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本文摘自公号“神奇的络腮湖”《 徐克的童年阴影，李翰祥的恐怖经典，提名戛纳金棕榈的华语佳片》

作为欧洲最具影响力的三大电影节之一，戛纳国际电影节在华语电影人的心中，有着极其特殊的地位。

七十年代到九十年代之间，确实有不少优秀的华语电影，在戛纳国际电影节的奖项评选之中大放异彩，但华语电影首次在戛纳电影节上夺得奖杯，却是在六十年代初。

1962年的第15届戛纳电影节上，李翰祥导演的《杨贵妃》凭借过硬的质量，拿下了“技术大奖”的奖杯，同时还获得了“金棕榈奖”的提名。

当然，李翰祥的“戛纳夺奖之路”也并非是一帆风顺。

1960年，李翰祥凭借古装恐怖片《倩女幽魂》，首度对戛纳电影节展开冲击。而在这一年的第13届戛纳电影节上，《倩女幽魂》也惊艳了许多海外观众，获得了“戛纳金棕榈奖”的提名。

虽然《倩女幽魂》最终未能拿下戛纳金棕榈的奖杯，但是，该片却开启了李翰祥的“戛纳奖杯冲击之路”，同时也引领了华语古装片的时代变革热潮。

本期我们就来聊一聊，李翰祥导演的这部1960版《倩女幽魂》，同时说一说该片幕后的趣事轶闻。

壹：

李翰祥导演的《倩女幽魂》改编自《聊斋志异》中的“聂小倩”一章，而徐克、程小东版的《倩女幽魂》，灵感则直接来源于李翰祥导演的版本。

儿时的徐克，曾在电影院观看过李翰祥版的《倩女幽魂》。该片紧张、惊悚的氛围，给年幼的徐克心中留下了一片阴影。

成年之后的徐克，踏上了电影创作之路。80年代中后期，徐克产生了拍摄一部“恐怖题材”电影作品的想法。而“童年阴影”《倩女幽魂》，也在此时涌上了徐克的心头。

正是因为有了这番前尘往事，才造就了之后的1987版《倩女幽魂》。

在蒲松龄的小说原著中，“聂小倩”一章的故事不过寥寥千字，讲述了：

宁采臣在金华北郊的一座寺庙里借宿了3天3夜。借宿期间，宁采臣遇到了“女鬼”聂小倩，并得知了聂小倩被“鬼夜叉”控制的悲惨遭遇。

在剑客燕赤霞的帮助下，宁采臣赶走了盘踞在寺庙的“鬼夜叉”，解救了聂小倩。

宁采臣离开金华时，将聂小倩的尸骨一并带走，之后埋葬在了自己的书斋旁边。宁采臣在书斋读书时，聂小倩常去探望。相处久了，二人也结为了夫妻，还生下了两个儿子。

相比于蒲松龄的小说，李翰祥在1960版《倩女幽魂》中，设计了不少原创的剧情桥段。而这些桥段，有不少也被之后的徐克，照搬到了1987版《倩女幽魂》之中。

贰：

李翰祥版的《倩女幽魂》，是一部镜头感十分强的作品。

电影一开始，一片黑暗之中，远处的一点烛火越来越亮。随着镜头的逐渐拉近，一张书桌，一本小说出现在镜头之中。

这部小说，正是蒲松龄的《聊斋志异》。此时，随着镜头一转，《倩女幽魂》的故事也正式开始了。

值得一提的是，在蒲松龄的原著小说中，并没有说宁采臣到金华具体是去干什么，只是说他去办事。而郊外的寺庙，也没有具体的名字。

可是在1960版《倩女幽魂》里，李翰祥导演给宁采臣安排了一个“到金华收账的任务”，而北郊的寺庙，也被命名为了“金华古寺”。

随后的1987版《倩女幽魂》里，徐克、程小东沿用了“收账先生”这个特别的身份，还给故事里的寺庙，起名为“兰若寺”。

其实，在蒲松龄的原著故事里，燕赤霞也是一副书生模样，但为了方便塑造人物性格，李翰祥导演在1960版的《倩女幽魂》里，将燕赤霞改编成了一个满脸大胡子的壮士形象。

这样的外形特点，也被之后的徐克、程小东借鉴。在1987版的《倩女幽魂》里，午马饰演的“燕赤霞”，也是一脸大胡子的凶悍造型。

在蒲松龄的原著故事里，并没有燕赤霞舞剑唱赋的桥段。这个片段，是李翰祥导演在电影拍摄时，自己设计的，本意是为了刻画燕赤霞这个角色的性格。

而随后的1987版《倩女幽魂》里，徐克、程小东也照搬了这个桥段。

只不过，在徐克、程小东的版本里，燕赤霞口中吟诵的不再是古韵十足的辞赋，而变成了一首现代感十足的rap——《道》。

听到燕赤霞的赋词之中充满豪气，宁采臣极为欣赏，于是便到庭院中，与燕赤霞促膝长谈。

二人聊至深夜，于是各自回房休息。宁采臣刚回到房中，又听到远处飘来一阵琴音。没有睡意的宁采臣，循着声音找去，结果发现寺庙后面是一座庄园。

在庄园里，一位女子正在阁楼之上抚琴。

抚罢琴，女子倚栏望月，随口吟诵了一首词：

夜深人静天如水，闲把栏杆倚。微风暗暗送幽香，妒煞白莲花底嬉鸳鸯。

朱楼画阁年年在，惆怅花容改。中天明月又团圆，似笑单衾孤枕难成眠。

这名女子的才情，让宁采臣十分青睐。但是他感觉，这首词尚有瑕疵，仍需更改。

此时，一名丫鬟将女子唤入屋内，宁采臣则趁机来到阁楼之上，将刚才那首词进行修改，写在了纸上。

宁采臣正要离开之际，刚好遇到女子回来。女子误以为宁采臣是小偷，于是对他一番责骂。

宁采臣连忙解释缘由，并将修改之后的词，交给女子。但见纸上写到：

夜深人静天如水，闲把栏杆倚。微风暗暗送幽香，妒煞白莲花底宿鸳鸯。

朱楼画阁年年在，惆怅花容改。中天明月又团圆，似笑单衾孤枕不成眠。

女子看到修改之后的词，确实比之前的工整了许多，于是便饶恕了宁采臣“私闯闺阁”的过失。

在寺庙内，小倩为“姥姥的事情”向宁采臣道歉，并希望宁采臣将画上的最后一句诗，补充完整。

宁采臣拿起毛笔，将诗句补充完整。但见画上写到：

十里平湖绿满天， 玉簪暗暗惜华年。

若教雨盖长相护， 只羡鸳鸯不羡仙。

叁：‍‍

在这部1960版的《倩女幽魂》里，“宁采臣夜会聂小倩、为画作题词、装裱店寻画”的情节，都是导演李翰祥在拍电影时，自己创作的，蒲松龄的原著故事里，没有这些桥段。

而这些桥段中出现的诗文、辞赋，也都是李翰祥自己创作出来的。

这些原创的桥段，很好地推动了故事剧情的发展。徐克、程小东拍摄1987版《倩女幽魂》时，也照搬了题诗、寻画的剧情。

有趣的是，李翰祥拍摄《倩女幽魂》时，宁采臣看到画中的景象，是池塘里的荷叶与鸳鸯鸟，于是应景作诗。

“十里平湖绿满天”、“若教雨盖长相护”、“只羡鸳鸯不羡仙”三句，描写的也都是池塘里的荷叶、鸳鸯。

而徐克、程小东拍摄《倩女幽魂》时，电影中出现的画，是一位女子洗头时的景象。为了贴合画面，徐克、程小东，对李翰祥的诗进行了改动，变成了：

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。

对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。

肆：‍

对于《倩女幽魂》这个经典的电影IP，现在的观众们印象最深的，是徐克、程小东的版本。

在1987版的《倩女幽魂》里，想象力十足的特效场景，精彩的动作打斗，现代电子音乐与古典乐器相融合的配乐，都为影片增加了不少趣味性。

凭借强大的娱乐元素，徐克、程小东版的《倩女幽魂》，在不少华语影迷的心中烙下了深刻的烙印。

而相比于徐克、程小东版的版本，李翰祥导演的《倩女幽魂》则因为极具东方古典美感的艺术性，在华语电影的历史长河之中，留下了浓墨重彩的一笔。

在这部1960版《倩女幽魂》里，出色的服、化、道设计，已经让影片的镜头，透露出了一股古色古香的气质。

而燕赤霞的舞剑唱赋、聂小倩的对月吟词、宁采臣的对画题诗，更是让这部1960版《倩女幽魂》的故事，充满了诗情画意。

虽然徐克、程小东版的《倩女幽魂》里，也保留了“宁采臣对画题诗”的桥段。

但在场景的表现上，李翰祥导演的《倩女幽魂》里，聂小倩的画是荷塘里的一对鸳鸯。宁采臣写下的诗句，也都是以荷叶、鸳鸯为意象，表露自己对爱情的向往。

而到了徐克、程小东的版本里，画变成了一位洗头的美女，诗句尽管进行了一些改动，但“诗”与“画”之间的关联性，却并不是很大。

当然，两部作品在诗情画意的意境之上拉开差距，与电影幕后的主创团队，有着十分密切的关系。

拍摄这部1960版《倩女幽魂》的李翰祥导演，年轻时就读于“国立北平艺术学校”，曾跟随我国著名书画大师徐悲鸿，进行过书画学习。

单是这一段人生履历，就已经拉开了李翰祥与徐克、程小东之间的差距。

古色古香、诗情画意的1960版《倩女幽魂》，凭借过硬的质量，在第13届戛纳国际电影节上获得了“金棕榈奖”的提名。

而华语古装片的发展，也因为这部《倩女幽魂》的出现，走向了新的时代、阶段。

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