光圈 F4 曝光时间 1/1250s 焦距 96mm 感光度 100
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
雪是一种白色晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。
因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，拍摄雪景最好是雪后晴天，如能赶上清晨的光线则更好。
在阳光下，运用侧光、侧逆光和逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感，影调也富有变化。即使是远景，也能产生深远的气氛。
但是，逆光照射在白色面积较大的雪景上，没有被雪所覆盖的其他色调的景物必然会因此而容易变成黑色。
所以为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时，最好选择柔和的太阳光线。
光线的运用在摄影中起到非常关键的作用，很多情况下摄影者们无法去改变自然光线，因此只有等待光线的变化或者采用不同的角度合理地利用光线。
冬雪过后，海边呈现出一片安静祥和的景象。
光圈 F13 曝光时间 1/640s 焦距 28mm 感光度 200
正确测光和曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光，根据显示的数据拍摄雪景一般都曝光不足。
这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的，它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。
这在大多数情况下是可行的，但在雪景中强烈的反射光往往使测光结果相差1～2级曝光量。
在这种情况下，摄影者可使用曝光补偿，以实际情况为依据，增加1～2级曝光量。
可能有些初学者对于曝光补偿这个概念不太清楚，简单地来说，曝光补偿就是在相机测得的曝光量上增加或者减少曝光量。
例如光圈优先的情况下相机所测得的曝光参数为F2.8、1/60秒，如果此时增加一档曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/30秒，减少一档曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/125秒。
当然，摄影者也可以利用手动模式调整光圈快门，一样可以达到曝光补偿的效果。
摄影者还可以采取比较常用的办法，那就是用相机对准中间色调的物体(可以是树木等接近灰色的物体)，然后半按快门不松手，再将相机对雪景进行构图拍摄。在整个过程中，摄影者一定注意，不要对着白雪直接测光拍摄。
利用高速快门定格雪花飘落的瞬间状态，但是由于大部分背景过于明亮，使得雪花并不明显。
光圈 F4 曝光时间 1/5s 焦距 78mm 感光度 500
在下雪天如果摄影者想要拍摄雪花飞舞的照片，重点需要注意背景的选择和快门速度的应用。
如果摄影者想要表现雪花飞舞时的线条感，那么可以选择慢速快门拍摄，一般以1/15～1/60s为宜;如果摄影者想凝固雪花飘落的瞬间，那么可以选择快速快门拍摄，雪花被定格在某一瞬间，从而给人一定的跳动感。
在背景的选择上，摄影者应该选择较深的背景作为衬托，因为暗淡的背景比起明亮的背景更能够强调雪花的存在感，同时可以避免背景对雪的干扰。
白雪积落在干枯的树枝上，使画面更具故事性。
光圈 F3.4 曝光时间 1/500s焦距 8mm
利用树木和屋顶的局部做为载体，规整的构图刻画出别样小景。
光圈 F14 曝光时间 1/250s焦距 300mm
对于雪景，摄影者不仅要把镜头对向被大雪覆盖的大面积的场地，而且也要多多观察其他一些小细节。比如说被雪包裹的树枝、建筑物、篱笆等。
这些素材的表现或许能给雪景的表达带来更丰富的含义，也同时加强人们对冰雪的感受。
当摄影者们要选择树挂为拍摄对象时，应该优先选取多细条枝干、低矮但茂盛的树林或者单独的树枝进行拍摄。对于构图不论是整个树枝的全景还是局部一个小枝头的特写，都具有鲜明的表现力。
雪景本应该是洁白无瑕的，不过在不同的气候或者时间段里，摄影者可以通过不同的色温来得到不一样的雪景效果。
在阳光明媚的冬日里，受直射光的影响，拍摄的画面能够直接呈现出雪的洁白;在阴天拍摄时，受光线的影响雪面会呈现出冷色调，这样就能表现出冬天的寒冷感和神秘的气息;
在色温较低的晨昏或者在夜晚昏暗的路灯下，光线会比较偏向暖色系，此时的白色雪景受光线色温的影响也会偏向于暖色调。
光圈F13曝光时间1/640s焦距400mm
光圈F3.5曝光时间1/1250s焦距18mm
光圈F4曝光时间1/4s焦距70mm
光圈F4.5曝光时间1/250s焦距30mm
大地被雪覆盖后，往往会呈现出比较单一的颜色，导致拍摄的画面过于平面化。所以在拍摄时，摄影者要掌握一定的构图技巧，给画面寻找鲜明的前景，从而和被雪覆盖的景物形成对比，这样画面就具有一定的立体感和远近感。
以仰拍的方式拍摄的树挂和冰柱，更具临场感。
光圈 F5 曝光时间 1/100s焦距 20mm
树挂和冰柱都是冬季独一无二的壮观景象，树挂是冰雪依附于树枝等物体上的景象，冰柱一般是以垂直形式悬挂在屋檐、山崖等地方。
在表现树挂和冰柱的过程中，摄影者可以通过增加曝光补偿的方式来展现冰晶莹通透的质感。当然，在旁边以仰望的角度拍摄，能够使其更具迫力。
画面主体被大雾笼罩，若隐若现，若有若无。
薄雾轻烟，胜似仙境。
雾有浓淡之分，有平地上的雾和山区雾之别。一般来说，只利用浅淡的薄雾来拍摄，很少利用浓雾来拍摄。
因为浓雾的能见度低，被摄体的形态不能得到应有的表现，并且光线暗弱，反差低，拍摄出的照片质感较差。
拍摄雾景时，应选择外形轮廓线条好的景物作为画面的主体，主体所占的面积不要太大，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和增加画面的空间感和纵深透视感。
高原山区云雾缭绕的景象。
光圈 F8曝光时间 1/100s焦距 25mm
烟雾弥漫，瞬息多变。
光圈 F8曝光时间 1/500s焦距 25mm感光度 100mm
在山区拍摄雾景时，要注意山上的雾瞬息多变的特点。受山风的影响，山雾时高时低、时厚时薄，雾中的景物也随着雾的变化时浓时淡、时隐时现，所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照片。
一般来说，拍摄雾景的曝光量应在相机正常测光读数的基础上，适当地增加一档曝光补偿。这是因为雾具有较强的反光能力，相机按正常测光常常会产生曝光不足。
另外，由于雾具有很高的湿度，在雾中拍摄，摄影者还应注意防止相机受潮。拍摄完毕后，需要对相机进行去湿处理。
对于风景摄影来说，通过航拍手段得到的照片，可以说是气势庞大、势不可挡。当摄影者有机会乘坐飞机去某个地方的时候，不妨准备好手中的相机，然后等待从空中俯瞰大地的机会。
航拍跟平常的风景拍摄一样，也需要有好的天气和光线，这样才能够得到影像清晰的照片。但这并不是人为原因决定的，最终还得受天气的影响。
在航拍过程中，摄影者可以透过云的缝隙，利用高速快门来对景物进行快速抢拍。当然，对于照片中的一些不必要元素，摄影者还可以通过后期的处理，使图像更加清晰。
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