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吴观真个展“武夷计划”西岸艺术与设计博览会展览现场，2024
2024年11月7日至11月10日，在西岸艺术与设计博览会上，瑞士画廊LECHBINSKA GALLERY 策划的吴观真个展“武夷计划”将在展位中与观众朋友们见面。艺术家以大漆作为其主要媒介语言，融合苎麻等多种天然材料，不断进行着当代艺术探索。而本次展览将呈现他近年来基于儿时闽北记忆的一些系列创作，特别包括《诗》《折柳》《那水》三个系列的新作。![]()
吴观真个展“武夷计划”西岸艺术与设计博览会展览现场，2024
漆诞生于自然，苎麻也是源于自然，自然之物的生命过程本就会让人感受到时间美学的意义。如何将大漆这种古老的材质，在当下的语境中呈现，是吴观真创作的主线。这种当代艺术的探索同时面向两个层面：一者是媒介，吴观真回到材料的物质性本身，挖掘大漆的特殊属性，结合苎麻，打磨出光与影的独特呈现形式，突破传统漆艺的桎梏。另一者是内容，艺术家向内探索，回到自己出生、成长的地方，回到大山的“回忆”，并进一步思考人和地域的关系，以及地域对人的影响。吴观真是地道的闽北人，这里素来有着用漆的传统，而大漆也穿针引线般，编织起他的记忆。![]()
艺术家在创作中 图片由吴观真工作室提供
小时候，家中的茶田就种有漆树，劳作时如果不小心砍到漆树，身上就会发肿，这是吴观真对漆最早的记忆。而后渐渐的看到更多像古玩一般的漆器物件，不过在乡下，他最常能见到漆做的东西是刷得油亮油亮的棺材。直到上大学到了厦门，他开始慢慢接触和学习漆画这门艺术。![]()
艺术家在创作中 图片由吴观真工作室提供
以苎麻承载大漆，吴观真实验出“一种轻盈可透光的漆画艺术制作工艺”，这也使他的创作迈出了重要的一步。用了将近八年的时间研究材料，吴观真表示：“这对我来说是自然而然的选择，就像蜘蛛要捕猎他要先织好网一样。我的创作形式需要完整的呈现，就要构建自己的材料的系统。这件事对我来说是本能的，未来也会是常态化的。”![]()
作品在工作室中 图片由吴观真工作室提供
具有厚重感和色泽度的大漆经过苎麻抽丝剥茧般的稀释，更新出一丝轻灵的呼吸感。在这种状态下，光流转其间，肆意穿透苎麻清透的质地，结合大漆特有的质感，进一步揭示出禅意的东方美学特征。![]()
作品在工作室中 图片由吴观真工作室提供
多年以来，吴观真的创作多以武夷山的环境和记忆作为题材，试图通过大漆与苎麻的结合，以及光影的互动，产生出因光而灵动的漆艺术视觉感观。对他而言，“大山是我的回忆的归处。作品呈现中光影部分的感受，则来自于山野。”而作品和光的关系就像一棵树和太阳之间的关系一样，光是作品呈现的重要部分。他素来强调作品与自然的关系，特别是光影所呈现的时间与空间性，这也是突破传统漆艺的当代漆艺术特色。![]()
在本次个展“武夷计划”中，吴观真进一步走进儿时的武夷山，透过记忆的多重滤网，将闽北地理、人文、器物与童年回忆一同揉碎在作品之中。他试图抓住那些不确定性的梦呓，构建起“虚实相生”的视觉层次，在抽象化的艺术语言中，将其演变为了一种对当下的确凿表达。![]()
正如艺术家所说：“人的记忆，不断流逝，在当下的都市生活中，逐渐碎片化。但这些模糊、混乱的意象，精致不减，甚至秩序井然，远胜过可视觉化的’实体’。我尝试用熟悉的材料去表现记忆中的场景，也是对儿时记忆流逝的对抗。也是在不断变化的当下去探寻内心世界的本真。”![]()
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吴观真个展“武夷计划”西岸艺术与设计博览会展览现场，2024
同时，展览在整体视觉方面进行了一次大胆的尝试。艺术家进一步“把玩”材质带来的光与影，将几件作品相互叠加，使得它们在相对独立的状态下，又融合重构出新的空间。而观者可以介入到作品的空间中去，与作品产生多层次的互动，以个体的记忆链接艺术家的记忆，触及感官的更深层次。![]()
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艺术家在创作中 图片由吴观真工作室提供
吴观真，福建南平人。曾多次在国内外美术馆举办个展，其作品多次获得国家美术大奖，并参与2022武汉双年展；2019银川当代美术馆主题展《沉默的叙述》；2019湖北国际漆艺三年展（武汉）；全国第五届漆画展（上海）；2018福州国际漆艺双年展（福州）；“漆·缘”—中国青年漆画日本石川展（日本石川）；中、日、韩当代艺术交流展（日本横滨）等国内外大型展览。个展经历包括：2024 折柳&Heimweh 香港中环天趣当代艺术馆；2019 观真—当代漆艺术个展亚洲巡展（首尔展） | 首尔艺术殿堂；2018 观真—当代漆艺术个展亚洲巡展（北京展） | 北京今日美术馆；2017 心相—吴观真当代艺术个展 | 香港天趣艺术馆。作品被香奈儿CHANEL（上海）总部和今日美术馆收藏。发明专利《一种轻盈可透光的漆画艺术制作工艺》（专利号：ZL2018180423515.0）
