，#stickybias结合社会评论与当代摄影实践，探索社会研究与艺术创作的交汇点。徐冰将传统中国木版印刷与装置艺术相融合，这种方式启发了我通过设计、书法和版画来表达文化身份的研究。胡杨1991年的著作《上海生活》记录了数百个中国家庭，这对我作为主要使用数字摄影的视觉艺术家的实践产生了深远影响。这个项目将#stickybias延伸至社交媒体，倡导社会包容和文化多样性，强调这些价值观在我们社会中的重要性。
➪ 就读体验
1.嘉宾介绍
2.采访内容
当初为什么选择了金匠的设计课程？
郭越月：
当初选择金匠有几个原因：
我最初是用平面设计的作品集申请的。但在制作作品集的过程中，我逐渐意识到单纯的平面设计已无法完全满足我的创作需求。平面设计对我来说，只是众多表达方式中的一种，我总是想通过其他设计学科的产出形式来实现我的创作和理念。
金匠设计专业吸引我的主要原因是它注重跨学科的融合，鼓励学生在设计过程中探索不同领域。这种跨领域不仅仅是指因为做平面设计而要做海报或出版物，而是探讨为什么选择某种媒介作为表达方式。通过这种方式，学生能够更全面地理解和应用各种设计手段，从而创造出更具深度和广度的作品。
金匠更强调设计背后的思维过程和概念创新，而不仅仅关注最终的视觉呈现。这使得我在设计时能够从多个角度出发，进行更加全面的创作。
在金匠做设计的感觉是什么样的？可以分享一下吗？
郭越月：
在金匠做设计感觉挺自由的。学习氛围也很包容。这里的多元化环境使得每个人都能够按照自己的兴趣和想法进行创作。在同一个项目主题下，同一个空间里可以看到许多不同方向的作品，每个人的创作都独具特色，很多样。
金匠的课程设置包含了大量的小组项目，这为同学之间提供了很多互相学习和交流的机会。我感觉在设计更加强调的是一个合作的社区氛围。导师们愿意与学生聊天，探讨问题，一起寻找解决方案。每个人的观点在这里都会被尽力的尊重和重视。
您认为收获最大或印象最深刻的课程模块是什么？
郭越月：
我个人觉得收获最大的是大二时期的live project；这是一个提供了在现实世界中根据特定的公司或团体设定的任务展开工作的机会。设计部门会寻找那些面临重大挑战的组织进行合作，并希望我们能探索并为相应的项目提供解决方案。
在这个小组项目中，我和我的组员与非营利性组织 flickr foundation 合作，我们接到的任务是设计一种新形式的archive，让用户能够与 Flickr 上保存的 500 多亿张图片进行互动。在这个项目中我们在尝试解决实际的问题，并且可以实际的感受到我们有可能带来的积极变化。我的组员在这个项目之后还获得了Executive Director提供的在flickr foundation的暑期实习机会。
毕业之后有什么打算呢？
郭越月：
毕业之后想先沉淀一下这段时间在金匠的所学，积累一点实践经验和更多设计技能。想参与一些有意义的项目，同时也在思考计划继续深造学习，提升专业能力和知识。
➪ 课程推荐
BA (Hons) Design
BA Design 不仅培养学生的制作和操作技能，更注重理解和参与世界的能力。通过富有想象力的思考，研究设计在社会和文化中的角色，学生将掌握设计的复杂系统和行动。课程提供先进的工作室和技术设备，参与真实公司的项目，并有机会进行实习。毕业生在顶级设计咨询公司和国际品牌工作，或创立自己的设计工作室，并在国内外竞赛中屡获殊荣。
为什么要在Goldsmiths学习 BA Design？
1. 金匠在2024年的QS世界大学排名中 Art & Design 纯艺和设计排名世界第21（全英第4）。
2.该学位使您能够富有想象力地思考设计的可能性。不仅是设计是什么，还包括它可能会是什么。您将发现设计如何影响整个环境，并研究其在社会和文化中的角色。您将学会将设计视为复杂的系统和行动的结合，而不仅仅是一组独立的实用技能。
3.我们为您提供工作室空间和符合行业标准的工作坊，配备最新的激光切割和3D建模技术。
4.您将参与由真实公司设置的实际项目。这些项目使您能够发展创意并向设计专业人士展示，获得宝贵的经验和见解。
5.在大二时，您将有机会进行实习。过去的实习机构包括Selfridges 和 Alexander McQueen。
6.我们的毕业生在伦敦顶级设计咨询公司和国际知名品牌工作，包括 Dyson、LEGO、Google和Burberry。许多人还创立了自己的设计工作室。
7.学生和毕业生在国内外竞赛中取得了许多成功，赢得了包括年度新设计师奖、RSA设计方向奖、设计博物馆的 Design Mart 和 NESTA 的创意先锋计划等奖项。
编辑：乞山
往期精选
Goldsmiths毕业展｜BA Fine Art
毕业展回顾与就读体验速递！
Goldsmiths毕业展｜BSc Digital Arts Computing
毕业展回顾与就读体验速递！
毕业展回顾与就读体验速递！
