从2022年首届的“设计无界 相融共生”，到去年第二届的“设计无界 造化万象”，再到今年的“设计无界，新质生长”，世界设计之都大会历经三年的发展，始终以无界设计的宽度和广度，传递着上海的设计态度和温度。
通过三次主题的更迭，我们不难发现其中蕴含“变与不变”的逻辑。“不变”的是“设计无界”的共识和认知，设计的思维无界、赋能无界、合作无界；“变”的背后则是大会敏锐的全球洞察——立足全球设计领域最前沿与新格局，将设计与当年度经济社会发展热点紧密结合，而这也是世界设计之都大会被誉为全球设计风向标的价值所在。
今年的举办地，也移至上海世博城市最佳实践区。这里对上海这座城市，对设计这个产业，都有着一份特殊的意义。上海世博城市最佳实践区诞生于2010年上海世博会，目前已经成为上海市文化创意产业示范园区。14年前，上海在这里与全世界共同畅想“Better City, Better Life”的美好愿景。14年后，世界设计之都大会以“设计”为脉，基于同一空间，展开一场跨越时间的致敬与赓续。这既是对这一城市空间文化肌理的一次丰富与延展，也是对“城市处处有设计”的上海实践的生动演绎。
而位于鼎博大厦的主展区，通过3个楼面、60个展区、总面积超过2万平方米的空间展出了近500个参展品牌和超3000件展品。
作为设计媒体，我们在日行万步的逛展中，在与策展人，品牌主理人的交流沟通下，欣喜地发现可持续发展、年轻化创新设计已经成为很多品牌的DNA，尤其是上海老字号的蜕变新生不仅从展位视觉上给我们带来了冲击和震撼，更引发了行业对于如何提升国潮国货国际竞争力的深度思考。跟随我们的视角，一起走入这些极富特色的展位，发现和捕捉他们的“新质生长”。
「大音·大象」“设计之耳”户外装置
《老子》曰“大音希声，大象无形。
松果设计创始人王杨以这古老的中国哲理为灵感，结合大会“设计之耳”户外装置的设计命题，创作了“大音·大象”数字艺术作品，这个位于鼎博大厦东门的设计之耳光影秀。通过多媒体数字艺术的形式来表达一种变化万千而又大道至简的理念，来表达上海这个城市无限的生命律动，看见生长，聆听设计，创建未来。用科技延续自然的智慧，用创意诠释设计的价值。
“设计新质力的七巧板”主题展
作为进入主展厅后的第一个展区，由同济大学副校长娄永琪教授领衔策展的大会主题展“设计新质力的七巧板”集中呈现了全球34个重要设计人物的36句设计观点、28本设计书籍或报告、54组典型案例以及近百件设计展品，并通过7个板块阐释“设计无界，新质生长”，全方位呈现设计是如何成为新质生产力的重要组成要素及其巨大创新潜力的。
新锐原创家居品牌展区
在这里，原创与麦田交融，一幅设计与自然共生的场景。在这里，环保的理念融入每件家具的之中；可持续的智慧在设计的每一细节中闪现。
作为今年第三届世界设计之都大会的主题展位之一“新锐原创家居品牌展区”，配合本次大会提出的主题“设计无界，新质生长”，/麦田/街头阅览室展区内集合了90后新生设计力量，共计20余家原创品牌，5位艺术家，只为让年轻人都能在街头阅览室中尽情共创、静心体验。
恒源祥-海派文化 品牌焕新
恒源祥此次的展位以主题展览的形式出现，以海派时髦故事为始，设置了四个展区，融合新时代的摩登时尚，链接传统与未来，织就海派时尚新章。
踏入长廊，进入“OOTD橱窗”展区，此次品牌焕新计划的核心产品——十套系列男装在十盏橱窗中觅得十种生活。
“未来新意场”展区用九张老照片将恒源祥过往的故事娓娓道来，在光影之间讲述独属于品牌的脉络与变迁。通过AI试衣、自助图案设计体验，感受数字时代的美学价值。
“典藏工匠坊”展现恒源祥的百年传承积淀，邀请国家级非遗技艺——海派绒绣传承人李蔷老师现场展示精妙的绒绣技法。通过与观众进行近距离互动，共同体验海派非遗文化传承。
“恒源祥之家”深色木调空间，打造海派会客厅。
老凤祥-时韵璇玑
老凤祥以“时韵璇玑”为主题，带来诸多创新设计的产品，完全颠覆了传统对黄金饰品的刻板印象。
比如由中国工艺美术大师黄雯领衔设计，在巴黎时装周大放异彩的《凤舞九天·金凤冠》在悬浮装置柜中美轮美奂，增加视觉冲击感。
历时六个月倾情打造的与米哈游联名作品《崩坏：星穹铁道》系列足金龙摆件、《机动战士高达SEED》系列、光影节联名新品也一一呈现。整个展位仿若一条熠熠生辉的艺术时光长廊，展示着由黄金打造的艺术品。
百联 -设计 “链就” 时尚原力”
在 WDCC2024 中，百联以 “设计 ‘链就’ 时尚原力” 为主题，呈现当代百联在建筑、空间和时尚设计的理念，尝试将优秀设计师品牌的作品、时装艺术的工艺创新、科技时尚的技术赋能、围绕城市更新语境下不同商业空间的破界生长，通过有趣的观众互动环节，以设计这一当今新质生长要素，串联起产业链的多元时尚原力。
此次百联展台位于 WDCC 二楼展区中央核心位置，以 “一江一河” 上四座代表性城市历史空间的焕新为核心，通过 “原创设计师品牌的设计展现”、“时装艺术创作”、“科技时尚的应用创新”、“建筑与空间设计” 四个矩阵构建起一个完整的叙事结构。
上海设计周-循续渐进
上海设计周带来的「循续渐进」主题展是设计视角下开展的一场自然、科技与社会环境之间的对话，透析在当下缓缓品现的机遇与挑战。
无论是植物基材料的柔韧与生命力，废料回收的循环与再生，抑或是CNC技术的精密与创新，都是设计与物的流转，人与自然的鸣。在这场旅程中，不仅是在探索材料、工艺与技术的边界，更以设计驱动实践的步伐，成为可持续设计的实践者。
在本次展览中还首次呈现了10款可持续系列「一蟠龙」，设计灵感源自中国传统的食物器皿。东方韵味结合现代技术，传达中式美学，应用可持续材料，植物基，工业废料回收，CNC及3D打印技术。
工业博物馆特别展区-“上海制造”的中国故事
“工业博物馆特别展区”首次亮相，吸引了众多目光。此次“工业博物馆特别展区”展览以“昨天·今天·明天”为时间轴，通过“儿时记忆”“美美与共”“生活镜像”“时空对话”以及“大有可为”等多个板块，串联起一场工业设计与美好生活的时空之旅。在这里，观众不仅可以欣赏到一件件珍贵的展品，更能深刻感受到上海工业设计所蕴含的深厚文化底蕴和无限创新潜力。
上海国际汽车城
上海牌轿车SH760A（1985）作为上世纪六、七十年代中国汽车工业的领军者，承载着太多上海的记忆与骄傲。此次展出的上海牌轿车，更是一辆极具艺术性和话题性的藏品，由国内汽车文化大V Hans改装收藏，车身涂装联合著名作家/画家金宇澄（茅盾文学奖得主、《繁花》作者）版画《理想》创作而成。它即是一辆老爷车，也是一件艺术跨界作品。
开放、创新、包容的上海，正成为一个超级设计场景和想象力实验室。在这里，创意要素加速集聚，创新活力充分释放，创造成果竞相迸发……在这里，一座闪耀的世界一流“设计之都”正在全球版图巍然而起。
