雪映青城
韦洪涛
评析：老君阁矗立青城山颠，背靠连绵雪山，东望沃野千里。摄影师在晨光中拍摄了青城西向的巍峨群山，展现出雄浑壮丽的景色。鸽群掠过镜头前是一个惊喜，喜的是增加了画面活的元素，惊的是飞鸟常认为航模侵犯了领地，实施攻击的事情时有发生。
日升逐梦
谷茂安
评析：建筑的结构以粗壮的深色影调展示出力度，初升的太阳通过长焦镜头放大其辉煌，人物的剪影映衬在太阳之上，动态舒展、形象突出。要实现画面中太阳、人物、摄影师位置正好处在一条直线，需要天时地利人和的加持，实属不易。
上台之前
周炳兴
评析：小姑娘身着戏服，色彩艳丽神情端庄，镜头用大光圈聚焦于眼睛之上，突出了孩子上台之前兴奋与紧张的交织，从孩子肩上取景，利用镜面强化画面深度，让相对单调的场景具有了丰富的视觉语言。
龙戏横江闹元宵
范伟敏
评析：暮色初上，远山幽蓝的色调与近水连成一片，龙船的彩灯明亮夺目，周边的环境又不失细节，夜景的拍摄其实给予摄影师的时间比较短暂。船队蜿蜒而行，摄影师从龙头角度取景，场面广阔，主次分明。
乐享天伦
青健
评析：逆光勾勒出人物的轮廓，强烈的反光丰富了人物面部的细节，人物的姿态与眼神形成内聚的牵引力，让虚化背景中的人物具有相同的视觉趋向。长焦镜头与大光圈的配合，让这些因素得以强化。
突破
费世平
评析：上篮的运动员手托篮球拔地而起，三名防守队员围成一圈面露惊愕，外围的队员无论攻方守方都盯紧篮筐，观众的视线也形成良好的呼应，画面趣味点集中，凝聚了紧张的气氛。
晨
于永本
评析：高位的逆光大多数情况下不利于造型，但在这里因其照耀在水面上而形成明亮的背景，把主体人物的剪影映衬出来，画面干净简练。摄影师以水平方向取景，待锻炼的人物骑行到画面中间时按下快门，形成工整稳定的结构。
花香满楼
龚全意
评析：眼睛是心灵的窗户，阳台是家庭的窗口。画面聚焦于一幢居民楼，绿叶红花挂满阳台，在建筑规则线条形成的架构中具有强烈的图案感，折射出人们热爱生活的美好愿望。楼顶露出的些许建筑，是关于城市广阔空间的指引。
冲呀
李豫龙
评析：跑道上三个男孩并排奔跑，脚步轻快表情轻松，双手怀抱篮球在投入中享受群体活动的快乐。摄影师慢门运用娴熟，人物虚实得当，既强化了动态又保留了情绪，背景的虚化有利于场景气氛的渲染。
点评人：冉玉杰
关于摄影的分类，历来是个说不清道不明的话题，人们出于不同的认知和出发点，给出了不同的答案，这些分类分别从不同的角度描述了摄影的特点，让我们在瞎子摸象的过程中能够有一个基本的梗概。许多摄影人不太在意这个问题，觉得这应该是理论工作者的事情，但在实际的摄影活动中，如果能够有自己的判断，拍摄的目的性一定会更强，影像的价值也能发挥得更好。我有一个简单的办法来看待不同类型的摄影作品：以“记录”和“表现”为左右两个极点，中间以一根直线连接，想象中间有一个滑块能够左右移动，靠左边的记录性强，靠右边的表现力强，用这个办法来对应现在通常的多种分类，大致都能在这个滑条中找到相应的位置。以此为参照，其实所有摄影作品都在这个框架之中，记录之中有表现，表现当中有记录，摄影师主观上不同的取舍，决定了作品使用的目的和价值取向，也就避免了困扰大多数摄影师的关于信息与艺术之间的矛盾纠结。
一、记录是基础
我以摄影为业，偶尔也学习绘画来丰富空闲时间，我周边的这类朋友不少，有些是反过来的，职业画画，偶尔摄影。大家见面聊到此话题，也往往会说，摄影与绘画是相通的。“相通”一词甚是准确，“相通”不是“相同”，相通指的是它们之间具有某些共同的属性，也具有彼此独立的本质区别。共同的属性诸如以形象为载体，以图片为呈现方式，用架上展示或者出版物以示观众……但在这表面属性背后，其实有本质上的差异，绘画通过作者的技法制造形象，摄影借助于器材映照对象，绘画的形象来自于画家头脑的想象和手笔之上的功夫，摄影的形象来源于摄影师对客观对象的观察和取舍，前者可以恣意张扬，后者必须有个现实的基点。
二、表现是手段
接下来的问题较为普遍：我也是以现实为基础进行的摄影创作，为什么不被认可？回到上面说的“滑块”，无论你处于滑块的哪一段，它总会包括左右两端的成分，靠近左侧的影像强调客观信息，靠近右侧的影像强调表现能力。证据、文献、新闻报道类的摄影属于前者，大家通常讲的摄影艺术属于后者。两者都具有记录与表现的双重属性，只不过前者以信息传递为基础，以表现能力为修辞，后者以客观对象为基点，以主观表达为目的。所以，无论你进行的是哪类摄影，提高画面的表现力都是必须具备的手段。即便都是同样的以记录为主要特征的照片，也必须是那些主体明确、主题突出、视觉效果明显的照片才更容易进入观众的视野。
三、侧重在选择
从摄影师自我投入的角度来说，没有绝对意义上的客观对象，只有选择的角度和表现的能力。一个好的记录性影像摄影师，不是它不懂艺术手法，而是它在弄通这些手法以后，知道根据拍摄的目的而进行主动地选择与取舍；一个好的表现性影像摄影师，也是在尊重对象特点的前提下，运用娴熟的技术手法，以物写象，借助于对象去注入自己独特的感受，从而借景抒情，抽离出对象的内在特质，并且以此为支点，赋予其丰富的情绪体验。所以，当我们在阅读摄影师各类作品的时候，无论是记录类照片还是表现类照片，如果以是否能够从他们的作品中明确感受到他们面对对象时的感受与选择，也就能立马分辨出摄影师之间的高下。
圈中常有人拿“照相”和“摄影”两个概念来判定摄影师水平的高低，其实两者在词义上是一回事，引申的意思大概在于，照相的人只知记录，摄影的人懂得表现。如果回到上述话题，记录与表现之间，有无高低之分，有无轻重之别，关键在于你进行怎样的选择。
内容刊发于人民摄影报2024年第23期11版
最近微信改版了
有读者说找不到我们的文章
大家记得把『人民摄影』
设为星标哦~
