2024年国庆之际，浦东美术馆与泰特美术馆携手推出两大重量级展览——“对话透纳：崇高的回响”与“艾尔·阿纳祖：红月之后”，为观众呈现一场跨越时空与文化的艺术盛宴。英国国宝级艺术家透纳的作品深刻探索了19世纪“崇高”美学的核心理念，而曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖的艾尔·阿纳祖，通过其恢宏的金属装置将本土特有的美学传统与抽象艺术的全球历史相融合。
双展于国庆同期启幕，不仅展现了艺术在不同文化与历史背景下的深刻共鸣，更凸显了浦东美术馆与泰特美术馆在推动国际艺术交流、促进东西方文化对话中的先锋地位，成为两馆继往开来的又一力作。
←展览开幕仪式现场 ©浦东美术馆
9月30日下午，浦东美术馆举办两大新展的开幕仪式。浦东新区区委常委、宣传部部长黄玮，区人大常委会副主任、区友协会长倪倩，英国驻上海总领事包迈岫，英国文化教育协会华东区主任兼文化教育领事辛琼，泰特利物浦馆长海伦·莱格，泰特国际合作总监尼尔·麦康农，艺术家艾尔·阿纳祖，泰特国际合作高级项目策展人伊丽莎白·布鲁克，区委宣传部副部长、区文体旅游局局长邵世志，陆家嘴集团董事长徐而进，陆家嘴集团总经理蔡嵘，陆家嘴集团副总经理兼浦东美术馆董事长李旻坤出席活动并为展览揭幕。D.LAB DANCE与蒙古爵士融合乐队NaraBara为开幕呈献精彩演出。
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浦东美术馆与泰特美术馆再度联合推出大型展览“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner: Evoking the Sublime），旨在深入探索十九世纪最重要画家之一约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）的艺术世界。
展览现场 ©浦东美术馆
本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕。“对话透纳：崇高的回响”汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化。大量作品为首次在中国展出，为观众提供近距离感受这位“天才画家”非凡艺术魅力的难得机会。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，邀请观众与透纳一同踏上他笔下的旅程。
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© Photo: Tate
被誉为“光之画家”的透纳，以其“朦胧”和“氤氲”的绘画风格闻名，擅长通过对色彩的表现力和光线的驾驭力，捕捉自然的动态和力量。作为英国国宝级艺术家，透纳将大部分作品遗赠给英国，现收藏于泰特美术馆，成为该馆的镇馆之宝。泰特美术馆更以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，来表彰当代艺术家对英国艺术的贡献。2020年，透纳的肖像从数百个被提名的历史人物中，经过英国全国范围内票选以及英国央行委员会决定，成为英国历史上第一个被印在英镑纸币上的艺术家。
“崇高”贯穿了透纳毕生的创作理念，展览“对话透纳：崇高的回响”全方位探讨了透纳如何在作品中诠释这一美学与哲学概念，并启发当代艺术家从中汲取灵感。展览分为八个主题单元，覆盖一楼和三楼展厅，全景式地展现了透纳的艺术生涯，将他的旅行经历与创作题材紧密结合。从早期的英国风景画，到瑞士阿尔卑斯山壮丽光影的表现，再到威尼斯这座“崇高之城”的诗意描绘，揭示了透纳艺术风格的演变，以及他对光影与氛围的独到理解。
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©浦东美术馆
“对话透纳：崇高的回响”甄选的展品不仅彰显了透纳挥洒自如、气势磅礴的艺术风格，还深入阐释了“崇高”美学理念的持久影响。展览通过融入奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科、凯蒂·帕特森、理查德·朗等世界级当代艺术巨匠的作品，引导观众重新审视透纳的创作，并领略他在时代变迁中不断寻求创新表达的勇气。这一全新视角让观众在感受透纳作品魅力的同时，也洞悉当代艺术与经典之间的对话与共鸣。部分作品专程从伦敦直运抵沪，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一18世纪的概念提供了21世纪的诠释，打造出亚洲首个透纳与受其影响的后世艺术家们的对话展。
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©浦东美术馆
此外，本次展览还将展示霍华德·霍奇金、科妮莉亚·帕克、杰西卡·沃博伊斯、约翰·亚康法等十余位当代艺术家的代表作。作为泰特在全球范围内举办的同类展览中规模最大的一次，也是亚洲首个将透纳与世界级当代艺术家作品相结合的展览，生动地展露了透纳对后世艺术家的深远影响，并以当代视角重新诠释了“崇高”美学和哲学概念的多元表达。
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浦东美术馆与泰特美术馆的最新合作项目“艾尔·阿纳祖：红月之后”（El Anatsui: After the Red Moon）在浦东美术馆正式开启首次全球巡展。这件由加纳艺术家艾尔·阿纳祖所创作的宏伟装置分三幕呈现。倾泻而下的金属悬挂物不仅重塑了浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时也首次运用了入口的大厅空间。本次展览最初为伦敦泰特现代美术馆2023至2024年的“现代委托”项目构思并创作，名为“艾尔·阿纳祖：红月背后”。
展览现场 ©浦东美术馆
作为当今最有影响力的艺术家之一，艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。“艾尔·阿纳祖：红月之后”是浦东美术馆自开馆以来所举办的规模最大的装置展。整个装置由数以万计的被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来崇高的视觉冲击。这些起伏、变幻的形式构成了艺术家迄今为止最大的作品，贯穿于美术馆广阔的内部空间中，它们不仅映射出人类历史的深远，还唤起了自然界的原始力量。
“艾尔·阿纳祖：红月之后”中的三幕分别为：《浪》、《世界》和《墙》。观众被邀请走进这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程，在这里，每一次穿行都将开启一种全新的视角。过挖掘材料的诗意潜能，阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。每个雕塑都反映了阿纳祖对跨大西洋奴隶贸易期间商品与人的移动和迁徙的关注。
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©浦东美术馆
远观时，这三件悬挂物组成了一个充满象征意义的景观：月亮、帆、浪、地球和墙。近距离观察时，瓶盖上的标志诉说着这些材料的社会历程，指向了那些依附于殖民贸易航线发展起来的当今产业。非洲及其离散群体的过去与现在汇聚成交响乐般的雕塑形式，悬挂在空中，仿若在空间中漂浮。通过诗意地使用材料作为隐喻，“艾尔·阿纳祖：红月之后”探索了与人类权力、迁徙和生存历史相互交织的原始力量。另外，展览还伴随由加纳裔英国声音艺术家彼得·阿贾伊创作的一件声景作品。观众可通过扫描位于美术馆现场的二维码，体验这一系列的沉浸式声景。
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“艾尔·阿纳祖：红月之后”的构思与创作源于2023至2024年泰特现代美术馆的“现代委托”——“艾尔·阿纳祖：红月背后”；由国际艺术策展人奥塞·邦苏和国际艺术助理策展人迪娜·阿赫玛德耶娃策划。展览属于泰特美术馆组织的全球巡展，由泰特国际合作项目策展人凯瑟琳·菲纳蒂和展览助理汉娜·卡森斯·马歇尔管理。
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https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/el-anatsui
展览现场摄影：Alessandro Wang
