一九七九年七月在法国阿尔勒举行的国际摄影会议一次夜间集会上，卡泰·布列松是会议的贵宾，在他和A·德司韦勒的谈话中，谈到下面这些意见。这没有什么可说的。你应当去看，去观察。要做到这一点是很困难的。我们经常在思考，我们，或多或少时时都在想，但是不能教人们怎样去看，我不知道……它是缓慢的，需要大量的时间去学会观察。一种有分量的观察……要提出问题。
![]( "布勒松论摄影")
布列松摄我喜欢的摄影方式是黑白照片，因为黑白照片表现为色调的变化。黑白照片是抽象的，有一股非常的情感力量。当然，我也经常拍摄彩色照片，但全然不是我的风格。我喜欢绘画，从画意的情趣上说，色彩在照片中不能起什么作用。不管怎样，我认为那放映在屏幕上的彩色，具有彩色窗玻璃一样的透明度，很有意思，令人愉快，一般地说有点夸张，但是一经印在纸上，这些色彩之间的关系就再也不能让画家的眼睛满意了。它没有黑白照片所具有的那种抽象的感染力量。我们都给打上了生活在其中的这个世界的烙印……这是个紧张程度越来越大的世界，这是个个人价值越来越小的世界。不管是从右边来的鈈，或是从左边来的鈈，反正，鈈是要控制一切事物的；另外一个样子的世界也许有，但是，事情能被改变吗？我没有意见。我只是对摄影的一个方面有兴趣…有许多别的事物，但能够感动我的，能够迷着我的是观察生活，要不断提出问题，而且要立刻答复。A·布雷顿在他的《对话录》中有关客观的机会一部分准确地把观察生活运用在人们称之为“新闻摄影”、“报道摄影”上，天知道，有多少名词。这一类摄影是直觉的，来源于摄影者修养的深度，要的是真实，它不是拿来骗自己的。R·克莱在什么地方论诗时写过，有的人在发明，有的人在发现，这是两种完全不同的类型。在摄影上页有这两类。我仅仅对发现感兴趣，我是站在那些追求“发现”的这一边的；对我来说，这比从头到尾创造影像要冒更大的风险，显然，事实上真实倒是俯拾即是的。
![]( "布勒松论摄影")
布列松摄
我没有什么可以阐述的，我的照片就在那儿，我不是自己作品的解说员，更没有什么可说的。说得太多，也想得太多，每一种学科都有自己的学校，在那里我们学习每一件事情，可是，到头来也许会什么也不知道，一点也不知道。没有一所传授不存在也不可思议的感受学府。你的确需要把某一类知识装满一口袋。我不愿意叫它作“文化”，但它能丰富心灵，要靠它才能生活下去。意象照片的奇妙之处，真实情况摄影的奇妙之处，在于个人的反应。这是从生活来的反应，你是你自己，同时又要忘掉你自己，才好去探讨真实，或者试图去了解它。今天，把事物分门别类真可怕！人们说，老摄影家，青年摄影家；为什么不再说一个瞎子摄影家！多可笑的世界！我们到处可以看到这些现象反映出来；但是没有一个绝对纯正的人，我们大家都生活在这个世界上，即使你厌烦它。 ![]( "布勒松论摄影")
视觉，是的，其他四个感觉也一样，今天每一个人都需要数学，我们想，使用科学是高于一切的。一个博物馆馆长必须也是一个数学家，但也还有别的途径去认识，绘画是认识的一个方法，诗也是认识的一个方法；不能说只有数学才能认识。今天，使用诗词不会有害于人类，可说那经常被运用着的科学……看一看把我们弄在何等的混乱之中！更不用说所有学术上的章法被蹂躏破坏了。过去六年间我画了很多副画，我集中精力搞它。除掉用视觉观察外，素描、绘画、摄影之间并无联系。用眼睛观察对我是最重要的事情。但因所用手段不同，（观察的方法）也有差别，它们是很重要的。作什么事都会有点坏处，拍摄真实情况照片所需要的那种机敏，在作画时却困扰着我。素描是缓慢的，它需要思索，但为了画得快一些，你必需先明白如果进行的慢一些。“慢”可能意味着辉煌的成就。![]( "布勒松论摄影")
布列松摄还有许多别的社团，在地球上我们不是唯一的；即使没有我们，还会有别的什么东西，还有死亡。我爱拍照片，一经把它们拍下来，对我来说，兴趣也就过去了，完成了。啊，是了，还要看小样，还有以后……还有，看看别的，有着相同概念的摄影家，就会有竞争的念头，就有需要沟通彼此的想法。这些都给我以极大的愉快。但是在同一时期内，你不能尽在观察。我宁愿观察人们的生活，到街上去看，看看发生些什么事情；不过还是我的爱好，对每一个人都适用的规律是不存在的。每一个人都必需建立自己的方法。我发现，必需混在人群之中，犹如鱼在水中一样，必需忘记自己，必需花费时间。这就是我对我们这个时代的谴责。![]()
我只是在1946年才成为职业摄影家。在那之前我也拍照片，不过，我经常觉得我应该成为一个画家。对我来说，以什么为职业，就是简单地认为，你要被别人要求做点什么，你就把你的时间花进去，而做这些事是为了娱乐自己。摄影是多么困难，可它又是多么容易。所需要的是一个指头，两条腿，一只眼睛。不幸的是人们想得太多而做得太少。我不善于表达我自己……到头来，摄影的容易之处，正是为它的极端困难所设下的一个陷阱，因为必需在两者选择其一，这是很重要的；你去干，你按钮，拍照，然后给自己说还有一张更好的。不，这好比用机关枪扫射一群鹅；这是不行的。你必需作出精确的选择，了解你所需要的，同时，你又不能把你自己限制着，不能仅限于取景框内所看到的东西，还要等待……还必需等待那恰当的感受。假如没有激情，没有震动；如果你没有什么感受，就没有好效果。
要花时间和人们接触，生活在一起，以便尽可能地融洽，同时，这又是一个非常容易闯祸的职业。拍摄人物会遇到憎恶，会遭到反对，那是自然的，所以，如果你没有感情，态度就有可能野蛮粗暴。
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谨慎是重要的。像一个枪手仔细瞄准，迅速射击。要是重复这么做，就不容易了。你是在偷点什么东西，所以，如果人们不愿意被你拍照，那应该尊重他们。现今，这一切变得非常复杂；你是否应该在照相机上挂一个律师，不过那会太负累了。
有些人观察得很深刻……我有些朋友有一双很尖锐，同时又很温和的眼睛。当你需要坚定的时刻，就不能动感情，当你需要富于人性的时候，你不要太严峻。对我，自由是各项关系的一个严格的框框，在这个框框之内有着各种灵活性。但还是有些限制。在视觉上就存在事物的结构，空间也是重要的。对于摄影我什么都不知道；可是也没有什么不方便，知道与否，我不太在乎，而我感兴趣的是真实。如果我问自己这么一个问题：“你对你自己是否了解得更多一点？”我答不上来。唯一的真实的答案是“死”，但那是事物的规律。为了取得最大的收益，必需在工具上讲求经济，既不要太多，也不要浪费，你必需有一个照相机，一个镜头，这耗费就够大的了。对我来说，照相机是一本速写本，不算别的，速写还不是绘画，它是一些思考，惊奇，一种爆发性的巨大的快乐，从生活中间的一些事物的本质，完整地、具体地区捕捉生活。摄影是一个人的工作，但也有竞赛。了解别人做些什么，是有趣的。但是作家不能把所有的东西都看尽。必需有所选择。重要的是真实，生活；你不能什么时候都按自己的想法去办事。
