作者：周黎明 著名影评人、音乐剧制作人
*原文刊登于《VISTA看天下》2024年9月8日刊
做音乐剧，迪士尼不是盖的。
1994年，迪士尼推出了第一部舞台音乐剧《美女与野兽》。没错，就是扩展自三年前的同名动画片，那是史上第一部（也是唯一一部）荣获奥斯卡最佳影片提名的动画片。舞台版甫一登台百老汇，便取得了票房和口碑的双丰收。比这更重要的是，迪士尼对百老汇新阿姆斯特丹剧院的改造，为振兴百老汇注入了一针强心剂。
1994年是世界电影的神奇年，大量经典影片同年问世，迪士尼贡献了《狮子王》。三年后，《狮子王》的舞台版在新阿姆斯特丹剧院拉开帷幕。它彻底扫除了坊间对于迪士尼进入舞台音乐剧的狐疑：迪士尼的剧目跟它的动画片一样主打合家欢，但迪士尼舞台剧可以登顶艺术巅峰。朱莉·泰莫融合东方写意和非洲意境的处理，为该剧赢得了托尼奖最佳音乐剧的行业最高殊荣。
音乐剧《狮子王》（The Lion King）剧照
30年后，迪士尼早已成为世界音乐剧领域的生力军。在2024年8月刚举办的 D23：迪士尼全球粉丝大会 上，媒体的焦点在迪士尼将推出多少个新的乐园园区以及项目，但我的兴趣点更多落到了那些大大小小的现场音乐剧上面。
这方面最大的亮点无疑是《马戏之王》即将搬上百老汇舞台。《马戏之王》原本是2017年20世纪福斯的影片，稍后福斯成为迪士尼麾下成员，并放弃福斯之名，仅保留20世纪，但这部派生了多首经典歌曲和名场面的影片，以另一种形式跟大家见面，那是意料中的事情。舞台音乐剧出道、以金刚狼打遍天下的休叔，刚刚出演了漫威最新的卖座大片《死侍与金刚狼》，而且，他从未拒绝《马戏之王》续集的可能性。他亲力亲为舞台版的概率并不大，但别忘了，在参演《死侍与金刚狼》之前，他重返百老汇，演了一年的《乐器推销员》（The Music Man）。这么说吧，狼叔只要站在台上，就没有不好看的戏，更没有卖不出去的票。即便他将来只是去剧场充当观众，那也是对舞台版的坚强背书。
如果你想一口气欣赏多部迪士尼舞台音乐剧，伦敦或许比纽约提供更多机会，至少未来一年里如此。
《冰雪奇缘》《阿拉丁》等多部音乐剧已经或即将登陆伦敦西区，之前这些作品早已风靡百老汇，疫情让演出的步伐戛然而止。英美音乐剧一向互相师徒，英剧走红后，便立志征服百老汇，而美剧的第二个市场必然是伦敦西区。作为一家美国公司，迪士尼的舞台音乐剧肯定是在本土开发，本土成功后再转战他乡。但也有例外：《欢乐满人间》是由英国最著名的音乐剧制作人卡梅隆·麦金托什开发的，在英国连演三年多，后进军百老汇，又连演了2619场。这些还没包括走出西区和百老汇的本国巡演。说来有趣，《欢乐满人间》是地道的英国故事，女作家很不情愿把改编权卖给华特大叔，这段故事被拍成了2013年的影片《大梦想家》。不过，让所有观众难忘的，是原片中朱莉·安德鲁斯初登银幕的魅力，以及她那天籁一般的歌喉，为那些俏皮而又回味无穷的歌曲注入了生命。2018年的续集中，艾米丽·布朗特同样贡献了精湛的演出。
音乐剧《欢乐满人间》（Mary Poppins）剧照
说起玛丽·波平斯，这位从天而降的家庭老师炫耀了很多魔法，那舞台上如何重现她的出场呢？还有，《阿拉丁》不能没有魔毯飞行吧？这些场景在银幕上我们不会觉得有多大难度，但呈现在你的眼前确实令人震撼。倒是《狮子王》里绝对没有真狮子或其他真的动物，该剧的美学并不以写实取胜，它的巧思是最大的卖点。
迪士尼舞台音乐剧并不仅限于英美，《狮子王》和《美女与野兽》曾在上海推出过中文版，广受欢迎。
但中国观众对于法德音乐剧的迷恋一向胜于英美剧，比如你一提《巴黎圣母院》，马上会想起那个摇滚音乐会式样的法剧。其实迪士尼也制作过一部“The Hunchback of Notre Dame”，源自它自家的动画片，后来的舞台版严格说是一部德剧，仅限于德国上演，不仅歌词翻译成德语，而且比电影版更暗黑，剧情也更往原著靠拢。德国和百老汇之间有一种非常奇妙的关系：比如Frank Wildhorn的剧在美国本土口碑很一般，但在德国（以及亚洲）很受青睐，迪士尼的这部“The Hunchback of Notre Dame”似乎走了相似的路径。
当然，绝大多数迪士尼作品对未成年人是非常友好的，你若想购买某个舞台音乐剧的演出权，多半可以从完整版和一小时多的青少年版当中，选择符合自己需求的版本。这对于中国市场或许颇有价值，因为我们的儿童不习惯动辄三个小时的剧场演出，而一个多小时的简易版可能更符合青少年或合家欢的定位，估计授权价格也更便宜。
除了学校及非职业剧团会购买简易版，迪士尼自己也在不同场地制作或长或短的演出版本。比如，《冰雪奇缘》登陆百老汇之前，我便在加州冒险乐园的一个大剧院里，欣赏过稍短一点的版本，主题歌“Let it go”的精彩处理不亚于百老汇版。看完演出，顿时觉得赚回了当天的乐园门票。对于喜欢逛迪士尼乐园的朋友，我建议你的攻略最好包括这类演出，比如弄清演出的性质（有些只是助兴）、演出的时长（通常一小时的演出会有精良的制作）、最佳的提前排队时间（太早会浪费时间，太晚会痛失机会）。
诚然，迪士尼的主题公园是它最大的欢乐源泉，能提供一整天的沉浸式体验，而里面的表演更是精彩纷呈，不限于常规的音乐剧。
D23新公布的项目中，东京迪士尼乐园的“Reach for the Stars”、巴黎迪士尼乐园的夜间主题灯光秀，以及奥兰多华特迪士尼世界动物王国Tree of Life剧院的“Zootopia: Better Zoogether”，不是纯粹的音乐剧，但包含大量音乐剧元素。至于讲述华特·迪士尼生平的“Walt Disney – A Magical Life”，因为是在加州迪士尼乐园的Main Street Opera House，那是讲林肯事迹的地方，所以，我真是无法想象会是怎样一个节目。
艺术概念图
很多简易版的音乐剧会出现在迪士尼旗下的游轮上。迪士尼的游轮舰队很快要增加到13艘，Disney Treasure上的“Disney The Tale of Moana”和Disney Destiny上的“Disney Hercules”，是即将推出的新剧，不容错过。
对于那些远离迪士尼主题公园、游轮等设施的朋友，迪士尼的影视作品无远弗届，是很多人爱上载歌载舞形式的入门。即将公映的影片中，《海洋奇缘2》有叙事性很强的歌曲，而《狮子王》前传《木法沙传奇》则由当下的音乐剧之王林聚聚亲自操刀谱曲，爆款金曲指日可待。
你若觉得这些剧目都太照顾全年龄段，不够苦大仇深，那么，我可以提醒你去看“Newsies”的官摄。没错，主角是一大群少年，但绝非我们想象的小鲜肉，而是为了多赚几分钱工钱、跟资本家勇敢抗争、用罢工威胁报业的“革命小将”。看完后，你会恍然大悟：闹革命，唱歌跳舞的技能必不可少。
