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笛箫这个乐器非常具有文人气息，我觉得是一个有魔力的乐器，看似简单，一根竹子上面打了几个孔，没有像西洋乐器那样附加很多键位或者别的东西，但内有乾坤、别有天地。它可以通过你的演奏，通过你的气息，通过你的指法，通过你的变化，通过你的技术去吹出一个非常丰富多彩的世界与人生。
同时我也想把这个理念传达给我的学生，可能一个人外表非常简洁，或者说很普通，看起来不像一个武林高手，但是他有着丰富的内在世界。
要开放包容，不要把自己束缚在象牙塔里面，不要觉得我的笛子就是牧童牛背上的短笛，就是文人笛箫上的笛子。就如庄子的鲲鹏一样，我们需要到一个更加广阔、更加自由的世界里去。
我觉得这样的笛箫，才是真正地有所发展，才是有所跨界的。
——周可奇
周可奇，中国著名笛箫演奏家、中国音乐最高奖项“中国音乐金钟奖”获得者、中国音乐家协会排箫艺术研究会副会长、湖北省音乐家协会民族管乐学会常务副会长，武汉音乐学院中乐系副教授、硕士研究生导师、管乐与打击乐教研室主任。
周可奇的艺术足迹遍及国内及世界20多个国家和地区，多次在美国肯尼迪中心、纽约大学音乐厅、奥地利维也纳金色大厅、波兰国家剧院、德国UDK音乐厅、香港荃湾大会堂等地进行精彩演奏。他出版有《周可奇笛箫埙作品集》，发行个人作品演奏专辑：《竹道》《雪夜独酌》《花自飘零水自流》《春戏》《听禅》《心箫》等。
陈戈，音乐制作人、参与国内众多艺人专辑及单曲制作，武汉光芒合唱团创始人、畅销儿童钢琴教材作者，代表作有广泛传唱的《武汉伢》《第一缕阳光》等。
2022年的冬天，曾任央企CEO的陈戈毅然决然地辞职，与在音乐学院教书的周可奇，一起成立了笛箫跨界组合。他们一个想回到自己热爱的事情，转换自己的人生；另一个想以身作则，打破音乐专业无用论。
于是他们勇敢的走出了自己的舒适区，开始了国风跨界音乐原创之路，开启了“箫遥游”自然计划，开演了《在故乡 在别处》音乐会，并且在短短的一年里，做了15场成功的音乐会，还运营了自己的新媒体账号。
就如同陈戈学生时代玩摇滚乐队，周可奇独自骑机车走318国道进藏一样——他们的勇敢一如既往。在不惑之年，他们说，我们还是年轻人，处在重新开始的好年纪，正是当打之年！
01 相识与合作
"缘分牵引下的共同探索之路"
幕后蜂巢：首先想问一下，两位老师是怎么相遇的呢？
周可奇：我觉得人和人之间的相遇都是缘分，我和陈老师是从小一起长大的同学，现在是拍档，我孩子的专业老师也是陈老师的爱人章老师。
陈戈：周老师是高我三届的学长。
幕后蜂巢：那个时候有在一块玩音乐吗？合作曲目之类的。
陈戈：虽然我们很早就认识，但真正开始合作是在2010年初期。我作为制作人帮他录制了一张专辑。后来，2018年周老师出版了专辑《心箫》，我从制作人转变为合作者，参与了演奏和编曲。现在我们成立了组合，近期演出的曲目中就有一部分来自《心箫》专辑，我们重新编曲，变成两个人的舞台表演曲目。
02 巡演过程是一种享受
“重新出发，每一步都是上升”
幕后蜂巢：两位老师们演过了大大小小不同的舞台，有让你们记忆比较深刻的演出吗？也可以是不尽人意的经历。
陈戈：我们有一个观点，我们在舞台上面一定是两个字——享受。不要把演出当成一种很大的压力或者负担，不然这个音乐会就没法干了。
每一场演出我们都尽力去享受。当然，环境可能会影响演出效果，例如设备故障、麦克风的啸叫，或者天气太冷或太热。有一次冬天的演出，剧场内特别冷，观众和我们都在发抖。但总体来说，我们享受过程，不管效果如何，都是一种体验。
周可奇：我想起了我在德国的一次演出经历，应该是在2017年还是2018年的时候，我们带着乐器从武汉出发，到欧洲巡演。
周可奇在德国斯图加特市演出
在德国斯图加特边上的一个小城市，我们从斯图加特坐火车出发，拎着大包小包。笛子和二胡方便携带一点，有些老师还拎着古筝。好不容易到了演出地点，我们把东西全都准备好了，结果只来了一个观众，整场观众仅此一人。
我想应该有很多原因，第一可能是那个地方确实信息比较闭塞，斯图加特是个不太大的城市；其次可能因为演出宣传得不是那么到位，才导致最后就来了一个观众。我们七八个老师就一起商量，这场演出还要不要做，为了一个观众我们要不要去演？你猜结果怎样？还是演了，对，我们还是演了。
自从这场演出之后，我就觉得没有比这更艰难的演出情况了。现在，我们去任何一个地方演出，应该不会只有一个观众吧？所以我觉得任何时候、任何状态、任何结果的演出都是可行的，都是没问题的。
陈戈：我和周老师聊过，现在的演出市场和大环境并不理想，但我们在这种背景下选择重新出发，是很好的事情。每一步都是上升，没有特别不尽如人意的经历。放平心态，努力做好自己喜欢的事情，每天都充实而有意义。
03 《在故乡，在别处》
“爱”是包罗万象的表达。
幕后蜂巢：《在故乡，在别处》想表达的内容除了乡愁还有什么呢？
陈戈：想表达“爱”。爱可以包罗很多东西，不论是思乡、思人还是思物，最终都是一种“爱”的表达。我觉得我的内心，是充满着无穷能量的爱，现在表达得还远远不够，所以我希望通过音乐、通过旋律、通过笛箫，把这种爱营造出来。
周可奇：我觉得“爱”分大爱和小爱。小爱可能是男女之间、朋友之间的爱，或者父母儿女之间，虽然是很伟大的爱，但还是小爱。其实还有一种“爱”就是对家国的爱，是一种家国情怀。
陈戈：我们的曲目《因武而昌》其实是就是表达的对家国的爱，“因文而盛，因武而昌”。在兵荒马乱的年代，如果没有武力，是没有办法保卫自己的国家的，所以说这是一种大爱。
去年是武昌城建城1800年，我们俩当时走了一些地方（采风），去了武昌的城楼，在那城楼附近走来走去，看着武昌城下的人间烟火，有很多感慨，所以创作了那首曲子。最开始的时候我想的是笛子吹的，最后老周说还是用箫来演奏，因为箫的音色更深远更厚重，能够把这种家国情怀表达得更淋漓尽致一些。
周可奇：这个曲子是陈戈写的，我觉得这是一首非常大气的曲子。武昌这个地方建城的1000多年里充满了风云变幻，这里面包含了很多爱恨情仇。几千年的时空里，会有很多让我们铭记的瞬间，也有被烟火淹没、被历史忘记的瞬间。所以用这样的旋律，用这样的乐器去表现时空的转换，去歌颂致敬这片热血土地上的人民。
幕后蜂巢：这次巡演曲目设置上有什么特殊考量吗？
陈戈：首先从音乐风格上来说，肯定是动静皆宜，有节奏感比较强烈的，也有非常舒缓的。但不管音乐风格是快是慢，首先还是得满足动听、好听。从曲目表达的意思上面来看，我们的主题——《在故乡，在别处》，想表达“他乡即故乡”。
周可奇：我们想尽可能地把各种各样的乐器，安排到曲目中间。当然肯定是以情感表达为主，我们不是炫技，也不是炫乐器，是为了照顾到观众的听觉效果。我们演出中间有演奏十几种乐器，如笛、箫、埙、排箫、玉箫等等，包括陈老师还会吹口风琴，弹合成器、钢琴，乐器各种各样，音色也会比较丰富。
陈戈：音乐会还有互动的环节，互动环节是我们每次演出都会做的，很受欢迎，观众现场出题，然后我们即兴创作、即兴演奏，出题可以包罗万象，你想到什么就说什么。最近有一位观众出了一个我们演出这一年来最难的题目。
周可奇：平时大家出的可能都是关于荷花、樱花、黄鹤楼、小动物这些，或者偏“玄幻”一点的主题。但是前两天演出，有一个华科的教授出题，他问我们能不能用笛箫和电子音乐，去表现一下现代的AI生活，总结一下就是：科技加人文，这个题目对于笛箫这样传统乐器会有难度，但那次我们还是完成得非常好。
总的来说，除了演出音乐之外，我们还想传递情感的共鸣。现代人生活在浮躁的社会之下，我们想给大家营造一片宁静的港湾，哪怕演出只有一个多小时，也能让他们的心安静下来，能够寻求一个庇护的地方，这是我们想表达的。
周可奇：心安处即故乡。
幕后蜂巢：如果说用一道菜形容你们的音乐，会用什么菜？
周可奇：我在有些国家吃过一些不地道的中国菜，但我们做的音乐应该是正宗的中餐，就像佛跳墙，虽然放入了不同的食材，但一定很正宗很好吃。
陈戈：我想的其实就是一道家常菜——鱼香肉丝。全国各地应该都不会排斥这个菜，尤其是当你饿的时候，它特别下饭。所以这样说起来，我们的音乐既有佛跳墙的“高级感”，也有一些鱼香肉丝的这种“烟火气息”。
04“箫遥游”计划
“天地、海洋、沙漠、星空”
周可奇：陈老师他想在各个地域特色上面，做一些深挖，类似于武汉音乐地图，或者是湖北的音乐地图，甚至将来扩张到世界音乐地图都是有可能的。把武汉作为起点，抓住各个地方的音乐特征，去创作。
我是由世界回到武汉，陈老师是由武汉走向世界。我想做一些和大自然链接的东西，这里面包含天地、海洋、沙漠、星空、云朵等等，让听众听到我们的音乐，会产生情感的共鸣。
陈戈：我们的自然系列计划也起了一个好听的名字，叫“箫遥游”谐音“逍遥游”。
周可奇：其实我很喜欢庄子的思想是因为他这一篇《逍遥游》，他告诉我们说外面有一个非常广博的不为人知的世界，不要永远活在你自己的一个小小天地里，应该多到外面的世界看。哪怕（庄子）他是在吹牛，那只鸟没有那么大，那条鱼没有那么大，但是他告诉你有那么一只鸟、一条鱼在等你。
陈戈：这其实也是一种人生状态，我们也希望能够通过音乐传达出这种想法。希望更多的人，能够通过我们的音乐去重新找到自己的一种生活方式，或者是重新看待这个世界的一些态度。
周可奇：很多时候我们听音乐可能都是在音乐厅里面，或者是在特定的一些舞台上。但音乐是什么？我们觉得它是人和人之间的沟通的工具，也可以是我们和天地之间的沟通工具。
所以我们的音乐不一定需要在特定的剧场，就像陈戈说的一样，我们可能会到喜马拉雅山的雪山下面、到大理的某个湖边、到某片海边上去，把我们的音乐拿出来，这个时候可能有观众，也可能没有观众，都不要紧，大自然也是观众。
05致学生们：
“这里有观众需要你们”
幕后蜂巢：对于音乐教育，两位老师有什么愿景呢？
周可奇：我一直以来都在音乐教育领域工作，我希望能够通过我们的努力，让更多的孩子们感受到音乐的美好。音乐教育不仅仅是技能的传授，更多的是情感的培养和心灵的塑造。
在学校当老师的时候，你应该去了解学生，你应该知道学生想要、需要什么东西，你应该走进学生的世界，不要老是觉得自己是老师，高高在上的，拒人于千里之外。真正的教育应该是“润物细无声、春风化雨”，它是无形之中的教育，我认为这才是教育的意义。
学习音乐，技术是最基本的，但是它分为两个层次，浅层的演奏技术是最基本的。我们经常说一句话：“音乐是上帝的语言”，我希望学生能够用乐器去表达思想，表达想法，我觉得这样才是我们真正学乐器的目的。
而不是我每天拿这个乐器去炫技，音乐不是杂耍，我们不要像小丑一样去杂耍乐器取悦别人，我们是想通过乐器去传递我们的思想。
我教学生是分阶段的，本科还是处于一个打基础的阶段，所以我有一个理念就是“本科教技术”，你要先把技术掌握，一定要尝试各种风格。
但到了研究生阶段，就不仅仅是专攻技术了，我在研究生的教学中有一个理念——“要给学生一个视野”。视野非常重要，他的技术可能是没有任何问题的，但是他把自己给局限住了，你要给他一个视野，让他知道外面有广阔的世界。
比如我们去南美洲或者拉丁美洲采风的时候，很多人看上去不像音乐家，但是他们拿出乐器的时候，他们放松的状态，即兴的感觉，跟我们音乐学院里面学生的状态、老师的状态完全不一样。这个视野就启发了我的笛箫演奏和创作。
周可奇和印度音乐家交流
也许压根不用乐谱，就能吹出来好听松弛的音乐。传统的乐器，跟各地鲜明的音乐风格融合出新的感觉，笛箫就不仅仅是中国人的笛箫，也是世界人民的笛箫了。
我从讲台走向舞台的一个原因，也是想给学生们以身作则。现在有很多言论说我们音乐学院的孩子毕业之后，（专业）束之高阁、学的这东西没用了。于是我积极地去举办各种音乐会向学生们证明它还有用。
就好比我以前可能是一个军事学院的指挥，一直学习理论，但是我现在要到真正的战场上面去实践去证明，我要跳到大海里面去游泳，然后生存下来。我自己活下来后，向学生们高声地呼喊：快来这里没问题，你们可以到这里来！你们学的这个东西是有用的，还是有观众需要你们。
陈戈：我们做这个事情没有其他功利的想法，比方说我们必须要演多少场，或者要达到什么一个什么样的地位，我们就想着不停地去创作，不停地去做自己喜欢的事情，一点点地积累。我相信完成每个阶段的目标后，一定会绽放出绚丽的花朵。我希望学生们也能比较纯粹真实地去创作，去演出，去走你自己喜欢的人生之路。
06迎接挑战与憧憬未来
“我相信真实能打败一切”
幕后蜂巢：您觉得跨界艰难吗？
周可奇：到目前为止，我觉得我们是幸运的。从去年6月到现在，我们进行了一共15场演出，除了两场加入别人的音乐会，其他都是我们的专场音乐会。虽然不是每一场都爆满，但观众的反响非常好。我们把好的音乐分享给大家，得到了认可。
同时，我们也非常感谢幕后蜂巢给我们提供这样一个机会，也是很幸运能够结识幕后蜂巢这一帮小伙伴。我们能一起互相托举、融合，让我们跨界，跨出湖北，跨过湖南，跨到广东，跨过江西，来到浙江——哈哈，这也是跨界。
幕后蜂巢：对于今后的创作有什么期待吗？
周可奇：我们有一个想法，作为一个音乐组合，我们需要有自己的作品，我们所有作品必须是原创，不涉及任何第三方的版权问题。所以这几年我和陈戈除了演出之外，都在潜心做创作。希望能够出几张我们自己的原创专辑。
陈戈：我很多曲子都是我在陪儿子踢足球的时候，在球场上写的。不是因为没有灵感，是没有时间，只能在那个时间写。他踢球的时候，我可以去做我的事情。真正坐在钢琴旁，喝着咖啡、看着谱子、听着音乐，然后开始创作，那都是电影里面的情节。实际上很多时候灵感都是一瞬间，你要抓紧时间去写去思考。
陈戈在球场旁的“创作区”
不管是什么风格，总结来说就两个字——好听，已经形成了我们创作的座右铭。不管什么音乐风格，都只是佐料，我们的主菜是好听的传统乐器演奏的音乐，我们结合不同风格，做出好听的音乐，能够让每个人都能够听得进去、听得懂就足够。
周可奇：我们经常说：“唯乐不可以为伪”。音乐是不可以掺假的。在性格方面我比较直性子，我想要什么、想怎么做，我就直接地表达出来了。
陈戈：用两个字来形容，就是真实。唯有真实的人是最吸引人的人。现在的AI技术如此发达，也许有一天它不论是从演奏能力还是创作能力，都能远远地超过我们。这个时候还能够屹立在这个舞台上的唯有真实，我相信真实能够打败一切。
这还不是真诚，这就是真实，所有东西都是真的，我认为真诚是真实的一部分。这样的我们不论所想所做都是言行合一的，我相信一定会让我们走得更远，而且这样也不累，轻装上阵。
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《在故乡 在别处》周可奇x陈戈跨界笛箫音乐会
🕒⏰2024夏季巡演即将开启⏰🕒
🎫现已全部开票🎫
7月6日 武汉然也剧场
7月19日 深圳妇儿剧场
7月20日 广州云幕剧场
7月28日 珠海大剧院音乐厅
8月7日 昆山周市文化艺术中心
8月8日 杭州金沙湖小剧场
8月9日 温岭大剧院
8月10日 温州平阳文化艺术中心
8月11日 温州东南剧院
