《图画展览会》
一部以音乐表达图画的典范古典作品！
这是有如“听得见、看得着”的钢琴套曲，是穆索尔斯基参加亡友哈特曼绘画遗作展览会后的有感而发。
作曲家选取其中的10幅画作，用形象的音符描绘成一部趣意无穷的钢琴套曲，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。
穆索尔斯基将十大乐章分为三类。第一条线是怪诞，比如一开始的《侏儒》内心自卑，又要装出一副吓人的样子让别人不敢欺负他的侏儒形象让这一段音乐，既有很凶暴躁的感觉，又有人物内心的忧伤和悲凉感，对比强烈，声音怪诞。
两个犹太人
Samuel Goldenberg and Schmuÿle
怪诞的感觉由画家在波兰街头的速写《两个犹太人》乐章中开始消弱。画作中有两个犹太人，一个是有钱的犹太人带着皮帽子，一个是缩在角落里的穷酸相的犹太人，音乐从这里开始融入轻快活泼的感觉，这就是第二种音乐元素。
"花园"
这种活泼元素的体现一开始出现在《花园》乐章。画作中描述的是贵族家的一个大房子，穆索尔斯基跳过房子，写的是孩子在花园中玩耍。从《花园》继续往后就是《鸡脚上的小屋》。
鸡脚上的小屋
画家设计了一个钟表造型的小屋子，屋子下有两只鸡脚。穆索尔斯基将这种静态转化成动态的想象。俄罗斯民间传说中，有一个扫帚精巫婆叫雅格婆婆，她就住在这个小屋里。
里摩日的市集
在这段乐章里，穆索尔斯基写出了雅格婆婆骑着扫把满天飞的形象。而到了《市场》乐章，作曲家抓住了自由市场中家庭主妇们嚼舌头的感觉，让这段乐章听上去十分活泼。
"古堡"
"墓穴"
除了怪诞和活泼之外，第三条线就是抒情。抒情线是从整个曲子的第二个乐章开始，包含《古堡》、《牛车》和《墓穴》。
在《古堡》里，因为画作中的古堡前有一位中世纪的游吟诗人，作曲家就将这段乐章处理成一首古色古香的，怀古幽思歌的感觉。
而《牛车》这幅画据说原作已经不见了，但从音乐可以感觉到车行进时沉重的感觉，为了表现这种车行的感觉，作曲家还加入了从由远而进，由近再远的变化。
基辅大门
怪诞、活泼，抒情这三条线交叉汇集，直到最后一个乐章《基辅的大门》，作曲家将三种元素全部融入其中，既有很雄壮的气势，同时还有作曲家本人的影子，音乐在气势磅礴地结束。
《图画展览会》表现了穆索尔斯基大胆的创造性，不仅抒发了作曲家的真情实感，同时也复活了视觉形象。这样直接了当、“音”与“画”完美结合的表现方式，对后来的印象派主义也有着极大的影响。
后来有很多作曲家尝试将这部钢琴组曲改编为管弦乐曲，其中最著名的就是我们现在常听到的法国作曲家拉威尔改编版本。
在管弦乐版本中，拉威尔大大提升了原作的表现力，不仅嵌入了动态技巧，还巧妙地融入了印象派地音乐元素，表现幅度更为宽广，音色上则带来更丰富多样的变化，这正是原作有所欠缺的部分，从而使拉威尔的管弦乐更具吸引力。
阿什肯纳齐
《图画展览会》钢琴演奏版&管弦乐版
至于钢琴版本，阿什肯纳齐则出色地演奏了穆索尔斯基的原版钢琴版《图画展览会》。
充分展现了灵活、敏感、有力的一面，简洁明了，没有陷入其他更夸张版本的虚假修辞，巧妙地将精致、神秘、优雅或宏伟之间的突然变化完美结合，一切服从于音乐，并相应地加以塑造和着色，整体效果使之成为不可或缺的版本。
两种版本的录音均呈现宽广的场面，琴音逼真，声韵丰富，整体音色予人清澈舒坦之感。于此，能够同时比较穆索尔斯基原创的钢琴版本与改编的管弦乐版的做法，十分具有意义与趣味性。
【原装进口】
阿什肯纳齐钢琴演奏与管弦乐版
穆索尔斯基《图画展览会》
（欧版CD）
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