超十部戛纳新片扎堆上线，院线低迷到最低谷

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

思想深度远不及首部，只走向了一种对社会身份的取舍和压抑-释放的文本建构，很意外的则是在这等制片规模的好莱坞续作中导演几乎做出了颠覆前作以及既成的角色研究成果。在睡梦和畅想中化解、撕破现实之苦，用音乐去麻痹和治愈现实的阵痛。在整合式与轻歌剧式两种歌舞罗曼史之间，维持着日常现实与虚构幻景之间的基本张力，架起一座从社会现实通往虚幻乌托邦的想象之桥，再将其彻底炸毁，而华金身为表演者的脱逃，到最终选择放弃、拒绝幻想叙事，这才是菲利普斯的抵抗方式，他给出的答案是不信任银幕所投射出理想化的乌托邦世界。歌舞元素的作用充分且动机合理，几场庭审戏的目的各不相同，而影片最后终止了虚构时间的扩张，转而回归至真实的自我与现实的空间，其结果必然是残酷的。为劳伦斯谢尔非凡的摄影多加一星，明年的奥斯卡最佳摄影锁了。

和第一部属于一体两面。前者撕开了民粹主义语境之下疯狂的美国社会，而《小丑2:双重疯癫》则模仿了一种始终弥漫在好莱坞银幕上的逃避主义，这种逃避主义恰好意味着美国社会陷入危机，然而尽管影片极大程度上致敬了黄金时代的好莱坞歌舞剧，但它仍然深谙《小丑》的内核是悲剧，就像拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》。正如同哈利·奎因的出现给予了小丑———哦不，应该是亚瑟———短暂的希望，但却没有像很多观看者期待的那样，一切在一场暴乱之中回到最初的小丑台阶，然后戛然而止，相反，它描述了“小丑”的承继，而这刚好是一个类似于天主教色彩的神学问题。

一部还未准备好便仓促问世的作品，其主体价值早在第一部便已验证或兑现，借一个同当下现实愈加相近的漫画世界中代表性角色的剖析侧写，尝试以点带面回应或论证某种现实生活中偏激却猖獗的意识形态症结，桥接了空想与真实，一并升华了漫改超英题材与准现实主义命题，未曾想抛却混乱繁杂的歌舞形式，续集单纯关注起角色命理的兴衰，但这似乎并非首部影迷所关心的，自反般的审判更像是主创或第一部本体的某种对续集焦点篡改置换后的诡辩，事实上小丑女为代表的“粉丝”对真相的失落同样适用于因第一部而来的影迷，然这种狡猾却无聊的举措葬送或起码动摇了前作的根基，为何还要依附DC哥谭世界观，脱离后又有何真正独特的性格，放纵而拖垮，飞舞而失衡，最终小丑的真相又是否该相信，一个可怜人的哀歌还是要去成就漫画原教旨主义的一幕，它又退回到了起点。

一星表演，一星给结尾，还有一星给摄影美术。堪称完全背对（粉丝）观众的创作，第一部塑造了一个joker反英雄形象，第二部直接推翻原有的设定把joker变成了一个没落到处寻爱的可怜虫—无疑是大型偶像塌房现场。单纯拿电影来看138分钟的电影将近100分钟的无效信息，场景就是监狱、法庭和转场的航拍，这2亿美金除了片酬都花哪了…

年度最失望没有之一。138分钟的boring，无聊就是最大的罪过。歌舞片纯粹是个宣传噱头，歌不好听舞基本没有，大场面的调度更是不存在。这就是个法庭片，大部分篇幅都是庭审过程用最无趣的方式把上部剧情复盘了一遍你敢信。Gaga纯纯工具人，但连她的歌声都没有好好利用。片名双重妄想和她完全无关，粉丝们不要表错情了。

卢米埃尔厅的掌声雷动非常problematic，也因为拉索罗夫选择的推演方式&造型结尾让这部电影很容易被自由主义叙事所捕获挪用。但整体在角色设计的复杂性、推演的层层递进、对摄影机的反思、和把中产政治叙事和家庭惊悚进行逻辑结合的选择都在证明他并非只想给出一篇单向的政治檄文。相反，在结尾五分钟前重点始终在问题的不可解&无可避免，极权既无情地抹杀解法、又在无形间限制所有想象。与前几天的未完成其实大约在政治电影的光谱两极，两者对我来说都是重要的尝试。

多年过后，或许会更多以一种类型电影的目光来审视回望这部电影，但如类型元素的使用所传递出的惊悚体验，又恰是对这个时代一方土地上芸芸众生真实生存境遇的高度凝练，从政治到宗教，从戒律到文化，从家庭到性别，从历史到当下，它可能的投机与作秀，却又或许正是容下和传递足够周密的寓言概念的最优解——我们正在观看一种主观虚构下的客观真实，它也许的确掺杂着廉价的兜售意图和冷漠的消费倾向，但不可否认排在这一切之前的，记录与呐喊苦难人民的勇气和魄力，并为之奔走和战斗。

影片的前中后分别是三种写法。首先它是一部振聋发聩的政治檄文电影。而后从中段危机事件(叙事拐点)的引入便开始以家庭情节剧为切口的大情节走向发展出一套伊朗的社会现实剖析，把宏观的权力结构落实在了具体的威权代言人(公权机器)和他的家庭之中(微缩社会)，直白到足以代表伊朗的社会现状，反映出伊朗女性的现实处境，也足够令观众震颤。再到最后一幕演变为让人窒息的禁室惊悚片，从而构成囚禁与出逃的双关。拉索罗夫太勇敢了。这片至少是最佳编剧奖。

毫无疑问是一篇政治檄文，以高度戏剧化的情境和特定的人物形象做出意识形态层面的振声反叛。而在剧作上，这种看似荒诞不经、主观臆断的“离奇”构设，却也仿佛是对《礼记·王制》篇中“奇技、奇器以疑众，杀！”一句富有嘲弄意味的攻诘与反抗。

很犀利的写作，枪与清真寺，开篇即点出暴力和神权的媾和。法官带一家人回家乡，更是直指伊斯兰革命以降的“返祖”。追车，禁闭，追杀，狂野的类型扩展，体现了某种对“现实”的劫持，只是，导演似乎没有兴趣，或者没有时间去复归日常。这让影片更偏向《趣味游戏》那样的概念游戏，而不如以更加幽微而同样惊悚手段批判锡安主义的《教师》。

出于传播学而不是艺术考量，用情节剧包装这种政治表达不是最好的方法但应该是能让更多人看到的路径。矛盾的是时长此时又成了负担。铺垫可以精简一下，最后的高潮戏也需要再仔细设计下，还可以更惊悚。

看完之后literally气得浑身发抖，在卢米埃尔大厅的掌声中愤而离场。肯定有很多人会喜欢，也很有可能会拿金棕榈，但这绝对是本届戛纳，甚至可能是今年看的电影中，最让我恶心的一部。反父权反极权反XX，you name it，所有此片想表达的，都建立在架空的想象的甚至是投机的基础之上，建立在抛弃基本逻辑和理性思考的强设定剧本之上，建立在完全概念化符号化去复杂性的人物设定之上。鉴于导演自身的遭遇，无法对他做任何诛心的指责，但作品前后的割裂、中段突兀的转折、行为合理性的崩塌，尤其是“丢枪”这个到最后都缺乏动机解释的核心冲突构建，都让这部作品带来的政治高潮显得无比虚假和廉价。结尾看到父权的埋葬，谁能不叫好？但这和电影本应呈现的现实和思考都毫无关系，不过是一场彻头彻尾的政治porn。

本质上，拉索罗夫与主旋律电影分享着同样的创作逻辑，都是从意识形态的立场出发，缺乏叙事和美学的耐心和才华，用假的不能再假的情节和人物，来喊政治口号。这里，看不到电影，只剩下僵硬政治，然而“重要的不是拍政治电影，而是如何政治化地拍电影”。

一个很平庸的故事，沾满了犯罪、情色、酷儿的标签，又套了一个高饱和度五彩斑斓的“巴西滤镜”形式外壳，赢得了今年代表南美大陆“野性”出战戛纳主竞赛的机会。如果能剪掉半个小时的话，或许还是一个迷人的小电影，现在则冗长到暴露了全部的无聊。

用犯罪惊悚的类型元素和风格化的影像吊足观众胃口，但情节的简单和潦草带来小题大作的乏味感。在南美沙漠中的汽车旅馆上演性和暴力的宣泄，将封闭空间作为呈现情色、权力关系的地带构建被困住的情欲三角。对鲜艳色彩、灯光、闪切超现实影像的使用营造充满原始野性的魔幻色彩，但导演对这些影像毫无节制的铺陈进一步冲淡叙事，流于形式，情节可以更精巧、结局可以更凶残。

在今年主竞赛入围作品集体失常的情况下，埃诺兹继续挺进主竞赛单元也毫不意外了。叙事空间的选取其实蛮有想法，燥热滞涩的气候与骚动露骨的光线协助情色氛围的铺展，汽车旅馆内源源不断传出的叫床声则作为环境声场的底色，慢慢唤起人物的原始兽性、动物本能。最后一幕必然是如狂莽野兽般赤裸相见。影像上的粗犷感和野生感还不够，也就是说导演并没有极致风格化的决心，也没有更新颖的视听创见，只是用一尘不变的调度来完成一次打了点擦边球的情色爽文。

冗长无趣的故事和硬凹的风格化视听，实际上不愿意commit to创造任何惊悚怪诞的瞬间，太多标准动作、太多想象限制，观感比较像两集美剧，还是比较水的那种。

没退场的原因就是影片故弄玄虚成功忽悠到我了。总以为会发生什么但直到结束什么也没等到。唯一的狗血看点就是夫妻二人都想睡男主吧。

有些导演的心思就差写在脸上：你看看这么烂俗的剧本，我靠着独特的形式和野性的风格也能让你看下去。想问什么时候具有创造力的形式需要一个烂剧本来反衬了？动物意象+大尺度性爱+夸张用色+滥用酷儿元素，这种只重氛围营造和乖张形式的电影节八股文是绝对的偷懒和投机罢了。

《美国内战》所缺失的都在这里，非常老派而扎实的传记片，男性主导下的战争，除了牺牲数字和阵地局势，还隐藏着巨大的惨痛深渊，总是被淹没在胜利的喜悦中，无论性别还是职业，李的身份都让她更为敏锐的发现战争背后的残酷和可怖，也更加执着于对苦难的关怀，以男性身姿前往战场，又渐渐在这之间回归女性妆容，最终在希特勒浴缸中赤身的一幕恰似某种蜕变与新生，却是付出格外沉重近乎一生的代价，一个见证者、记录者和殉道者，背负下灾难与牺牲的绝望，传递警示与希望之时，人类才终将在反省中进步，而非忘却，儿子与照片等遗物之上母亲亡魂的对谈这一处理，宛如一场告解的安魂，她终于解脱，归于自己的影像之中，成为了过去，却又被永远铭记。

一部毫无节制的电影，卢米埃尔、德彪西、巴赞三厅同时炸裂。多即是多的审美取向下，剧情变化多端，视效走向奇观，声效全部铺满，标签、类型早已不再重要。批判并非单纯指向身体性的美，同时也指向美的欣赏者。一如两位女明星都是由电视节目出身，导演清楚认知到理应作为中性存在的媒介天然建构了一个看与被看的权力结构，所以才会不厌其烦地多次从不同视角（摄制者、观看者，甚至包括女明星自己）呈现健身操。结尾，权力结构坍塌，远方的观众被拉到现场，与被看者同处一室，导演用血浆谋划了一场既针对戏中现场观众也针对戏外电影观众的复仇。

一部代表着激进与颠覆的身体电影，想必也会是未来几年内最具破坏力的作品。本质上当然是反剥削的电影。强调对形式的感知必要性，包括微距镜头和听觉特写的使用，刻意夸大了数字影像所采集的看似陈腐、媚俗和荒诞的内容物(性化的女性形象)，还有如广告片般的亮丽色泽，再到最后一幕法尔雅不可思议地将其全盘推翻。血浆恐怖正是一种人体具象化变形的症候，而将血浆片、邪典片、复仇片和极端电影等多个子集或变体组合排列在一起，从而去完成对类型自身和主题原则的重新界定与反思，批判意识与讽喻精神都异常明显。一具社会化的身体，提醒着观众其代价是什么，主角又正在失去什么，聚光灯下只允许存在一种“美”是多么病态。放眼整个类型史，本片又前进了一步。我们这个时代在身体恐怖与女性叙事上的新类型大师不会是迪库诺，只能是法尔雅。我的金棕榈！！

想说在血浆和身体恐怖之外，前2/3围绕“某种物质”层层展开的设定其实是很准确的寓言：女性在新自由主义的经济下被分裂为两个个体，爱自己和恨自己是互相转换的一体两面：sue把lizzy砸向镜面的镜头非常完美地概括了这套符号系统，爱己和自恨恰恰是互相转换的辩证关系。原子化的个体只能从自身（年老的自己）汲取能量，来保证自身（年轻的自己）可以以precarious的方式再多活一天两天。而社会的欲望是无限膨胀的，所以她只能以不断分裂/重生的方式来regenerate出更“新”的自己。结尾的大洒血浆或许是一个太轻易的解法吧，但它的宣泄和符号破坏性于我还是充满意义的。

一缕贯穿过去-现在-未来的奇诡之光。汉默影业般对《化身博士》进行性别或样貌的现代颠覆，借由马里奥·巴瓦式艳俗的铅黄美学配合凝视色彩下密集的女性躯体特写，营造出浓重过剩的剥削奇观，但摩尔与库里的并置又时刻强调着抽离的理性，最终让电影步入一种脱敏般的强势反作用力中。数字摄影背后的廉价与脆弱亦如对胶片电影进行了一次贪婪的腰椎穿刺，然这则可怖寓言的多层文本中最为核心的仍是物质主义、消费主义和极端性别主义摧残下畸变的关乎灵与肉的原教旨主义议题，并从中放大出最为关切的——男性主导审美的荒诞世界下的女性悲剧。法尔雅在传统剥削类型的框架里颠覆夺回了某种被占领甚至玷污许久的阵地，柯南伯格、斯图尔特·戈登、尤兹纳等人的接力棒交给了这位女性，她解放了美丽与丑陋、年轻与衰老、愉悦与疼痛的权利，以及感官与身体的自由。

本届最佳观影体验，犹如坐过山车，各种感官刺激混合在一起。吸收了类型元素、致敬了诸多经典、滑稽地故作俗丽，最后彻底放飞成为难以预料的cult片，引起现场笑声和掌声连连。关于伦理争议，影片对剥削的讽刺和批判在我这里很清晰。

一部相当浅薄又非常“赏心悦目”的电影，它用120分钟最极致地剥削和消费了女性的身体。又用结尾20分钟的狗血，鲜明地，政治正确地反对了男凝。总之，只有女人的身体在真真切切的疼。

以极端的身体改造和暴力景观呈现女性在男性凝视下的外貌身材焦虑以及在此驱动下的服美役的疯狂行为。构建了一个寓言式的反讽框架，但情节的薄弱和拖沓、表现方式的简单粗暴使批判缺乏深度。最后半个小时彻底放弃了批判而转向cult片，用狂撒血浆进行无力的宣泄。将女性身体的疼痛和恐怖呈现为一种充满恶趣味的滑稽喜剧效果，不仅消解了性别议题的严肃性，更确保着电影院里观众的凝视之愉悦不受丝毫威胁，留下的反思空间不足。

先花费半小时拍了一个“三分钟讲电影”就能说完的开场设定。第二部分还有严重的逻辑漏洞（拿戛纳编剧奖？）伊丽莎白和苏的具体连结是什么，既然不同个体，她们是独立意识还是共享意识还是从共享到独立的过程？完全没有交代清楚。伊丽莎白就像是因为年老容貌焦虑导致的精神分裂者，一个极端偏见的个例，更难让人对她有深度体认，成了奇观化符号。用大量篇幅以剥削女性去反剥削，以男性凝视去反凝视，以性别偏见去反偏见，这是用一个模糊的整体系统性的二分对立概念来处理复杂的性别议题，一部单一立场电影，是作为女性导演创作绝对政治正确的，也是简单粗暴的表达策略，单就这点，就不如被大家批评的《钛》了。直到最后才出现对肉身虚无的极致有趣讽刺，各种对“身体恐怖”的借鉴拼贴，喜欢一滩番茄酱和血浆肉团的前后对照解构。

结尾的monster和美杜莎创意是OK的。尤其喷血场景，复仇感拉满。但最后美杜莎又爬回自己的星光大道，这种快意又被碾碎。而且前面大部分内容有两大问题：1. 人物行事逻辑真没法说得过去，即使是后面被自我基因的再生物迷惑了，一开始连是否共享一个意识都没搞清就黑干，这太潦草了吧。2. 和之前的偶像漩涡一个道理，为了模仿女性自我物化&物化女性的视角拍了一堆极度色情的场景，理应想点更合理更创新的视角，真的太懒了或者太鸡贼了。

就这？嗨点在哪？一部稍微重口味一点的爆米花cult片罢了。整个视听语言都是B级片水平，在感官刺激和痛感营造上起码比《钛》小清新一百倍。革新类型片？不存在的，最后更是literally要靠喷血浆来制造冲击感，太低端了吧。文本极为粗糙无法细想，从一开始就崩坏的自我同一性让整个故事漏洞百出，对男权剥削女性身体的所谓批判，也基本停留在最刻板最肤浅最直给的程度，本质上还是一个关于浮士德式交易的古早道德教化故事，因此最终批判指向的还是进行交易的女性本身：让你爱美让你贪婪让你没有节制，活该成为一堆烂肉。但别说，那种塑料感和《芭比》是真像，如果格蕾塔把金棕榈给了这玩意儿，那也不算是意料之外。

各种B级片拼接杂交诞下的怪胎。导演讲到中段突然不想讲道理了开始旋转跳跃带观众起飞，是邪典影迷看到会颅内高潮一百遍的程度，普通观众就… …自求多福吧，这氢弹级别的影像刺激会把脑袋强奸。

把eerie做到了极致......“失败的（非）存在”。没有一个场景和行动不在挑战观众的认知边界，但它并不反常，因此这也需要对影史的理解和掌控力。与原版哀川翔的“谐”相比，柴崎幸的“邪”气增添了别样的性别政治。

谈不上多大的翻拍意义，原版额外的一点有趣之处，在于那个OV和院线、摄影机与录像机等拍摄和发行的多重媒介交织而成的年代，有别于时下的习以为常，一种前所未有的释放所塑成的隐秘性或阴暗面——无论是制作还是观看，《蛇之道》中的诅咒或怨念的循环，借由这种更加私密却更加普遍的特性，超越了特定的物质世界，流淌反映在银幕、荧屏、数学公式等虚拟容器中，实则与创作者更与观看者在暗地里构成了相似的藏匿的同谋心理，模拟代入，毛骨悚然，但新版将这种抽象而幽灵般将单纯的物质空间挤压至崩坏的邪恶心理简单化，例如地域的物理距离和生理差异，并仍让其“困”在原版的媒介世界里，自然无法产生新的震慑力，哀川翔的角色变为柴崎幸，但性别上的展开也较有限，最终电脑屏幕前又一轮复仇的开启大概是唯一崭新的隐秘场域延展，却止步于此，实在遗憾。

多了近半小时的冗余，西岛俊秀成了最莫名其妙的鸡肋存在。不多的亮点还是原封不动的COPY原版，但后者粗砺的质感与抽离的表达，在哀川翔的“零度表演”中完美平衡，而本片中柴崎幸的表演即使到位，身上也没有哀川翔自然流露的莫名的不安感和一触即发危险性。新版更像是黑泽清粉丝“东施效颦”的COS作品。

视觉上非常像游戏（广角的同时长焦是怎么做到的……），同时也蛮触感的。关注的恰好是战争片里最不被关注的诸如安营扎寨生火做饭闲聊发呆这样的细节，因此在毫无准备的时候猝然响起的枪声才如此震撼（直接把我从座位上震起来了……）。剧作确实跟剧情简介一样“模糊不清”（也只有一个人物被提到了名字），跟影像上的反类型是相当之匹配的。不过在诸如“为何参战”方面的讨论就显得既老套又多余了，毕竟什么新道理都没讲出来，又不太匹配这种颇有想法的影像。

一种高语境的影像札记，关于拓荒、战争和生存的沉思，但视听常规化（无聊）的程度和对话的稀松平常不分上下。

介于手持影像、日常对话构成的唯物现实主义以及通过特写，姿势触发的心理主义之间，导演尝试还原历史之中的日常时间，但它又是一部宗教电影，即对于“美国”例外的宗教特征的本质进行探索，但这两方面都是幼稚且浅显的，没有触及到任何杜蒙和马利克的精髓，什么都没有发生，什么都没有思考，也不是ecocinema。

类型蛮有意思，体育片+政治惊悚；以色列和伊朗导演合作在格鲁吉亚秘密拍摄（这个局本身就值得一说了），同时也是戛纳影后阿布拉希米的导演首作（实话说她今年这两部都比《圣蛛》演的好多了尤其《我最大的敌人》真的是炸裂至极，这么一看这个戛纳奖项发的有一定道理但真不该给她那个表演）。虽说故事编得比较夸张，政治意图（喊话）也太过明显，但是能提供的情绪价值一流，加上颇从《愤怒的公牛》里学了不少方法，整体观感还是相当好的。

政治喊话的目的性非常明显，所有情节设计都为此服务（例如明明是在格鲁吉亚举办的比赛，从头到尾会场里回荡的却没有半句格鲁吉亚语而全是英语解说，简直生怕西方观众看不懂）。整体完成度还行，但想得都太简单了，对伊朗和西方的刻画相当脸谱化，反正就是一边无条件阻挠一边无条件支持，黑白对立善恶分明，但政治博弈和威权压迫哪里是这么简单的？唯一能够体现复杂性的教练，其转变也没有足够呈现。反高潮的转折还不错，但之后的问题解决也是太想当然，选手的父母教练的家人就都不管了？只能说是政治正确远大于艺术价值的作品。

感觉是使用了游戏引擎或者游戏动画制作的技法，虚拟摄影机用出了很多非常有意思的长镜头，戛纳这种大电影节选是绝对没问题的。世界观不太完整或者说导演不是特别care在电影里铺世界观，这就导致影片能达到的高度有限了（但至少还有一个反人类中心主义的废土-神话叙事在）。黑猫真可爱，水豚更可爱。

末日水世界里的猫猫漂流记，全程无对白，还是蛮可爱的，但内容密度偏低，世界观也没有展开，结尾的最后一分钟营救太拟人了有点破功，感觉更适合做成游戏。

一部太太太太迷影的片子了，基于真实人物关系其实让人感觉会有点剥削，而且也是硬设定，因为基娅拉扮演父亲的心理还是没有解释得令人信服，还不如把元电影做得更明白一点，或者干脆学学咱华语片的“上身”设定……酷儿议题（跨性）比较有意思，完成得相当正确且完整，就是差一点意思。另外这片不进主竞赛谁进主竞赛？没任何问题，就是不知道这部片是拍给谁看的，目测要看个半懂也得是四张往上的重度影迷才可以……迷影部分真的是，狂喜啊，尤其中间电视秀那段cue《舞国》真是看得我要哭……

独属于法国（欧洲）电影那份喋喋不休（明星八卦），但无人关心的矫情（迷影情结）。自我感动到无聊。