近年来，广大舞蹈工作者深入践行习近平文化思想，自觉担负起新的文化使命，创作了一批思想精深、艺术精湛、制作精良的佳作。时值习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表十周年之际，为深入贯彻落实习近平文化思想，推动舞蹈艺术高质量发展，由中国舞蹈家协会主办，中国舞协理论评论委员会、中国文联舞蹈艺术中心承办的“守正创新再出发——践行习近平文化思想 探索舞蹈艺术高质量发展研讨会”于10月18日上午在中国文艺家之家隆重召开。
本次会议特邀了十年来推出业界公认精品的舞蹈院团，涉及不同地域，关涉不同体制机制，这些院团一线负责人齐聚北京，共同围绕“舞蹈精品创作策略与运营”“舞蹈传播路径探究”展开研讨，旨在深刻领会习近平文化思想内涵，凝聚行业智慧，探讨中国舞蹈精品创作、制作和宣传的经验，共话新时代中国舞蹈艺术高质量发展之路。
中国文联主席团委员、中国舞协主席冯双白
中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌
研讨会由中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌主持，中国文联主席团委员、中国舞协主席冯双白总结。
中国舞协分党组成员、秘书长夏小虎，中国舞协分党组成员、副秘书长柳斌，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍出席会议。中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇，中央芭蕾舞团党委书记杨雄，中国舞协副主席、中国歌剧舞剧院艺术总监山翀，江苏省演艺集团歌剧舞剧院院长潘磊，上海歌舞团原团长陈飞华，上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽，广东歌舞剧院副院长肖波，内蒙古艺术剧院副院长郑睿达，赵梁舞蹈艺术工作室总监赵梁等9位专家发言。此外，本次研讨会作为主题党日活动，中国舞协全体在职党员干部旁听了会议。
中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇
景小勇以舞蹈诗剧《只此青绿》为例，深入探索舞蹈精品的创作与运营，阐述了东方演艺集团在舞剧创作与运营中的创新模式，强调作为艺术国家队应坚持以人民为中心，从传统文化中汲取灵感，实现创新性发展，努力打造精品；通过开放合作，聚合优势资源，在创作中坚定文化自信、守正创新。他分享了中国东方演艺集团在“选题、解题、创作，推广、运营、传播”六大环节中确保创作与传播并重的具体经验，认为创作是核心任务，演出是中心环节，传播是根本目标，突出“无传播、不创作”理念。他表示：深化机制改革、为创作提供坚实保障，是创作出无愧于民族和时代优秀作品的关键。
中央芭蕾舞团党委书记杨雄
杨雄以《关注传统，关注生活，努力推动中国芭蕾的创造创新》为题，总结分享了中央芭蕾舞团在习近平总书记讲话精神的引领下积极推动芭蕾艺术创作创新的深刻体会。他分享，这十年舞剧创作在数量、质量、内容、形式与社会影响力上实现了质的飞跃，舞剧创作在国内国际的高水平竞争中，实现了高质量发展。近年来，中芭新作不仅展现了对传统文化的深度挖掘，也体现了文化自信与当代审美的转变。杨雄阐述了“关注传统、关注生活、关注人民性和大众化、关注包容开放”的重要意义，进一步梳理总结新时代中芭对芭蕾艺术创新的积极探索与生动实践，展现了中芭在讲话精神鼓舞下在创作方面的不懈努力与显著成果。
中国舞协副主席、中国歌剧舞剧院艺术总监山翀（代读）
山翀分享了中国歌剧舞剧院在舞蹈精品策略与运营方面的独到经验。她认为，剧目的选题立意是创作的灵魂，需深刻而独到，方能触动人心。舞蹈艺术作为中华文化不可或缺的组成部分，肩负着传承历史文化、展现民族精神的重任，因此，保持并发扬舞蹈艺术特色至关重要。同时，通过创新舞蹈语言、表现形式与手法，剧院致力于创作出兼具民族特色与时代精神的作品。在创作模式、表演形式与推广方式上，中国歌剧舞剧院也进行了大胆的创新与探索。尤其是，剧院认识到艺术人才作为创作主体的决定性作用，因此在舞剧人才的培养上倾注了大量心血，为艺术创作提供了坚实的人才支撑。这些策略推动了剧院在社会效益与经济效益上的双丰收，为剧院建设提供了重要发展范例。
江苏省演艺集团歌剧舞剧院院长潘磊
潘磊表示，剧目选题工作是舞蹈创作的核心，须紧跟习近平总书记倡导的文化自信和中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。他认为，弘扬中华美学精神，创新性地展现中华审美，是舞蹈精品创作中的重要指引。他同时指出，地方院团面临传播渠道有限与运营成本高昂的现实问题，亦成为当前舞蹈艺术发展中亟待解决的挑战。
上海歌舞团原团长陈飞华
陈飞华回顾了上海歌舞团深入学习贯彻讲话精神的十年历程，例如通过《朱鹮》《永不消逝的电波》等舞剧作品，深挖中华优秀传统文化、讲述中国故事。陈飞华阐发了电影工业对舞台艺术的启示，倡导广纳贤才，打造艺术精品。他指出，在互联网时代，《电波》《只此青绿》等作品通过新媒体传播，激发青年观众热情，提升中国舞蹈影响力。同时，他反思了舞剧创作热潮下的问题，呼吁关注作品质量与院团实力的匹配，避免跟风创作，确保每部作品都能承载艺术价值。他重视文艺批评的重要性，倡导实事求是的文艺评论，确保文艺繁荣的健康发展，呼唤有深度、有影响力的评论家出现，引导文艺创作走向更加成熟与多元。
上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽
辛丽丽分享了上海芭蕾舞团在国际化理念下，以专业水准与市场化运作，连续十年在市级国有文艺院团考核中保持前列，展现海派芭蕾的艺术高峰。她指出，上芭作为全额拨款单位，同样面临资金压力与编导人才短缺的双重挑战，呼吁给予编导人才更多创作空间与支持。辛丽丽认为，中国芭蕾的未来在于原创能力与编导人才的培养，需破除传统束缚，用大智慧管理团队，以创新精神引领艺术发展，强调作品的文化底蕴与原创性，以及与国际市场的接轨与竞争，是推动芭蕾艺术高质量发展的关键。
广东歌舞剧院副院长肖波
肖波概述了广东歌舞剧院十年来在艺术实践与创新探索中的坚守与成就。广东歌舞剧院深耕岭南文化、坚持以人民为中心的创作理念，在创作中融合传统文化与时代精神，同时敏锐聚焦现实议题，展现深刻的人文关怀。剧院注重文艺精品意识与人才队伍建设，历经十年打磨《沙湾往事》成为岭南文化名片，同时以“双创转化”为目标，计划全国巡演持续优化作品，展现了在政策与资金支持下，广东歌舞剧院艺术创作与人才建设的显著成效。
内蒙古艺术剧院副院长郑睿达
郑睿达在深入阐释舞剧《骑兵》创作理念的同时，分享了内蒙古艺术剧院的市场运营策略与体制机制改革经验。包括其从2019年以来克服疫情挑战，完成134场演出的历程。他同时指出，成功后面临题材短缺的挑战，尤其是能够融合个人命运与历史革命的创新题材，以满足自治区对北疆文化的讲述需求，当前急需整合长城、黄河、农耕、草原和红色文化所形成北疆文化叙事题材创作，推动艺术与市场的持续发展。
赵梁舞蹈艺术工作室总监赵梁
赵梁以《在自觉中舞蹈 —— 舞蹈与当下环境的创新、融合与链接》为题，他指出，“文化自信”应升级为“文化自觉”，作品需扎根于本土文化土壤。赵梁介绍了作为舞蹈新文艺群体通常采用的独立售卖作品的生存模式，无国家资助，面对疫情等挑战如何坚持创作与演出。他对国家艺术基金支持舞蹈创作的利弊进行了分析和评价，认为时间与市场才是检验作品价值的度量尺。与此同时，他还分享了作品在西方演出时的文化差异体验，指出现代舞与传统文化结合的挑战与成本考量。他认为，现代舞创作需有文化自觉、前瞻性和引领性，期待主流院团和新文艺群体能有更多的合作，打开未来舞台更多的可能性和创造性。
冯双白总结了中国舞蹈艺术十年发展的关键要素，强调选材立意、触及人性、展现情怀与传播市场的重要性。他指出，剧目需触动深刻情感与命运，展现如爱国主义、传统文化或英雄情怀的大情怀，同时，传播不仅关乎市场，也涉及多媒体时代下的评论文化。冯双白指出，当下“舞剧热”的现象是中国舞蹈界多年深耕的结果，得益于诸如上海舞蹈艺术中心的建立及中国舞蹈“荷花奖”的机制所形成的多方历史积淀，当前在持续发展的同时亦需警惕创作过剩与质量缺失等相关问题。他呼吁研究作品成功的规律，避免不良现象，重视总结优秀与批评不足问题，突出规律性与理性总结的重要性。
罗斌在研讨结束时指出，本次研讨会探讨的内容已从剧院运营层面触及舞蹈艺术本质，形成较为深刻的有益思考，会议成果具有深远意义，为未来中国舞剧的探索与创新提供重要启示与指导。
综观本次研讨会，各院团运营负责人作为行业领航者，积极投身于舞蹈精品创作策略与运营、舞蹈传播路径等关键议题的深度探讨，不仅展现了对习近平文化思想的深刻理解与高度认同，更以实际行动诠释了作为舞蹈界核心力量的责任担当与前瞻视野，为舞蹈艺术高质量发展贡献智慧与力量，引领舞蹈界在新时代的艺术创新与繁荣发展中迈出坚定步伐。
