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幽默、温暖、浪漫、童趣，人文主义摄影大师罗伯特·杜瓦诺的镜头之下，巴黎这座城市跟随光影翩然起舞，旧日的时光在黑白照片上一一浮现。
罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau,1912-1994），1912年4月14日出生在巴黎近郊，7岁时成了孤儿，由冷漠的姑母抚养长大。在杜瓦诺的作品中，以孩子们为主题的照片显得格外突出，他们天性活波、无忧无虑，偶尔沉思，又或俏皮、搞一个小小的恶作剧，或许摄影师正在通过照片，为自己构建了一个快乐的童年。杜瓦诺说自己很幸运，他对生活无比热爱，“有些日子，仅仅是看到这些就感觉自己很幸福……你感觉如此富有，这种兴奋似乎过于强烈，你想分享它。”
本文我们来欣赏罗伯特·杜瓦诺的几幅代表作品，通过儿童题材、女性题材、艺术家合作题材等，从这位一生拍过45万张照片的“平民摄影师”的作品中，找寻微妙的感动和瞬间。
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《兄弟，莱塞纳博士街》 1934年
罗伯特·杜瓦诺 名作鉴赏
两个循规蹈矩的兄弟站在人行道上，象征安全的区域，他们十分羡慕地旁观两个从事杂技表演在街上随意行走的兄弟，他们在安全区域外，象征着自由。背景的窗户的规整，让人想到了两位小心翼翼的旁观者日后生活中的那种井然有序。
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《安妮塔小姐》1951年 罗伯特·杜瓦诺 名作鉴赏
照片中的安妮塔小姐就像是直接从艾迪特·皮雅芙的歌曲中走出来一样。只见年轻女子低着头，坐在小酒馆角落的桌子旁。她戴着一串珍珠项链，穿着低胸连衣裙，嘴角微微上扬，露出一丝微笑。杜瓦诺说：“她露出肩膀，脱下短上衣，很明显她很高兴这样做……从 1951 年的那天起，安妮塔就一直停留在时间中。”
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《雨中的音乐家》 1957年
罗伯特·杜瓦诺，莫里斯·巴奎特
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《肖邦与他的缪斯》 1957年 罗伯特·杜瓦诺，莫里斯·巴奎特 名作鉴赏
以上两幅均为杜瓦诺和他的挚友，法国演员、大提琴手莫里斯·巴奎特合作拍摄的作品系列。值得一提的是，罗伯特的部分作品是根据他的创意来进行“摆拍”的，他和巴奎特合作拍摄了许多令人愉悦的照片，例如《雨中的音乐家》，穿着风衣的巴奎特正在为他的大提琴挡雨，例如《肖邦与他的缪斯》，巴奎特抱着他的大提琴躺在了雕塑的怀里，画面生动而浪漫。这封带着巴奎特亲笔说明的独版照片《肖邦和他的缪斯》，在宥爱美术馆的“百年孤·独”摄影展中展出。
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《观画》系列 1948年 罗伯特·杜瓦诺 名作鉴赏
1948年巴黎，杜瓦诺的一个朋友在街上开办了一家古玩铺，为了招徕顾客，朋友把画家瓦格纳的人体油画挂在了橱窗里。于是，杜瓦诺在古玩店里找了个适当的角度，坐在一把椅子上，把那台禄来双反相机安放在膝盖上，透过橱窗玻璃偷偷地拍摄了一组经典作品。其中一幅，一位衣着考究的绅士，当他的夫人全神贯注地评论着画作时，他却斜眼偷瞄橱窗中的人体油画。这些照片生动地验证了杜瓦诺的观点：日常生活中那些意想不到的奇妙瞬间，远比电影导演精心安排的场景更为动人。
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《市政厅前的吻》1950年 罗伯特·杜瓦诺 名作鉴赏
摄影师凭借一张照片成名，就不得不提罗伯特·杜瓦诺的《市政厅前的吻》，这是 1950 年 3 月杜瓦诺在巴黎里沃利街的一家街头咖啡馆前拍摄。这张情侣接吻的照片是受《生活》杂志的委托创作的，作为浪漫之都专题多照片。虽然是摆拍的，但它成为了巴黎作为“爱之城”的象征。这是 20 世纪的标志性照片之一。
杜瓦诺在摄影上的成就在40年代末、50年代初就已经被国内外广泛认可，随着20世纪50年代末人文主义摄影时代落幕，60年代迎来了现代性的迷狂。杜瓦诺的风格与时代格格不入起来，他的作品看起来过时了，照片中的人物似乎让人感觉不真实，人们不再对杜瓦诺感兴趣。“啊！人们都不再关注我了。我深深地感觉到我已经过时了。”在20世纪60、70年代，杜瓦诺甚至没有出版过一本被公认为重要的著作，那位享誉国际的摄影师，感觉时代再也不属于他了。
时间跨入了70年代末80年代初，经济危机和现代主义的价值观导致人们忧心忡忡，而人文主义的摄影家杜瓦诺的作品在此时散发着昔日的光晕，那些展现温柔和幸福的照片，把年轻人拉回到旧日的巴黎。从此，大众对杜瓦诺的迷恋转移到了文化现象的范畴，杜瓦诺的照片被印刷成明信片、画册、杂志以及各种商品上，他也被誉为“巴黎之眼”。
真正优秀的摄影师，终将被载入史册。
撰文：飞天 图片部分来自网络，如有侵权请联系删除。
幽默、温暖、浪漫、童趣，人文主义摄影大师罗伯特·杜瓦诺的镜头之下，巴黎这座城市跟随光影翩然起舞，旧日的时光在黑白照片上一一浮现。
罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau,1912-1994），1912年4月14日出生在巴黎近郊，7岁时成了孤儿，由冷漠的姑母抚养长大。在杜瓦诺的作品中，以孩子们为主题的照片显得格外突出，他们天性活波、无忧无虑，偶尔沉思，又或俏皮、搞一个小小的恶作剧，或许摄影师正在通过照片，为自己构建了一个快乐的童年。杜瓦诺说自己很幸运，他对生活无比热爱，“有些日子，仅仅是看到这些就感觉自己很幸福……你感觉如此富有，这种兴奋似乎过于强烈，你想分享它。”
本文我们来欣赏罗伯特·杜瓦诺的几幅代表作品，通过儿童题材、女性题材、艺术家合作题材等，从这位一生拍过45万张照片的“平民摄影师”的作品中，找寻微妙的感动和瞬间。
名作鉴赏
两个循规蹈矩的兄弟站在人行道上，象征安全的区域，他们十分羡慕地旁观两个从事杂技表演在街上随意行走的兄弟，他们在安全区域外，象征着自由。背景的窗户的规整，让人想到了两位小心翼翼的旁观者日后生活中的那种井然有序。
名作鉴赏
照片中的安妮塔小姐就像是直接从艾迪特·皮雅芙的歌曲中走出来一样。只见年轻女子低着头，坐在小酒馆角落的桌子旁。她戴着一串珍珠项链，穿着低胸连衣裙，嘴角微微上扬，露出一丝微笑。杜瓦诺说：“她露出肩膀，脱下短上衣，很明显她很高兴这样做……从 1951 年的那天起，安妮塔就一直停留在时间中。”
名作鉴赏
以上两幅均为杜瓦诺和他的挚友，法国演员、大提琴手莫里斯·巴奎特合作拍摄的作品系列。值得一提的是，罗伯特的部分作品是根据他的创意来进行“摆拍”的，他和巴奎特合作拍摄了许多令人愉悦的照片，例如《雨中的音乐家》，穿着风衣的巴奎特正在为他的大提琴挡雨，例如《肖邦与他的缪斯》，巴奎特抱着他的大提琴躺在了雕塑的怀里，画面生动而浪漫。这封带着巴奎特亲笔说明的独版照片《肖邦和他的缪斯》，在宥爱美术馆的“百年孤·独”摄影展中展出。
名作鉴赏
1948年巴黎，杜瓦诺的一个朋友在街上开办了一家古玩铺，为了招徕顾客，朋友把画家瓦格纳的人体油画挂在了橱窗里。于是，杜瓦诺在古玩店里找了个适当的角度，坐在一把椅子上，把那台禄来双反相机安放在膝盖上，透过橱窗玻璃偷偷地拍摄了一组经典作品。其中一幅，一位衣着考究的绅士，当他的夫人全神贯注地评论着画作时，他却斜眼偷瞄橱窗中的人体油画。这些照片生动地验证了杜瓦诺的观点：日常生活中那些意想不到的奇妙瞬间，远比电影导演精心安排的场景更为动人。
名作鉴赏
摄影师凭借一张照片成名，就不得不提罗伯特·杜瓦诺的《市政厅前的吻》，这是 1950 年 3 月杜瓦诺在巴黎里沃利街的一家街头咖啡馆前拍摄。这张情侣接吻的照片是受《生活》杂志的委托创作的，作为浪漫之都专题多照片。虽然是摆拍的，但它成为了巴黎作为“爱之城”的象征。这是 20 世纪的标志性照片之一。
杜瓦诺在摄影上的成就在40年代末、50年代初就已经被国内外广泛认可，随着20世纪50年代末人文主义摄影时代落幕，60年代迎来了现代性的迷狂。杜瓦诺的风格与时代格格不入起来，他的作品看起来过时了，照片中的人物似乎让人感觉不真实，人们不再对杜瓦诺感兴趣。“啊！人们都不再关注我了。我深深地感觉到我已经过时了。”在20世纪60、70年代，杜瓦诺甚至没有出版过一本被公认为重要的著作，那位享誉国际的摄影师，感觉时代再也不属于他了。
时间跨入了70年代末80年代初，经济危机和现代主义的价值观导致人们忧心忡忡，而人文主义的摄影家杜瓦诺的作品在此时散发着昔日的光晕，那些展现温柔和幸福的照片，把年轻人拉回到旧日的巴黎。从此，大众对杜瓦诺的迷恋转移到了文化现象的范畴，杜瓦诺的照片被印刷成明信片、画册、杂志以及各种商品上，他也被誉为“巴黎之眼”。
真正优秀的摄影师，终将被载入史册。
来源：纪实摄影
