动画有风险 入坑需谨慎
在决定参与《黑神话：悟空》的创作之时，大火鸟团队并没有想过这几部影片能“爆火”。他们就像对待之前所有接手的工作一样，保持着惯常的认真和负责。
“我们比较平常心，并没有预设这部片子能一夜成名。我们更专注于作品本身的质量和团队的建设。对于影片本身，希望既能够符合游戏内的过场需求，又能作为独立的作品存在。”当我们问起时，大火鸟代表小资是这么说的。
直到8月20日，《黑神话：悟空》正式上线发售，瞬间引爆了网络社交媒体。短短几日，在线玩家超过300多万，销量达1800万套，总收入超60亿，成为了全球游戏玩家的焦点。
#01
团队：繁荣时共享成果，低谷时相互扶持
大火鸟文化前身创立于2012年，2017年正式注册成立，是一家以制作动漫作品为核心的企业。在做《黑神话：悟空》这个项目之前，已经凭借《一人之下3》在业界小有名气。此后，又与无念导演合作推出了《大王饶命》第一季OP和《电锯人》ED5等知名作品。
这次爆火的《黑神话：悟空》一共有六集过场动画，其中三集便是由大火鸟文化和他的合作方共同创作完成。而他们的结缘，则要从狼烟工作室说起。
“游科（黑神话制作方）最开始是找到了狼烟工作室询问是否愿意接宣传片的项目，狼烟工作室的人狼和无言导演，还有游科的美术指导杨奇老师他们相互认识，大火鸟的CEO天行刚好也和他们有交集。大火鸟之前也与几位导演合作过。当狼烟工作室找到大火鸟的时候，大家都对《黑神话：悟空》这个主题很感兴趣。之后，又找到了黄成希导演和费思导演，加上无念导演，他们三个都是85后，从小看西游记长大，之前大家也都共事过，他们的风格和创作理念与我们不谋而合，于是大家达成一致，决定去做这三个动画短片。”
一念而起，便促成了一部经典。2021年底，大火鸟文化接到《黑神话：悟空》这个项目，此后用了两年半的时间完成，其间，团队人员的投入达几百人，小资介绍到。
“绿怪那边有20多人，齿轮那边十几人，而剩下的大部分都是我们大火鸟的人。此外，黄成希导演还特地邀请了他的师傅山下宏幸，负责了动画中一部分角色设计工作。
“齿轮和绿怪，我们都视为兄弟公司。这不仅仅是投资关系，更是基于行业内的深厚友谊和共同经历。在行业繁荣时我们共享成果，在行业低谷时我们相互扶持。”
#02
创作：遇到困难，学会沟通
真正投入创作，是在接到这个项目的第二年，第一年团队基本上都在“头脑风暴”，研究原著，分析剧情，当然也在彼此磨合，多线并行，风格转换，管线周期管理有难度，沟通是关键。。
“游科写了故事，提出了很核心的作品要表达的概念。然后我们根据这个概念找到创作的切入点或抓手，然后通过作品来沟通，比如制作分镜草稿，导演们会解说自己的分镜意图和要表达的想法，如果游科方觉得没问题，我们就会继续推进。双方的导演和决策者也都很有默契，能够迅速理解对方的意图。比如草分审核通过后，无念导演就会制作更详细的分镜。他的分镜风格接近原画级别，到了这个阶段基本就不需要大改了。”
（女性发型参考）
当然，困难也不是没有，对于第一次合作的导演，磨合也是一个过程。小资说“与费思导演我们是首次合作，前期他表达的想法工作人员不是能完全理解，或者他的要求没有被透彻传达，导致需要反复修改，有时甚至一卡要改3到4个月甚至更久。”
动画设计，其实也是一种艺术创作，很多东西没有标准答案，靠的是一种想象力和感觉。大火鸟执行导演鲁强说：“我负责第三章雷音寺那部分，无念导演希望里面的人物既不好看也不丑，我参考了很多真人速写和周星驰的电影，努力去揣摩那种‘不好看但不丑’的感觉，虽然没有多大突破，但也算解决了难题。”
针对技术上遇到的难题，大火鸟美术执行导演瓜瓜也分享了她的创作经历：“在第四章盘丝岭部分，导演希望我们创造一种非水墨限制的中国风。我们避免使用传统水墨笔触，转而研究中国传统插画和山水画中的元素，如云、草地和山的画法，虽然最终效果没有达到完全满意，但也在有限的时间内尽力完成了任务。”
“在色彩和光影方面，我们也遇到了一些挑战。比如雷音寺那部分，基本基调设定为灰蒙蒙、色彩饱和度低的风格，以贴近现实感。营造这种偏现实的氛围，就要通过细致观察现实环境，阴天要减少光影变化，晚上的篝火晚会，则要通过光影的反射和变化来加深人物与环境的情感表达。”
#03
章节：三位导演的创作理念
大火鸟文化制作的三场动画，分别是：第三回—夜生白露《屁》、第四回—曲度紫鸳《勿听》、第五回—日落红尘《不由己》。这三场动画，看似风格统一，其实各具特色，无论是导演的理念，还是创意构思，他们都是独立的个体。
第三回《屁》由无念导演执导，被很多人认为是黑神话系列故事中最黑暗的故事，故事中设计了很多冲突和矛盾，还有对人性的试探，比如鳖精（黄眉）与金蝉子，村民与官兵。这些情绪的设计和构思，无念导演解释说：“各个角色本身的存在方式就能折射出社会的进程，以及在这种社会构成中人性的局限性。矛盾会自然从中诞生。”
（鳖精设定）
“而鳖精和村民关系的终结，到底是村民自发的，还是鳖施了法，作为影像本身不希望它太直白露骨。所以黄眉的有意和无意表现得非常暧昧。他把自己嵌入到他理解的‘道’上，从下界的时候就成为了这件事的一块‘主动的’齿轮。作为终局爆发的前奏，希望它整体是安静的，但又有一种节奏逐渐加快的不稳感。”
除了情感的丰富性，最被人津津乐道的是里面的古建筑，它是中国传统文化的折射和延续。“这个短片的一部分美术取材自四川的一座临江的古寺。不仅是寺院造像，庙所在的山，山所在的城市，干燥还是湿润，地质样貌风土人文都有各自的特点。非常值得多去看看。”无念导演笑着说。
（实地取景）
第四回《勿听》，流传度最高，以猪八戒为主角，讲述了一段隐晦而关系复杂的爱情故事。导演费思说：“这个动画探讨的是一种爱情观，它讲述了关于义无反顾与爱而不得的故事。对于爱情，不同文化都有对永恒的共通向往，西方的永恒专注于一生一世，中国文化的永恒是超越一生，生生世世的轮回观，轮回对永恒的诠释，是希望通过故事展现中式浪漫。将更大的时间尺度浓缩在影像表达中，无论盲目，遗憾或释然，都能赋予故事更强烈的情绪。对于当下比较消极的情感观念，希望可以唤回观众心中单纯的对爱的回忆或体会。
“在构思这段情史时，我们并没有简单地将它视为从初恋到失恋，或是情感成熟的过程。相反，我们将时间线拉长，融入了神话中的轮回概念，使这段感情具有了跨越时空的浪漫与传奇色彩。这不仅是角色设计的出发点，也是整部动画短片想要传达的核心思想。”
第五回《不由己》的导演是黄成希，这个片段以孙悟空和牛魔王的家庭为主线，从宿命论的角度展开了一段沉重而悲伤的故事。
黄成希导演说：“在创作中，我运用了一个贯穿全片的意象——‘裂痕’，来象征牛魔王与他周围人物的关系，比如兄弟之间、夫妻之间、父子之间。让观众更深入地感受到牛魔王悲剧的宿命感。这是我作为导演的一个创意点，也是我希望观众能在细品中发现的。”
#04
成名：很欣慰，很自豪
在3D游戏中嵌入传统的二维动画，这种搭配其实很少见，无论是对游戏方还是动画创作方都是一项很大的挑战。导演费思说：“游戏方希望二维动画能带来视觉上的惊喜和反差，因此坚持采用二维形式。为了与游戏风格相协调，我们在动画创作中尽量保持与游戏世界观的一致性，同时利用二维动画的独特表现手法来增强视觉吸引力。”
当然，这种方法最终是成功的。《黑神话：悟空》上线后大家的反馈和评论便是最好的证明。黄成希导演说：“看到反馈里观众都很喜爱哪吒，这让我们觉得很惊喜，很开心，但也有一点小遗憾，因为这个故事的核心是牛魔王，我更希望在火焰山牛魔王被天兵镇压时给观众呈现出牛魔王的悲壮与愤怒”
无念导演说，“这些解读，在一定程度上地刺激了我的想象力，是成为下一部作品的动力和精神食粮。”
费思导演则在评论里发现了很有意思的事：“有位网友的回答很精彩，他说我们大多数人可能都不是大圣，而只是某个人眼中的天蓬元帅。这种观点是我未曾预设的，能通过媒体传播让观众参与，生发出新的解读，是这个时代作品生命力的展现方式，或者说这样才能让作品达到完整。””
大火鸟执行导演鲁强更是直言自己不敢看，“我怕看到负面评价，但同事会截图给我看，有些评论真的很有趣。观众对我们的包容也让我很感动，他们并没有过分挑剔，而是给予了肯定和鼓励。”
面对成功，每个人的心情是复杂的，但也正是这种复杂性，反而使他们流露出最真实的一面。
这次与游戏方的合作，让大火鸟团队在行业内获得了更多的关注。未来属于他们的舞台会更大更广。
“大火鸟接下来将继续深化与游戏方和视频平台的合作。我们计划与腾讯、B站、爱奇艺等视频平台，以及ANIPLEX（FGO版权运营公司、（合作代表作：《Fate/Grand Order Memorial Movie 2023》）、米哈游（合作代表作：《原神海灯节》）、鹰角（合作代表作：《明日方舟》五周年特别纪念动画）等游戏方展开更多合作。同时，我们也将与狼烟工作室和无念导演等资深动画创作者进行深度合作，共同推出更多高质量的动画作品。”
结语
《黑神话：悟空》早已火遍全球，关于它的话题热度至今未消。然而，对于大火鸟文化来说，这才是真正的开始。
“大火鸟希望回归动画创作的本质，继续专注于二维动画的创作，通过高质量的作品来赢得观众的喜爱和认可。我们希望能够通过不断的努力和创新，打造出具有大火鸟独特风格的动画作品。
同时，我们也希望能够将中国传统文化与现代动画相结合，用动画的方式去传承和演绎这些宝贵的文化遗产。最终，我们希望能够成为中国动画行业的佼佼者，并带动整个行业的进步和发展。”
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