假如你的家里有了一面黑胶墙，可以任意摆放一名音乐家的所有专辑，相信不少人都会大声喊出她的名字：宇多田光！出道25年，在横跨四分之一人生的时间里，宇多田光只“节制”地推出了8张日语专辑，每一张却都如同王冠上的宝石一样闪耀璀璨。如今互联网上逐渐流行「人生黑胶」的概念（视若珍宝，生命中不得不收藏的一张黑胶唱片），这8张专辑势必位于热门之选的行列。最主要的原因，毫无疑问是这些专辑所展露出的非凡的音乐才华。作为公认的「专辑型艺人」，宇多田光的每一张专辑都具备流畅的听感、动人的细节和多变的色彩，并真实地反映出其当下的人生状态和际遇，引发无数听众的共鸣和共振。
出道首专即打破日本最高专辑销量纪录并保持至今，日本专辑总销量Top10独占3席(《First Love》《Distance》《ULTRA BLUE》)，少数在10、20、30、40岁四个阶段都获得过专辑销量榜Top1的女歌手……这些惊人的成绩，无不揭示着这位「最强歌姬」的号召力。如果有一门分析唱片封面对于销售影响的商业学说，那么宇多田光的专辑封面一定会作为正面案例被重点分析。除了标志性的“大头照”风格，在其中不仅能窥见Y2K、未来主义等美学印记，还能解读出一位极富个人魅力的歌者生命的变化。虽然是极为简洁的封面，却能给人留下深刻的印象和充分的想象空间。今天这篇文章，就让我们一同回顾宇多田光的8张日语专辑。如果你正有意入手宇多田光的黑胶唱片，希望能给大家提供一些参考。（文末还有投票参与互动噢~）出道首专即打破历史最高销量纪录，这是爽文都写不出来的剧情，但年仅16岁的宇多田光以横空出世的姿态做到了。尽管出身于知名的音乐家庭，宇多田光的气质与趣味却完全独立于父母的成就体系，可以说，她是凭借自身的才华与实力征服了大众的耳朵。她的西化风格与姿态，对欧美流行乐的深刻理解与精准转译，再加上与生俱来的创作天赋，让她的出道专辑一下子便席卷了临近千禧年时保守陈旧，缺乏新意的日本乐坛。
《First Love》在发行一个月后，便以500万张的数字成为日本有史以来销量第一的专辑，这一纪录至今还无人能够打破。由于其巨大的销量和革命性的改变，这张专辑被称为日音史上的里程碑式作品。<Automatic>、<First Love>等都是脍炙人口的流行经典，后者更是在2022年被作为主要灵感拍摄出日剧《初恋》，引发全亚洲的观看热潮。
（点击图片，珍藏《Distance》黑胶）
熟悉日音史的乐迷，一定都熟悉被称为「328大战」的歌姬对决，对垒双方分别是两位当红女歌手的最新专辑，宇多田光的二专《Distance》和滨崎步的精选辑《A BEST》，虽然《Distance》最终以微弱优势取胜，却由此创造了一项全球纪录：首周销量最高的专辑（300.2万张），直到2015年才由Adele的《25》打破。近乎疯狂的销量竞争并未掩盖这张专辑在音乐性上的出色：相较首专，宇多田光对R&B曲风的掌控更趋娴熟，摇滚乐、弦乐、拉丁节奏等新元素的巧妙融入为整体增添了更多层次感。此外，Rodney Jerkins和 Janet Jackson 的御用制作组合Jam & Lewis 的加盟，更为专辑注入了国际化的潮流气质。《DEEP RIVER》被许多乐迷奉为“宇多田光最好的专辑”，不仅因为她的音乐技艺进一步精进，首次深度参与了大部分歌曲的编曲，更是突破了R&B的既定框架，融合了house、2 step等舞曲元素，以及粗犷的摇滚声响。专辑整体笼罩在一种黑暗氛围之中，充满自省的情绪，歌词更展现出文学化的深度（专辑标题灵感来源于远藤周作的同名小说）。
此外，专辑中的许多作品散发着浓厚的日式或异域风情。<SAKURAドロップス>中的合成器音色，与<Deep River>中对西塔琴的使用，为专辑增添了丰富的艺术质感和无限的想象空间，使其更加饱满而独特。
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《ULTRA BLUE》是宇多田光时隔四年推出的全新日语专辑。在此期间，她凭借英文专辑《EXODUS》首次进军欧美乐坛，尽管商业表现未如预期，却通过与国际顶级制作人Timbaland的合作，大幅提升了她在幕后制作上的能力。在《ULTRA BLUE》中，除<COLORS>外，所有作品的词、曲、编曲均由宇多田光独立完成，标志着她从创作歌手向唱片艺术家的全面蜕变。这张专辑进一步弱化了她早期作品中常见的R&B元素，大部分曲目更具电子化特色，以合成器音色和音效为核心，正式开启了她下一阶段的音乐探索：一秒抓耳的流行旋律减少，取而代之的是需要反复聆听才能体会其深度的耐听之作。
此外，宇多田光在这张专辑中坦言自己能够“接受所有优点与缺点，并坦然表达”。这种心态的变化也反映在歌词创作上，她的用词相较此前的专辑更加自由。例如，<Be My Last>通过副歌歌词的反复吟唱，将爱情逝去时的挣扎和痛苦展现得淋漓尽致。
（点击图片，珍藏《HEART STATION》黑胶）
纯白的背景、干净的白衬衫、干练的短发、带着几分少年感的神情...这是宇多田光第五张专辑的封面，在经历情感与环境的变化后，宇多田光迎来心境上的豁然开朗，以轻松坦率的态度创作了新的专辑，并取名为《HEART STATION》。专辑整体以轻盈灵动的曲风为主，同名曲<HEART STATION>和<Beautiful World>融入了清新的电子元素，带来愉悦舒适的听感。而作为剧集主题曲的<Flavor Of Life -Ballad Version>和<Prisoner Of Love>则成为专辑的热门曲目，深受听众喜爱。值得一提的是，专辑还收录了宇多田光的首支儿歌<ぼくはくま>（我是熊），让「熊光」成为了乐迷对她的爱称。
（点击图片，珍藏《Fantôme》黑胶）
《Fantôme》是宇多田光在宣布因「人间活动」无限期隐退后，时隔6年推出的回归之作，在这段时间里，她经历了母亲的意外离世，以及步入婚姻与成为母亲的人生转折。因此这张专辑里交织着生与死的主题，弥漫着希望与感伤的情绪。而那些从生命经历中提炼出的真挚歌词与优美旋律，也深深打动了乐迷们的心。而且，宇多田光还大胆尝试了全新的创作手法与制作模式，让专辑呈现出迥异于以往的独特风貌。从一开始，她便以“创作美丽的日语歌”为目标，因此这张全日文专辑的歌词不仅具有发自内心的真挚，亦充满了诗意的美感。
此外，宇多田光还首次在专辑中广泛邀请其他音乐人合作，赋予作品更加丰富的音乐层次。除了备受期待的与椎名林檎的合作（<二時間だけのバカンス>），加上小袋成彬（<ともだち>）及说唱歌手KOHH（<忘却>）的参与，使《Fantôme》展现出多样的音乐色彩。
（点击图片，珍藏《初恋》黑胶）
《初恋》发行于宇多田光出道20周年，标题呼应了首张专辑《First Love》，既是对过往作品的收束，也是一次概念性的回顾和温馨的总结。虽然以「初恋」为标题，但这张专辑探讨的其实是人生——关于一切的结束与开始，相遇和别离。丰沛的情感涌动、诗意的表达、和谐中富有变化的音乐语言...让《初恋》成为宇多田光的又一张畅销专辑。值得一提的是，《初恋》黑胶在日本整个2010年代的黑胶首周销量排行榜中，高居第4位，而就在最近，这张黑胶也正式引进发行了！专辑中，宇多田光用她独特的音乐世界观打造了12首生动的人生故事，包括传达「人能因爱受伤，也能从爱中痊愈」的<Play A Love Song>；用钢琴和弦乐描绘唯美而炽热的<初恋>；创作期长达三年，探讨生命和死亡的<夕凪>；继<ぼくはくま>之后又一首献给香菜的可爱儿歌《パクチーの唄》（香菜之歌）。如果你对专辑的制作过程感兴趣的话，十分推荐去看专门拍摄的纪录片《行家本色·宇多田光特辑》。
当宇多田光的新专辑《BADモード》公布封面时，乐迷都发出了异口同声的感叹：“这也太随性了！”，一方面感叹“宅光”的称号名不虚传，另一方面也期待着在经历此前三张色调较为灰暗的专辑后，是否将迎来一张轻松惬意的新作品？而专辑最终呈现的样貌也与人们的期待十分相符，这是一张充满阳光和希望，并具有疗愈效果的专辑，不仅探讨了自爱、成长、自我为伴、接纳等主题，更试图通过舞曲来调动听众的肢体释放负能量，为身处不确定性时代的人们提供了慰藉，也展现了宇多田光作为一名艺术家的责任和担当。同时，宇多田光于《BADモード》中与多位音乐制作人联合制作大部分收录曲，包括小袋成彬，Hyper Pop的代表人物A.G.COOK，电子音乐人Floating Points等，打破了过往多张专辑独立制作的惯例，由此带来了包括Hyper Pop、电子爵士乐等风格在内令人耳目一新的听感。专辑发行后登上日本多个榜单冠军，也获得了乐评机构的盛赞，入选了Pithfork等国际乐评机构的年度榜单。25年，8张乐迷心目中的「人生黑胶」，这一路上，神奇的宇多田光始终在用音乐不断突破风格界限。她的旅程仍在继续，未来依然充满了无限可能，让我们拭目以待，她将带来的更多令人惊喜的作品。
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