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中国山水画强调将人的主体精神与宇宙自然相融合，通过对自然景物的观察与描写，表现其审美内涵，并将画家的真情实感融入当中，从而达到情景交融的境界。而中国山水画中的点景人物，正是这种“天人合一”理念的集中体现。
何谓点景
人们常说，山水画中所呈现的景致是“可游”、“可居”的。在中国山水画中，除了一些体量比较大的主体景物，例如山石、树木以外，画家们往往还会添加一些小的点景在山水画中，用来丰富画面的内容、渲染氛围，传达其自身独特的情趣。
山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。而人物有很多种姿态和神态，都是为画面的意境表达而服务的。
画家也正是通过对点景人物生动传神的动态和神态的刻画，将创作主题明确、强烈地表达出来，将画面意境有效地营造出来。
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(元)黄公望 剡溪访戴图 绢本设色
纵75厘米 横56厘米 云南省博物馆藏
人文景·楼阁台榭、人文景·渔樵耕读
自然景·流水行云、自然景·山间林下
上海书画出版社
“点”出主题
有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。
《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画人物，犹作文之点题。一幅之题全从人身上起……以待学者触类旁通耳。”可见，从点景人物的身份、穿着打扮等描绘，以及人物的活动中就可以看出整幅画的主题，起到非常好的点题作用。
隋 展子虔《游春图》(局部)
绢本设色 | 43×80.5cm
故宫博物院藏
隋代展子虔的《游春图》卷，是现存卷轴画中最早的杰作，完整地展现了中国山水画的基本图式。画作描绘了二月时节，众人在江南游春的情景。作者将自然景色作为背景，以各色人物、楼阁点缀其中。整幅画卷中，阳光明媚，碧波荡漾；江河两岸，树木茂盛，一片郁郁葱葱，到处盛开着鲜花；贵族士人在江岸一边牵着马一边欣赏两岸的春色；江流无际，波光粼粼，游人乘船游荡其中。所有景色和人物相互映衬，一片春日融融的祥和景象。画中的点景人物以红色、白点进行点染，显得轻松生动。人物进行着各种活动，或步行，或乘舟，或骑马，观赏美景，流连忘返。人物的表情和活动悠然惬意，明朗地表现出了“游春”这一主题，烘托出秀美河山的盎然春意和生机。
南宋 马远《踏歌图》
绢本墨笔 | 192.5×111cm
故宫博物院藏
南宋马远的《踏歌图》轴，是一幅以山水为主体的风俗画，作品的内容、意象和画面氛围带有宫廷画院的供御色彩。画面上部危峰耸立，林木与楼阁相掩映；下部画翠竹垂柳，阡陌纵横，溪涧石桥；最下方的前景处，细致地描绘了几位喜形于色的农夫正在垄上踏歌而行，庆祝丰收，一派闲适升平的景象。画中凸起的奇峰、参天的松柏、白云缭绕的殿阁、潺潺的流泉和农人的载歌载舞情景交融，气势雄伟。点景人物的表情与动作突显了作品的主题，与画上的题诗“丰年人乐业，垄上踏歌行”呼应，相得益彰。
人文景·楼阁台榭、人文景·渔樵耕读
自然景·流水行云、自然景·山间林下
上海书画出版社
山水画作品是画家们通过对客观大自然的亲身体验与观察，再加上画家自身对于物的理解，将思绪和情感整合后用一种合理的画面语言表达出来的内心独白，并将内心的独白转换为画面语言来与观者进行沟通交流。而山水画的点景，本质上就是展现画家自己情感的一种表达载体，是画家们用来向观看画的人输出自身独特的情感、构思、趣味的一种方式，传递着创作者对自己作品的艺术思考与追求，同时也呈现出创作者各自不同的喜好、个性以及文化内涵。
明 沈周《庐山高图》 (局部)
纸本设色 | 193.8×98.1cm
台北故宫博物院藏
现藏于台北故宫博物院的《庐山高图》，是明代画家沈周于成化三年(公元1467年)为老师醒庵先生(陈宽)祝寿而作的画礼，也是沈周师法王蒙细笔山水风格的力作。作品用浅绛皴法，笔法精细，构图繁密，绘崇山峻岭，巍峨庄重，气势撼人，画境高远深邃。画中山峦高耸，烟云缭绕，瀑布高悬直下，一泻千里，近景处的坡岸上苍松挺立，其下一位高士正拱袖观景—象征了沈周的老师陈宽，将其画在劲松之下是将老师比作南山不老松，赞其人品学问高深。岸边的高士是这幅画中唯一的点景人物，却非常重要，通过这个人物才能明确地传达出作品的主题，即沈周所谓“仰公弥高庐不崇”，借庐山的山高水长表达对恩师的崇敬、感激之情。![]()
(明)蒋崧 渔舟读书图 (局部) 绢本设色
纵171厘米 横107.5厘米 故宫博物院藏
山水画中点景的安排，需要符合所展现对象的地域特点和文化传统，即符合常理常态，与所处的山水环境能自然地相融。尤其是在建筑类的点景上，要分清汉族或各个少数民族的地域差别，选取当地典型的建筑风格进行刻画。当然，点景的刻画不能细致过度，点景的绘制必须做到简洁明了，同时又不失真实与生动。
山水画中点景的布置，要根据山势、树势等主体环境的走势而定，点景要出现的恰当、自然。所以点景的安置是建立在整幅画面大势的基础之上和各种小势的调节之中的。此外，点景本身在形势上也要和山石、林木之势相承相接或相辅相成。同时点景和点景之间、点景和所处环境之间要相互呼应，这样才能让画面变得真实，这样才让观者对画本身有更多的品味之处。
山水画是画家审美理想、精神境界的物化形式。而山水画中的点景人物更是画家自身情感、精神的真实写照。点景人物将“造化”与“心源”有机地结合起来，成为历代山水画家不断传承和追求的艺术形象和笔墨要素。
人文景·楼阁台榭、人文景·渔樵耕读
自然景·流水行云、自然景·山间林下
上海书画出版社
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