07.20
07.26
2024粤港澳大湾区(深圳)舞蹈周
公益「讲述与交流」
聆听跨界艺术创作者们的讲述
Listen to the stories of cross-border art creators.
STORY
故事
STORY
中国当代舞蹈的创作与思考—几代人的讲述
2024/07/20
老一辈舞蹈人，以开创者的角度回望自己曾经在舞蹈这条路上走过的峥嵘岁月,以见证者的身份讲述历史，让观众对现代舞有了纵向的深入了解.
杨美琦:
教育系统往往强调规范和标准化，以确保学生能够掌握一定的知识和技能。然而，这种强调可能会限制学生的创造力和想象力，使他们只关注于遵循规定的步骤和标准，而忽视了探索新领域和挑战自己的重要性。
现代舞作为一种艺术形式，强调个人表达和创新。它鼓励舞者挑战传统的舞蹈形式和技巧，尝试新的舞蹈语言和动作。现代舞的舞者需要有勇气去尝试未知的东西，敢于冒险和失败，以发现新的舞蹈可能性。
因此，如果我们过于强调教育的系统性和遵循格式，可能会限制学生的创造力和创新能力。我们应该鼓励学生勇于挑战传统，尝试新的事物，培养他们的创造力和想象力。只有这样，我们才能真正发掘出每个学生的潜力，让他们在现代舞等艺术领域中取得更大的成就。
夏小虎:
在这个世界上，舞蹈是一种无声的语言，用自己的肢体语言感染他人.舞蹈有各种各样的表达方式，无限可能性。优秀的文化记忆和艺术表达，看到灵感会生发出更枝繁叶茂的故事。
舞蹈是一种强大的艺术形式，它能够跨越国界、文化和语言的障碍，将人们紧密地联系在一起。当我们欣赏一场精彩的舞蹈表演时，我们不仅仅是在欣赏艺术家的技巧和才华，更是在感受他们所传达的情感和思想。
冯双白:
冯双白老师认为，现代舞是一种自由、开放的艺术形式，它强调个体的表达和情感的传递。在舞蹈界中，比赛往往是评判舞者技巧和表现力的标准，但现代舞人并不喜欢这种竞争性的环境。他们更注重自己的内心感受和对舞蹈的理解，而不是为了迎合评委的口味而表演。
冯双白老师的这种观点得到了许多现代舞者的认同和支持。他们认为，艺术应该是自由的，每个人都应该有自己的风格和表达方式。如果用一个标准来衡量所有的作品，就会限制了艺术家的创造力和想象力。因此，现代舞人更愿意通过自己的作品来传达情感和思想，而不是为了获得奖项而努力。
舞台上为作品定下视觉基调的她们
胡艳君x李昆x费波
2024/07/21
视觉感触，是观众进入剧场后最直观的体验，它如同一道无形的桥梁，将观众与剧场空间、演员、故事紧密相连。舞台布景、服装呈现与道具的巧妙配合，如同画师手中的笔触，勾勒出作品的视觉基调，将观众带入艺术的殿堂。
从宏观的舞台布景到微观的服装搭配细节，三位老师都展现出对艺术的深刻理解和精益求精的态度。她们将舞台视觉设计视为一种语言，用色彩、线条、材质、光影等元素，构建起一个完整的视觉世界，为作品注入灵魂，赋予作品生命。
2024粤港澳大湾区舞蹈周《废墟上的日出》
舞美设计:胡艳君
三位老师的分享，如同打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我们对舞台视觉设计有了更深刻的理解。她们的专业精神、精湛技艺和对艺术的热爱，深深地感染着我们，也激励着我们不断探索艺术的奥秘，追求艺术的极致。
剧场创作与选择的多元
陈理 x Roser López Espinosa
2024/07/22
多元，如同这舞台上流动的光影，如同这舞台下涌动的人群，如同这剧场中回荡的音乐，如同这艺术世界中绽放的百花。它并非仅仅是形式上的差异，更是一种精神上的自由，一种对艺术本质的不断探索和超越。
主持人：挑选作品的过程是如何的？国际舞蹈节情况是怎么样的？
陈理：
两个目的,一可以拓展眼界，现代舞是不被定义的艺术，在国内看到的一种舞蹈方式，国外
是多样性的节目，拓宽眼界。
二就是选择节目，不是个人喜欢什么，而是剧场的目的是什么。“舞蹈专属剧场”一定是要多样性的。大众大多了解舞蹈通过：春晚看到“舞蹈”，亦有古典舞、芭蕾舞等，国外有很多前沿作品，但是不一定引进，要筛选，做到平衡。
既要让观众愿意买票进入，又要看到与自己以往认识的舞蹈不一样的地方。观众也在成长，没有公式，但是要明确自己引进的目标。
主持人：选择作品考虑到要多元，例如为孩子做的《彗星》编舞有什么特点？
Roser：
这是第一部为孩子创造的作品，是与德国平台的合作，它们为青少年服务了二三十年，合作时候第一句话我说：我不知道如何为孩子编舞，但是它们看到我的作品说我可以，所以我就从内心出发，因为我们每个人都曾经是孩子。
2024粤港澳大湾区舞蹈周《彗星》
如何实现融会贯通 ，去往跨越后的未来
胡宏俊 x Dickson
2024/07/23
“融会贯通”，是艺术创作的最高境界，也是现代舞不断突破自我的关键所在。它意味着将不同文化、不同艺术形式、不同思想理念融合交织，创造出新的审美体验。就像一幅精美的拼图，每一块碎片都独具特色，但只有拼凑在一起，才能展现出完整的图案。现代舞需要汲取传统舞蹈的精髓，融合当代艺术的元素，才能突破固有的模式，开拓新的领域。
关于街舞
Dickson：
在街舞中输赢不重要，主要让人们记住他所表达的就可以了。在任何表演中，真诚就可以了。舞蹈于我更重要的是受到触动的感受，感受生活、音乐、舞蹈、无论美丑。
胡宏俊：
街舞出身的舞者，因为年纪到了就喜欢现代舞。不能只是学跳舞学的像。像人的一体两面。人总要对外交流、对内梳理。街舞就像对外交流，现代舞像对内梳理。
也许心里本没有设限…戏剧与舞蹈化成一片创作的土壤
谢宇 x Kenny
2024/07/24
舞蹈的魅力在于无限的可能性。它不受任何形式的束缚，可以是优雅的芭蕾，可以是热烈的街舞，也可以是充满实验性的当代舞。舞者们用自己的身体语言，创造着一个个独特的艺术世界。而戏剧，则为舞蹈增添了更深层的内涵。当舞蹈与戏剧相遇，舞台便不再仅仅是舞者展示技艺的平台，而是承载着故事和情感的载体。舞者们不再只是简单的舞动，而是通过肢体语言，将角色的喜怒哀乐、悲欢离合淋漓尽致地展现出来。
主持人:如何认识舞者，形成作品
谢宇：
以往的工作,做宣传片、观察演员、舞者。私底下 舞者更愿意用身体说话，词汇量比较少，从自己的故事出发，少宇是有爱的人，好男朋友。根据演员写文本，让他读出来，剪在一起，像拍电影那样。
文本先行的人，爱看小说，有文本上的帮助。观察是一个好的才能，找到演员们生活中闪光的点，在舞台上呈现、发光。
主持人：《狗狗》中少宇是否有新的表现
谢宇：
文本先行,就像地图。不太想少宇跳舞，给他动词，若要跳舞，需要有他行动的原因。工作起来快乐,好玩，聊天聊着就能做出来，搭个架子出来就可以，慢慢填充内容，四五天就可以出来。
2024粤港澳大湾区舞蹈周《狗狗》
编导:谢宇
主持人：学员如何在驻地创作中将您作为媒介，从而找到自己的连接？
Kenny：
我想寻找、学习、听到学员作为人的讯息，包括他们情绪，后悔、遗憾、希望是什么。更在沟通合作中，从他们身上了解独特的文化。主要用西方的视野，但是想找到所有人类共通的连接，曾经想象做出非常不同的作品，但是表达背景的时候每个人是不一样的，所以现在的成品与想象的差别很大。
2024粤港澳大湾区舞蹈周《废墟之花》
编导:Kenny
文字的力量
梁戈逻 x 张素琴
2024/07/25
文字，是人类文明的基石，是思想的载体，也是艺术的灵魂。
梁戈逻:
评论是业余爱好，相信新的力量改变游戏规则，全世界的比赛都有明、潜规则。能否发明另外一套东西？在杂志上无法写“他ma的”这种话，自己创办杂志也很难。通过实习，知道自己不要什么。互联网、网站、论坛兴起，到今天，个人认为可以不要太看重评论，一片海，往海里扔浮标，认可我就靠近，不认可就远离，人多了就成了海里的航道。客观一点的：豆瓣，有打分。搞理论与搞实践的人互相看不起，严重割裂。中国谁有资格做戏剧构作。文字是利器、捷径。描述一件事情有三个层次：脑子里想、说出来、写文章。最后写出来的最深刻。多不舒服、不愿意都要去写，训练逻辑思维。很多人缺乏对素材编排的思维。我整理了60、70篇的《舞蹈》文章，以往一些舞蹈烟消云散的时候，文字留下来了。
艺术不怕有个性、怕大家都一样。
张素琴:
文章会引起风暴，评论是可以改变艺术创作的，现代舞受到人的谩骂，认为它毫无价值，例如邓肯虽然反芭蕾，对一流舞者还是赞叹，心心相惜。但约翰马丁给他们极大的支持，不断写文章，推动现代舞发展。中法建交60年纪念，皮娜鲍什在舞蹈节上演穆勒咖啡屋，爆火，引领舞蹈前进。
如果注重文字的力量，去阅读去看作品，形成自己的思考，不会被舞评牵着鼻子走。
听，这群人
何其沃 x 马康 x 文小超 x 李超 x 龚兴兴 x 胡沈员 x 谢欣
2024/07/26
谢欣：
上海，十年，舞团承载我的青春，创造一个集体，灯光师从第一个作品跟随，舞团出去的演员也很被赞赏，自我负责，支撑他人。很多经历是自己从被动转变为主动，一切我都清楚。做到自己能力范围内的最好。看戏的时候是放松的，已经做好自己的一切。好开心朋友们都来到，谢欣选的作品真棒。
马康：
13年在舞团工作经历，邀请世界的编舞，不断打破身体，变成新版本，吸收再创作的时候会困顿，仿佛做什么别人都做过，都有共通性，你用自己的身体，找到属于自己的语言。深深被伤害：“现代舞就是看不懂的舞蹈？”。当代、现代的艺术，观众应该有发现的能力。
龚兴兴：
导演有大局观，需要把握舞美、气质，是自己最喜欢的作品，会发现自己可以为作品做更多。自己最了解自己的想法。自己出音乐（音效）很多时候环境音，通过音乐，舞蹈剧场有代入感、植入感，材料。
胡沈员：
2017年第一次尝试60min双人舞，在寻找、探索，特别感觉到身体、表达之间的关系。在年轻时时候，想要极度使用身体，想要传递的内容会比跳舞这个形式更重要，再往外看，能知道舞台需要什么，学过的都算数。演出完后都是另一个出发。
文小超:
具有批判性，不能完全做自己想做的那样，那自己的经历、三观与观众碰撞，但是很能与所有人同频，编舞、跳舞到底要做什么，情绪产生也是一种力量。一定要找到、明白自己的语言，其产生的原因。编舞、排练是拧巴的，不知道是否能行。
李超:
观众的反馈也是成长的过程。命题的时候不会太选择挑战性的。音乐，很多培青，音协、舞美培青也加上，他们看到肢体也会有不同想法。
讲述与交流论坛
在这里，
来自不同领域的创作者们汇聚一堂，
用他们独特的视角和表达方式，
共同探索现代舞的无限可能。
谢欣舞蹈剧场
Xiexin Dance Theatre[dance movement research]
无限可能·动作研究
