如何以音乐之光穿透逆境,照亮心灵?
文摘
音乐
2024-11-26 21:45
安徽
编者按:发行于2007年3月22日的《逆光》专辑,是孙燕姿令人印象深刻的经典专辑,也是笔者最后以卡带载体入手的专辑,在这之后正式开启我个人入手CD的步伐,所以对我也是有很特别的意义。当年孙燕姿为了拍摄《逆光》专辑的音乐录影带和内页写真远赴埃及取景拍摄,在这过程中她还遭到当地绑匪的劫持,消息传来令歌迷相当错愕和感到不安,最后在埃及大使馆人员妥善交涉下,才得以平安返回,记忆犹新的是当时国内不少媒体都报道相关事件,此次事件之后孙燕姿因为各方原因又再度沉寂了四年的时间才恢复发片。《逆光》同时也是孙燕姿加盟EMI百代唱片唯一的一张专辑,发行专辑的次年,金牌大风收购了EMI百代唱片大中华地区的所有音乐版权,2014年华纳音乐收购金牌大风,几经兜转之后,《逆光》专辑的部分版权又归属到了孙燕姿的老东家华纳音乐,但专辑的实体版权大部分还在燕姿的手上,但由于《逆光》词曲版权和封面版权散落各方,所以以目前状况,很难进行复刻,所以借着这篇文字,一起回到17年前的那个春日,和孙燕姿再赴一次“逆光”之约。
孙燕姿,这位新加坡的华语乐坛天后,以其独特的嗓音和深情的演绎,在华语乐坛留下了深刻的印记。2007年,她加盟EMI百代唱片后推出的第十张个人专辑《逆光》,这张专辑无疑是她音乐生涯中的又一里程碑。这张专辑不仅展现了孙燕姿在音乐上的成熟与蜕变,更以其深刻的内涵和出色的制作赢得了广泛的好评。专辑之所以命名为《逆光》,笔者认为除了寓意深远,更象征着告别过去,重新出发,勇敢面对逆境的精神。正如专辑的宗旨“永不放弃”所传达的,孙燕姿在这张专辑中展现了她在音乐道路上不懈追求和勇往直前的态度。为了体现这一主题,专辑的MV远赴埃及拍摄,恶劣的环境和艰辛的拍摄过程,正是对“逆光”精神的最好诠释。
《逆光》在音乐风格上既保留了孙燕姿一贯的细腻与深情,又融入了许多新的元素。整张专辑的编曲十分讲究,乐器的搭配恰到好处,既突出了孙燕姿刚柔并济的唱腔,又让整张专辑听起来既熟悉又充满新鲜感。制作人李偲菘、李伟菘与孙燕姿本人共同完成了整张专辑的制作,他们在保留孙燕姿最擅长的曲式的同时,大胆尝试了新的音乐元素,使得专辑在保持一贯水准的同时,也充满了惊喜。作为专辑同名主打歌的《逆光》(廖莹如填词,李伟菘作曲),以其深刻的歌词和动人的旋律迅速成为经典。歌曲以钢琴和弦乐为主要架构,搭配孙燕姿充满力量的声线,将内心的勇敢和坚定展现得淋漓尽致。歌词中的“有一束光,那瞬间,是什么痛得刺眼”充满了画面感,让人仿佛置身于逆光之中,感受到那份穿破重重阻隔之下的坚持与希望。此外,整张专辑在音乐风格上展现了孙燕姿演唱上的多元才华,从流行抒情的《我怀念的》到摇滚风格的《梦游》(严云农填词,古皓作曲),再到电子舞曲的《咕叽咕叽》(陈镇川填词,李偲菘作曲),每一首歌都以其独特的风格和魅力,让听众感受到了孙燕姿在音乐上的无限可能。这种多元风格的尝试,不仅丰富了专辑的音乐层次,也展现了孙燕姿作为歌手的广泛适应性和创新精神。尤其笔者最为钟爱的《我怀念的》(姚若龙填词,李偲菘作曲)这首抒情主打歌以其细腻的情感表达和深刻的内涵赢得了广泛好评,在当年的各家电台排行榜上居高不下,整首作品通过平凡却又扣人心弦的故事性架构,展现了人们在失去后的怀念与无奈,孙燕姿的演唱让人感同身受,仿佛每一句歌词都触动了听众内心深处的柔软。
《逆光》专辑我认为总体上是经过概念设计的,从上一阶段的完美Ending到下一阶段的逆光起飞,映射了我们每个人人生所要历经的沧桑风雨,而且专辑的制作团队在细节上也下了很大的功夫,从选曲、编曲到后期制作,尤其在李偲菘和李伟菘两位新加坡资深音乐人亲手掌舵下,使得每一个环节都经过了精心的打磨和雕琢。这种对细节的关注,使得整张专辑在听感上更加流畅与和谐,也让听众在聆听的过程中,能够更加深入地感受到歌曲中所蕴含的情感与意境。因此可以说《逆光》是一张充满挑战与突破的专辑,它不仅展现了孙燕姿作为歌手的才华与魅力,更体现了她作为职业歌手的勇气与决心。这张专辑不仅是一次音乐上的探索与尝试,更是一次心灵上的洗礼与成长。在《逆光》中,我们听到了孙燕姿对于音乐的热爱与执着,也感受到了她对于生活的感悟与思考,这张专辑无疑将成为孙燕姿音乐生涯中的又一经典之作,这一束“逆光”,依旧持续在华语乐坛中闪耀着它独特的光芒。
再次听见孙燕姿,
仍然有着同样的感动。
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图片来源 | 网易云音乐 | 百代唱片
文案资料 | 小磊乐话 文字 | 统筹:小磊
版式设计 | 小磊工作室 编辑 | 出品:小磊乐话
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