观点 | 18年前从百老汇到上海大剧院:原版《狮子王》音乐剧何以飘洋渡海?

企业   2024-07-29 11:59   上海  


作者:钱世锦  中国音乐剧协会顾问、苏州文化艺术中心艺术顾问、上海戏剧学院客座教授

*节选于《文化艺术演出市场的经典案例:大剧院的台前幕后》  钱世锦 著


2002年至2005年间,上海大剧院走在全国前列,成功引进了多部原版音乐剧。


继2002年21场《悲惨世界》,2003年53场《猫》,2004年35场《音乐之声》后,2005年,轰动一时的音乐剧《剧院魅影》(The Phantom of the Opera)在上海大剧院成功演出100场而圆满落幕。期间几乎每天都有激动人心的事件发生:音乐剧“爱音客”们专门做了一个网站与全世界的音乐剧爱好者在虚拟的电子世界里分享着欣赏完《剧院魅影》的感受;每场演出后大剧院进入后台的通道门口总会聚集着一大批粉丝,希望和扮演“魅影”的美国演员布莱德·里特尔(Brad Little)合影留念。这位男明星因此剧在沪的表演而荣获了当年上海颁发的白玉兰“最佳剧场男明星”称号;《剧》的作曲者安德鲁·劳埃德·韦伯 (Andrew Lloyd Webber) 本人还亲临上海大剧院并上台与观众见面,着实让那一晚观剧的戏迷们受宠若惊......


《剧院魅影》之后

大剧院会要做什么样的音乐剧?


这个问题一直萦绕在我和同事们的心头。因为在上海演出音乐剧的巨大成功,不少海外音乐剧的制作人或经纪公司纷纷找上门来向我们推荐他们的作品,记得当时就有《四十二街》《国王与我》《西区故事》《周末狂欢》等等。为了集思广益,也为了试探一下当下的上海音乐剧市场观众的口味,我们曾经做了两方面的调查:一是请“爱音客”们发表意见,对剧目进行投票;二是请媒体和上海音乐学院音乐剧系的老师同学前来观看部分录像,然后听听他们的意见。


大家踊跃建言献策。尽管众说纷纭,但细细分析、归拢这些意见和建议后我们发现,综合起来无非是:一,大剧院每年做一部音乐剧的“传统”要保持住;二,大剧院一定要做符合自身品位、规模和格调的剧目。换句话讲,选择的剧目应是一般不容易看到的,或者说对中国的观众或音乐剧界的人士有较高参考价值的。就这样,音乐剧《狮子王》进入了我们的视野。


音乐剧《狮子王》(The Lion King)由迪士尼公司于1997年11月13日推出,迄今已获奖无数,其中有六项托尼奖、八项戏剧艺术奖、六顼外围剧评人奖、包括最佳音乐剧奖在内的戏剧联盟奖、年度晚报权威奖、两项奧利弗戏剧奖、戏剧世界奖、阿斯塔蒂杰出编舞奖、两项戏剧协会奖,还荣获1998年格莱美最佳音乐剧专辑奖。它是迪士尼戏剧品牌中“经典与时尚”当之无愧的最佳诠释作品。如今,已有超过3400万人观看过该剧,在伦敦、纽约的演出仍在续写场场爆满的票房纪录。


2006年,我们与迪士尼戏剧公司经过艰苦的谈判,终于达成了在上海大剧院演出音乐剧《狮子王》的协议。这次演出使中国成了当时除英、美、澳以外的第四个演出英文原版《狮子王》的国家,也就是说,这部魅力四射、精妙绝伦的音乐剧是首次与中国、与亚洲观众见面。令人兴奋的是,《狮子王》原来准备上演100场,后来“为了打破《剧院魅影》的纪录”,加演一场,所以共演出了101场

相信知道《狮子王》故事的人不少,特别是对现在的许多年轻人来说,《狮子王》是他们成长回忆中不能割舍的一部分。不过,知道《狮子王》故事的灵感来源于莎翁名著《哈姆雷特》的人估计就不多了。其实这也无妨,经典的故事是有永恒的生命力的,无论用怎样的方法去演绎、去诠释,还是一样能深深地打动人们的心。在《狮子王》中,故事的背景搬到了非洲大陆。故事由小辛巴的冒险旅程展开,讲述他如何历经磨难,去接受长大成年和未来成为国王的责任。所以,欢快热闹的音乐剧背后,别有一份深刻用意。“生生不息”是这部音乐剧的主题,通过对于主题的演绎,《狮子王》让观众们对于“亲情—友情—爱情”这三种人世间最真挚的感情有了更多的理解,可谓是老少咸宜。音乐剧导演茱莉·泰默(Julie Taymor)在讲述自己创作过程的时候,曾经对我们说过:

当我准备接手《狮子王》时,脑海里涌现出一个很强烈的主题就是‘循环’。这不仅是有关一个孩子成长的故事,还包括了诞生、死亡,还有再生。自然的循环是作品从头至尾突出的主题。

大剧院一直相信,这样的一部剧,一定能吸引每一个心怀梦想和爱的观众亲临现场,感受震撼人心的音乐故事,探寻人生的真谛。


音乐剧《狮子王》的舞台效果之震撼,是众口皆碑的。甚至有人说,《狮子王》的前15分钟能够让人感受到最卓越的舞台效果。这很大程度上归功于该剧的导演茱莉·泰默,这个百老汇历史上第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女性。是她,发掘了与电影迥异的舞台效果。除了担任导演,泰默还是音乐剧的造型设计师,更为了不起的是,她同迈克·库里创作了全剧出现的25种动物以及超过232个鸟、鱼和昆虫、木偶道具。有趣的是,演出时,猎豹、斑马、瞪羚、秃鹰和鸵鸟会从观众席的后面走上舞台,让观众惊叹不已。虽然表现手法非常简单,但是效果却是这样动人。令人感到惊奇的并不是演员看起来像不像真正的动物,而是导演竟然可以用这些简单的棍子和织物表现那些美丽动物的创意。




作为全国的文化中心之一,上海在引进和推广音乐剧这一表演艺术产品方面走在前列。2002年至2005年间,上海大剧院先后引进了《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》《狮子王》《妈妈咪呀!》等多部世界经典原版音乐剧,并成功完成了它们在中国的首演,在全国范围内引起了热烈反响。


《狮子王》音乐剧在当时不仅打破了之前《剧院魅影》演出100场的纪录,还创造了单个引进原版音乐剧在中国演出时间最长、票房总收入7200万元、单日售票超过5000张这三个纪录,票房达到99%。此外,上海大剧院还安排了“狮王之旅”的活动,先后到30个单位、12所大学、7所中学,以及知名单位中做普及活动。



《狮子王》音乐剧上演期间,演员们还融入当地社区,一起“过中秋”。


华特迪士尼公司与大剧院的代表手持木槌打破“100”字样的巨大冰雕,象征《狮子王》在上海演出成功突破100场。




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