“当沈周遇上莫兰迪”系列瓷板画（局部） 刘涵宇/绘
开门见山了，11月9日（周六）10点，景德镇新锐瓷器匠人刘涵宇老师将做客心田里，为我们分享“沈周的印象——从绘画到瓷器的艺术再创作”，届时老师将为我们讲述沈周的画，现场还会展示老师再创作的瓷器，另外还有现场做画雅赠，精彩又亲切！
嘉宾简介
刘涵宇，景德镇新锐瓷器匠人，心田里的2号梦想合伙人。十几年来醉心宋画与明画，并将绘画艺术与瓷器结合。
在进入分享会之前
让我们一同先看一下刘涵宇老师的旧文
讲述了他对吴门画派与陶瓷艺术的看法
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当沈周遇上莫兰迪
——吴门山水的后印象主义诠释
山水是中国人的理想之境，是人文精神的母体，具有一种独立于世外的精神隐喻。或许是农耕民族与山水天然的亲近和依赖，古人以主观的视角对山水不断进行美学的试探，逐渐完成了由自然景观向艺术景观的过渡，山水画自成一派，成为中国画中最重要的题材。山水画因其色彩的不同分为金碧山水、青绿山水、浅绛山水与水墨山水。被一曲《只此青绿》的舞蹈成功带火的《千里江山图》，其实是一幅在绘画史上非常重要的青绿山水长卷。
宋代崇信道教，有着一种“天人合一”的朴素自然观，山水画中体现着“神性”。早期的青绿山水画都有着宏大叙事的“上帝”视角，画家以理性的眼光从不同角度深入观察山水自然，用写实的技法在绘画中拼接了无数个物理的时空，并叠加上去不同维度的视角，再加上时间这个贯穿的纵轴，青绿山水长卷变成专供皇家放映的一幅全息影像。人匍匐于山水自然的脚下，连同生活的痕迹，隐入辽阔的山林。
到了明代，以沈周为代表的吴门画派，完成了山水画从元代开始的文人化改造，山水画的结构维度与宋代相比产生了巨大变化。
自古吴地多才俊，江南的土地富饶、物产丰沛，成就了百姓衣食富足、仓廪殷实，世人在物质生活之上有了更多的精神需求。吴地历来文化底蕴深厚，江南的灵秀山水和清嘉风物引发文人士子的诗情与雅兴，笔下的花鸟、人物、山水都附着了文人的情趣，逐渐形成了本土的画派——吴门画派。
明 沈周 庐山高图 纸本设色193.8×98.1公分 台北故宫博物院藏
吴门画派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”。吴中的富庶与商业经济的发达，使得名门大族之后无需为衣食劳顿，沈周就出身于这样的世家，家学深厚，祖上收藏颇丰。沈周一生不仕，“以丹青以自适”，在笔墨中安身立命。他诗才横溢，书法习黄庭坚，绘画上承五代山水画开山巨擘董源、巨然，后又研习“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）笔墨，巩固并延续了诗书画一体的文人画传统。文徵明作为沈周的高足亦是书画全才，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。
吴门画派将书法的线条与画法的皴染相结合，探讨中国画笔法与墨法的对立统一。由“没骨法”走向“骨法”用笔，将宫廷画派“没骨技法”追求的明暗、虚实、远近与层层递进的合理性搁置一边，挣脱院派绘画格调主题的束缚，回归山水、田园、庭院、书斋与案头，文人生活无不入画。
山水产生了“人性”的觉醒，笔墨有了“人情味”。画家像造园一般叠石成山，作为人们理想生活的背景，人的动线游走于山水之间，茅屋村舍是世俗的桃花源，林泉亭榭是文人的理想国，无分高下、各生欢喜。
吴门画派将书法的线条、水墨皴染和青绿山水相结合，在水墨之上施石青与石绿淡彩，在饱和的矿物色上叠加了一层灰度，色彩通透清澈，褪尽金碧铅华与帝王气，露出本来活泼的生气与典雅的书卷气。山水自然、茅屋精舍、庭院书斋，世俗的生活场景皆可入画，将文人生活的日常提升为审美的对象，衣食住行、洒扫应对的平常事里，蕴藏大美。
仿大痴山水图 纸本设色 纵115.5厘米横48.5厘米 上海博物馆藏
陶瓷不同于绘画，所见即所得，它需要经过窑火的洗练。对于工艺的掌握是驾驭这种材质的基础门槛，千百次的试错才能找到对的方向。想要用一种国际化的艺术语言讲中国故事并不是一件容易的事，好在有耐心。在景德镇潜心十多年之后，我终于找到了理想的工艺手法——颜色釉。
如果说印象派对光影变化的追求，打破了古典主义绘画对“固有色”的执着，那么在陶瓷领域，这个角色就是由颜色釉来扮演了。
人们对陶瓷釉色传统的印象，总是停留在白色、青色、黑色、红瓷色、蓝色等单一色调中，而颜色釉不同于任何颜料所产生的色彩，它不是一种固有色，而是会在窑火中变化的“活的”颜色。
颜色釉是陶瓷工艺中的一个重要门类，它由单一的或多种的金属氧化物构成，在不同的温度与气氛的催化下产生不同的颜色。它无法像颜料一样，在调色盘上互相融合而产生新的颜色，但可以通过艺术家的手法和对烧成温度的控制，从其内部产生多种色彩的杂糅与变化，从而产生与莫兰迪的静物画异曲同工的“静止的生命”之感。
正是这种难以把握的变化，激发了艺术家创作的灵感。在陶瓷的材质上，用颜色釉这种“活的”颜色，探索“莫兰迪调”的视觉效果；借由吴门画派山水的形式，将中国人理想的生活方式进行后印象主义表达。
