From the series "Impossible Installations" © Synchrodogs
自 2008 年以来,乌克兰艺术家塔尼娅·谢格洛娃(Tania Shcheglova)和罗曼·诺文(Roman Noven)以跨学科组合 Synchrodogs 的身份共同创作。在一个摄影网站上作为陌生人相遇后,他们很快发现彼此在品味和理念上有共鸣,接下来的几年里,他们共同发展出一个独特而奇幻的视觉宇宙。
以自然世界为背景,他们通过人类身体、镜子和颜料制造出万花筒般的干预,将人类与环境之间激活出迷人的视觉摩擦。从几乎不可思议的崇高绿色美景到银色人形在月球般的风景中闪耀,他们的每一幅影像都唤起了另一个领域——一个存在于意识边缘,或是从清醒前最后几分钟的梦境中倾泻而出的领域。
From the series “Impossible Installations,” ‘a visual representation of human and technology merging together to create sculptures that are too surreal to exist in real life © Synchrodogs
乔安娜·L·克雷斯韦尔(Joanna L. Cresswell): 请向我们介绍一下你们的合作背景,设定场景——你们是什么时候开始合作的?你们喜欢探讨哪些主题?
© Synchrodogs
乔安娜·L·克雷斯韦尔: 鉴于你们尝试了如此多的媒介,为什么摄影始终在你们的创作实践中占据如此重要的位置?你们喜欢这种媒介的什么?
乔安娜·L·克雷斯韦尔:谈到创新,跟我们讲讲你们的新系列《不可能的装置》的故事——它的灵感来源是什么?它是什么时候开始的?
乔安娜·L·克雷斯韦尔:是什么让你们对人类与技术的关系如此感兴趣?
From the series “Impossible Installations” © Synchrodogs
乔安娜·L·克雷斯韦尔:你们开发了什么流程来制作《不可能的装置》的影像?你们如何利用人工智能?规划程度如何?有多少留给了偶然性的节奏?
乔安娜·L·克雷斯韦尔:你们在这些作品中创造的影像感觉宏大而超现实,像是科幻电影的场景,充满了黏稠、外星般的物质和史诗般的未来结构。你们希望它们呈现出怎样的氛围?
乔安娜·L·克雷斯韦尔:《不可能的装置》涉及一种全新的创作方式——它如何融入你们整体的艺术实践?
乔安娜·L·克雷斯韦尔:在这样难以想象的巨大背景下,你们希望人们从这些作品中获得什么?你们希望它讲述怎样的故事?
乔安娜·L·克雷斯韦尔: 在个人创作之外,你们在时尚和商业领域的视觉创作也非常成功,曾与 Burberry 和《Vogue》等品牌与出版物合作。你们如何将自己的视觉风格转化为委托作品?你们会带入哪些元素,又如何保持真实性?
Commission for Burberry © Synchrodogs
乔安娜·L·克雷斯韦尔:你们最喜欢的商业合作有哪些?
乔安娜·L·克雷斯韦尔: 在影像创作领域的新进展中,你们最近也开始制作并出售 NFT。很有意思,因为仍有许多艺术家对其价值和长期性持怀疑态度。那么,你们为什么决定尝试呢?
Synchrodogs:我们不想停留在无知的状态。我们必须承认创新已经到来;我们生活在一个与十年前完全不同的世界。想象一下,2033 年它又会有多么不同!我们相信,在未来几年里,加密货币将被完全接受并融入日常生活,NFT 也将被广泛普及,几乎为每个人所熟知。现在还处于非常早期的阶段,但数字艺术已经被全球顶级艺术机构接受和认可,包括萨奇画廊(Saatchi Gallery)、苏富比(Sotheby's)、佳士得(Christie’s)——甚至 MOMA 也宣布开始建立一个大型数字艺术收藏系列。我们相信,如果展示艺术的方式发生变化,那么艺术界也应适应这些新事物并加以接受。从根本上说,传统艺术界和 NFT 社区应更加融合,彼此分享所拥有的一切。时代在变化,艺术也在变化。
乔安娜·L·克雷斯韦尔:最后,什么样的项目是你们的梦想项目?
声明:本文内容仅用于学习和交流目的,版权归原作者所有。为了获得最准确的信息和完整的内容理解,建议读者参阅原文。本文翻译可能存在细微差异,敬请谅解。
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