百老汇女权主义《Suffs》
点燃你心中的激情
去年最佳戏剧《立体声》来百老汇
切身体会乐队历程掏心掏肺
大量现场音乐好评如潮
全新沉浸式展览“ Ase：非洲频率”
数字艺术结合诗歌
探索超现实和未来主义
01
百老汇《Suffs》女权主义
《Suffs》 是一部荣获托尼奖的音乐剧，这部音乐剧由莎娜·陶布创作，她是第一位在同一季独立获得托尼奖最佳剧本和最佳配乐奖的女性。
众所周知，妇女参政运动中的女性( 她们简称“Suffs”) 非常出色，但在她们为争取选举权而不懈奋斗的同时，她们也有缺点、固执、热情和幽默。 百老汇音乐剧《Suffs》讲述了她们的故事：非凡的友谊、令人心碎的经历，以及这场运动如何让她们走到一起——或者在某些情况下，让她们分开。《Suffs》大胆探索了一场远未结束的争取平等的斗争， 是一部“值得一看的戏剧杰作”（据《福布斯》），提醒我们，进步总是可能的，但从来都不是必然的。
《Suffs》 还被评为最佳音乐剧（外部评论家奖），获得了两项戏剧桌奖，包括最佳配乐奖，并且“毫无疑问是本季最激动人心的音乐剧”（据《芝加哥论坛报》）。
当女权活动家爱丽丝·保罗（Shaina Taub 的音乐剧《Suffs》中的主角）开始计划在伍德罗·威尔逊 1913 年就职典礼前沿宾夕法尼亚大道游行时，一位抗议者自愿骑着一匹白马走在游行队伍的最前面。保罗和其他人对此表示怀疑：还有其他事情要做，谁有时间去找马？但当那一天到来时，他们的同志确实骑着一匹白马带领游行队伍前进——这在原本严肃的场景中是一个有趣且符合历史的点睛之笔。然而，在妇女参政主义者取得这一早期胜利之后，他们还要经历一段艰难的攀登，才能通过第十九条修正案。她们的斗争因年龄、种族和阶级不同的女性之间的政治和个人冲突而变得更加复杂；联盟变得紧张，友谊受到考验，为了平等事业，人们流血牺牲。当幕布落下休息时，那个骑在马背上的年轻女性的形象再次出现，可能会让你哽咽。
2022 年在公共剧院首演后， 《Suffs》如今进军百老汇 ，导演 Leigh Silverman 仍然领衔，大部分主要演员阵容保持不变：作家、作曲家兼作词家 Taub 首次登上百老汇舞台，饰演保罗；珍妮·科莱拉 (Jenn Colella) 饰演现任妇女参政运动者 Carrie Chapman Catt ，尼基·M·詹姆斯 (Nikki M. James) 饰演民权领袖艾达·B·威尔斯 (Ida B. Wells)。
《Suffs》 是一首动人心弦的音乐号召，它传达的信息既不微妙也不矛盾：它想点燃你心中的激情。但这封写给那些冒着生命危险让女性获得地位的人的情书也令人动容，且充满活力和魅力。
网站
suffsmusical.com
地址
Music Box Theatre
239 W 45th St
New York
交通
地铁：N、Q、R、42nd St S、1、2、3、7 至 42nd St–Times Square
价格
58 至 258 美元
购票
https://broadway.timeout.com/suffs/13072/calendar/
02
《Stereophonic》立体声
大卫·阿杰米 (David Adjmi) 执导的音乐工作室幕后剧《立体声》 (Stereophonic )今年 4 月移师百老汇的约翰·戈登剧院 (John Golden Theatre)。该剧去年在外百老汇简直是好评如潮啊！
这对戏剧和摇滚乐迷来说都是个好消息。它对一支乐队的创作历程进行了细致入微的描述，并在三个小时的演出中融入了大量的现场音乐。
《立体声》聚焦 1976 年的一个音乐工作室，挖掘了音乐创作的痛苦和狂喜。在这里，刚刚崭露头角、正在录制新专辑的摇滚乐队突然发现自己即将成为超级巨星。随之而来的压力可能会导致他们的解散，或者他们的突破。
由大卫·阿杰米（David Adjmi）创作、丹尼尔·奥金（Daniel Aukin）执导、拱廊之火（Arcade Fire）的威尔·巴特勒（Will Butler）创作原创音乐的《立体音响》邀请观众沉浸其中——沉浸在一个濒临爆炸的乐队的火药桶中。
《Stereophonic》已正式在百老汇开演。
可以在此处购买门票：
https://broadway.timeout.com/stereophonic/13098/calendar/
“Fleetwood Mac 1977 年的经典 LP《谣言》的录制过程出了名的不和谐，这启发了 David Adjmi 创作了一幅长长的、美丽的摇滚乐队集体肖像，这支乐队在艺术、浪漫和制作方面的断层线上分崩离析，”《Time Out》的 2023 年最佳城市综述中写道。“这部剧在 Playwrights Horizons 首演的每一个方面都很出色，从集体表演到夸张的真实设计，再到拱廊之火乐队的威尔·巴特勒完美的原创歌曲。”
乐队在转演期间仍保持原班人马，威尔·布里尔、安德鲁·巴特勒、朱莉安娜·坎菲尔德、伊莱·盖尔布、汤姆·佩辛卡、莎拉·皮金和克里斯·斯塔克，他们将在转演中继续出演他们的角色。除布里尔外，其他演员都是首次登上百老汇舞台。
如果你有兴趣，可以访问制作方网站，了解更多信息:
https://stereophonicplay.com/
03
ARTECHOUSE展览“ Aṣẹ：非洲频率”
ARTECHOUSE 的这场新的沉浸式展览探索了非洲超现实主义和非洲未来主义。展览将持续整个夏天。
在切尔西的这场全新沉浸式展览中，数字艺术与诗歌相结合，带您深入了解非洲中心主义和非洲未来主义。
ARTECHOUSE 联合创始人桑德罗·凯雷塞利泽 (Sandro Kereselidze) 表示：“Aṣẹ：非洲频率 (Aṣẹ: Afro Frequencies) 延续了我们传播文化相关主题的传统，同时仍在突破艺术与技术之间的界限。与文斯·弗雷泽 (Vince Fraser) 和乌尔苏拉·鲁克 (Ursula Rucker) 的合作是 ARTECHOUSE 努力扩大新的艺术视角和声音并与全国各地的不同观众分享技术驱动的艺术体验的重要里程碑。”
此次数字艺术展承诺“生动地反思黑人经历的过去、现在和未来”。展览通过伦敦非洲超现实主义数字艺术家文斯·弗雷泽 (Vince Fraser) 的视角以及乌尔苏拉·鲁克 (Ursula Rucker) 令人回味的诗歌来讲述。
两位艺术家都在作品中努力纪念黑人经历的斗争和复杂性。展览的标题“Aṣẹ”也源自西非约鲁巴人所持有的强有力的咒语和哲学信仰，意思是“事情会如此”。（发音为 AH-shay。）
艺术家文斯·弗雷泽 (Vince Fraser) 是一位拥有 20 年从业经验的伦敦数字插画师，因突破电影和动态领域的界限而闻名。他的作品与费城诗人乌尔苏拉·鲁克 (Ursula Rucker) 的作品相得益彰，乌尔苏拉曾与 The Roots 和 Louie Vega 合作过。
展览的核心部分名为“黑人体验的愿景”，带领参观者进行四部分旅程，探索韧性、文化庆典和未来的可能性等普遍主题。视觉效果展示了弗雷泽的设计和鲁克的诗歌，重点反映了“当前的时代精神，对全球流行文化产生深远影响的非洲文化的神秘境界，以及充满希望的未来愿景”，ARTECHOUSE 官员解释道。
除了看到强有力的图像外，游客还将听到有节奏的鼓声和诗歌叙述，主题涉及赋权、祖先和社会正义。
除了电影展之外，周边的画廊也增添了氛围感。例如，有一个名为“千个面具”的画廊，它颂扬了整个非洲的文化多样性。另一个名为“非洲主义”的画廊包括一张互动的未来主义非洲地图，它在游客脚下移动并回响，令人重新想象非洲大陆。
最后，不要错过ARTECHOUSE XR 酒吧，它将使用来自非洲的传统食材，供应为展览精心挑选的招牌饮品。
在ARTECHOUSE NYC（西 15 街 439 号）观看“ Aṣẹ ：非洲频率”，门票约为 32 美元起，官网如下：
https://www.artechouse.com/location/nyc/
玩艺术嘛
纽约必须潮爆
