10月11-12日,国内少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家汪月含,将携一台珍贵的维也纳式早期钢琴,亮相兴证全球基金·2024未来大师系列音乐会,带来“空山新雨”“古道西风”两场音乐会,演绎海顿、莫扎特、贝多芬、C.P.E.巴赫、克莱门蒂经典,奏响钢琴上的诗与歌。
早期钢琴诞生于1700年,介于羽管键琴与现代钢琴之间,在今天的音乐会上难得一见。汪月含是早期钢琴的先锋,曾发行中国首张早期钢琴专辑,致力于挖掘并传承这一古老乐器的独特魅力。本场音乐会开始前,她特意准备了导赏,介绍曲目的同时,也为我们揭开早期钢琴的神秘面纱。
文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑……千百年来,它们伫立在那里,平静地讲述着时间和人类的故事。其中音乐似乎最抽象,是看不见也摸不着的声波。但它也可以是情绪,是故事,是颜色,是形状,是味道,是沉思,是信仰,是力量……是生命中的每分每秒。
十八世纪启蒙运动,钢琴开始在音乐世界里用新式的声音记录属于人的故事。如果音乐也是一种语言,它的表达方式会随时光变化,比如话语般的古典主义时期,如歌的浪漫主义时期。
但我又害怕音乐真的具象成了文字,因为当我用文字去形容它的时候,它的扩散空间被限定在了我给出的文字里。它明明也可能是你的文字,她的文字,他的文字。是每一位聆听者的感受。
所以,我小心地用两个本就抽象的词语画出这两场音乐会:空山新雨/Petrichor,古道西风/Bittersweet,组成钢琴上的诗与歌系列,在1805年古老的钢琴上呈现。
——汪月含
空山新雨
Chapter I: Petrichor
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
1700年,第一台钢琴制作完成,到18世纪60年代,钢琴开始大规模流行,新的音色登上舞台中央。
受到启蒙运动的影响,人们不再追求复杂的多声部对位,需要的是一种可以不受国家与音乐教育程度所限制的、自然且易理解的音乐形式,新的音乐风格应运而生。
经济发展,音乐会不再是私人聚会,也可以是对所有人售票的公众音乐会。音乐爱好者会购买乐谱,在家自行演奏娱乐。一切都是新的。
来自C.P.E.巴赫、海顿、克莱门蒂、莫扎特四位作曲家的奏鸣曲、幻想曲、回旋曲组成本场音乐会,华丽风格 (Galant style) 和情感风格 (Empfindsam style) 在他们的作品里强势登场。
情感风格极度夸张,节奏型多变、旋律突转、音量变化频繁、意外的和声走向、狂想般自由。华丽风格相比之下则更加优雅,旋律由非常有规律的短句构成,再搭配简洁的伴奏。
无论是两种风格中的哪一种,音乐始终处于流动着的、不断变换着的情感之中。
——汪月含
时间:2024年10月11日(五)19:45
地点:上海东方艺术中心·演奏厅
票价:VIP300/180/120元
优惠套票
300元(120元*3张)
300元(180元*2张)
500元(300元*2张)
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曲 目 PROGRAM
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*曲目以现场为准 Program is subject to change
古道西风
Chapter II: Bittersweet
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
18世纪末期,维也纳式钢琴和英式钢琴交相辉映,音乐家们对乐器的掌控愈发娴熟。
五个八度的音域范围内,创造力是否有边界?细微到一次叹息和一个垂眸,宏大到勾勒整个空间氛围,作曲家用声音读世界。越来越复杂的音型和织体,已在同年代钢琴所能承受的边缘,冲破乐器桎梏的呼喊已在嘴边。
可能也正是因为这无边的想象力,在本场海顿、莫扎特、贝多芬的作品里,我们都能听见完全不同于18世纪中叶的音响效果。
在海顿如幻想曲般的第一乐章开场后,依旧可以听到典型的华丽风格(Galant style)。莫扎特的A小调回旋曲、贝多芬的第5和第8两套C小调奏鸣曲,“小调”奠定了本场作品的基调。
愤懑也好,悔恨也罢,余晖落尽,星辰会升起。
——汪月含
时间:2024年10月12日(六)19:45
地点:上海东方艺术中心·演奏厅
票价:VIP300/180/120元
优惠套票
300元(120元*3张)
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关于早期钢琴
在音乐厅中常见的音乐会三角钢琴出现以前,键盘乐器经过了漫长的发展过程。十四世纪诞生的羽管键琴通过拨动琴弦发声,同时期的楔槌键琴用金属直接击弦发声。两种乐器,再加上更古老的采用气鸣发声的管风琴,贯穿了整个巴洛克时期。
1700年,意大利的克里斯多夫里成功制造了一种新的键盘乐器,外观和羽管键琴一样,但是发声方式完全是新的——用榔头击打琴弦发声,它是今天钢琴的真正前身,因为它们采用相同的发声原理。虽然十八世纪上半叶不断有制琴师制造并完善这种乐器,但这种乐器真正流行起来,是在1760年代了,乐器制造技术越来越娴熟,越来越多的作曲家为其写作,越来越多的演奏者及听众接受它。J.S.Bach的儿子们开始为其谱曲,还有莫扎特、海顿、克莱门蒂、贝多芬等等。
克里斯多夫里
从1700年的第一台早期钢琴,到二十世纪制造标准相对固定的现代钢琴,期间两百多年,无论是钢琴这种乐器的制造历史,还是钢琴音乐风格的发展史,都经历了漫长的过程。虽然采用了相同的发声原理,但是不同年代的乐器之间,外型、触感、音色等方面差异明显。不同年代的作曲家以他所处年代的钢琴为基础进行创作,所以,用与作品同年代的乐器去演绎,显然更易贴近作曲家本来的意思。
本场音乐会,将在一台早期钢琴上演奏,这是一台以1805年的安东·瓦尔特钢琴为原型的复刻品。安东·瓦尔特是十八世纪末、十九世纪初一位杰出的钢琴制琴师。1782年,26岁的莫扎特拥有了一台瓦尔特钢琴,从此成为挚爱,在那之后的所有公开演出一直使用这台琴,直到去世。
音乐会上将使用的1805年瓦尔特钢琴复刻品
1805年的瓦尔特钢琴,还沿袭着更早时的传统,琴身是全木质结构,没有铸铁板的支撑。所谓的“踏板”有两个,一个是现代钢琴上也有的延音作用,一个是改变音色的特殊装置,叫moderator。而这两个“踏板”都位于键盘的正下方,靠膝盖上顶来控制。
这台琴的音域虽然只有五个半八度,但已经在十八世纪常见的五个八度的基础上有了很大发展。作为现代钢琴的“前辈”和羽管键琴的“晚辈”,早期钢琴的音色纤细淳朴,但也温暖亲密,是一件值得近距离仔细聆听的乐器。
——汪月含
1805年瓦尔特钢琴细节
汪 月 含
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