打开手机主题APP的时候，付费壁纸区域被AI作品刷屏；
近期看到的新年贺图中大部分都是AI作品，有时会看到三只耳朵的兔子；
我的灵感积累站点之一Pinterest，近期每刷新一次推送的图片中AI作品大约占据了三成；
虚幻引擎的商城中出现了付费的AI图片素材。
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很多绘画新人原本的学习热情被快速进化的AI打击，因为学习绘画是一段非常艰难又漫长的旅程，要掌握相对成熟的绘画技术需要数年的努力与长期的经验积累。而入门AI绘画，却只需要几分钟的时间掌握提示词的构成。
新人画手们不成熟的习作会被奚落“不如AI”，而他们又担忧，即使历经磨难终于收获成熟的艺术果实之后，也会被缺乏规则束缚的AI算法摘取，沦为无数被收割的成果中微不足道的一组数据。
年底，画师们积累的情绪爆发。因为，他们的作品在并未授权的情况下成为了AI的训练素材；他们的名字在未经许可的前提下成为了AI艺术家们的关键词；他们原本交流创作技法的网站充斥着AI艺术作品；而人类画师们自身则被贬为“时代的马车夫”，是一群无法阻止时代的进步的技术发展牺牲品。
和动荡的画圈不同，我交流过的圈外人士中大部分人都对技术的发展持有正面态度，认为技术带来的产能增长会极大丰富我们的精神世界。艺术表达不再有门槛，人人都是艺术家，未来已至。
总之，有人欢喜有人忧。
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我对绘画新人所经历的痛苦感同身受，因为大家可见的未来与最初决定走上这条路时所设想的将截然不同，大家正在忍受行业的快速洗牌与经济下行带来的双重打击，大家会怀疑——自己真的被市场所需要吗？
学习绘画的过程中，我们必然要忍受很长时间“画得很丑”的状态，而此时只要选择使用AI就能在短时间内生成数张不错的图片。
没有成熟技术与稳定风格的绘画新人该如何战胜这种捷径的诱惑呢？直接加入AI创作的队伍中吗？但是喜欢绘画的人不一定喜欢使用AI，因为这并不是通过自己的双手制造出来的东西，它没有办法让我们体验到与手动艺术创作同等的乐趣，这种被动的“绘画过程”也许并不足够满足传统艺术家的创作欲。
该如何疏解这种对创作的过程以及意义产生的虚无感呢？目前，找不到确切的答案。
比起人类艺术家，AI艺术家更像是提出要求的甲方，或者，只是千千万万AI程序的用户之一。如果将传统的艺术创作比作游戏练级，玩家需要从零开始慢慢训练自己多方面的能力，体验一路过关斩棘，在每一个关卡中收获奖励；AI艺术创作更像是氪金后被系统带飞，瞬间就从0级冲到100级，战斗能力的极限决定权并不在自己。对体验过传统游戏模式的玩家来说，这种过程其实少了很多乐趣。
AI艺术本身就是稀缺的反义词，它的产能决定，市场也许并不需要与原本的人类艺术家等量的AI艺术家。
该选择离开这个自己原本热爱并且充满理想的行业吗？但是又有什么行业不是处在已经或者即将被AI参与的路上呢？
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在AI艺术光速发展的时代，未经授权抓取在世画手的作品存入AI数据库不可避免地存在争议。
当能从中获利，或自身的利益不受损失时，人们坚称AI和人类的学习过程是相同的，AI本身就具备创造力，参考本就是创作的过程。如果要规避抄袭争议的话，多加入几个艺术家的名字当关键词，混合使用就好了。
而利益受损的画师们认为，自己耗费数年时光辛苦积累的能力、养成的风格本就是一种需要受到保护的隐私数据。无论是构图、元素选择、色彩搭配还是创作逻辑，这些耗费大量的时间精力获得的艺术表现都需要受到规则保护。AI未经许可时使用他们和未经许可收集个人的指纹等隐私信息并无区别。当他们看到大量明显具备在世艺术家风格特征的AI作品被注册版权，甚至以廉价的价格在各大图库出售时，那种心情真是难以言喻。
人类艺术家之间的学习与竞争需要门槛，而AI的数据抓取以及光速的数据分析，显然与人类的学习是有区别的。这种不对等的竞争，真切地让艺术家们感受到了职业危机。
对创作者们来说，维护自己的著作权一直非常困难，有时需要付出大量的时间金钱，只为了得到一句侵权者的道歉。而现在，当他们想要维权时，却发现，不仅目前的法律体系跟不上AI的进化速度，版权讨论的界限也变得更模棱两可了。
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有人说，人类画师的维权行为是无效的。因为，AI是在解放人类的生产力，将我们从重复的工作内容中解放出来，更多投入创造力的活动中。人工智能发展所影响的行业里，绘画其实只是一个很小的门类。也许，我们未来每天只需要工作一两个小时，会有更多时间享受人生。但，也有相对悲观的人担忧产能过剩与大量失业碰撞产生的社会矛盾。
很多时候，要想自身的权益受到保护，就得主动保护他人的权益。当越来越多的人切身感受到AI发展带来的影响时，我们也许会逐步建立新的道德秩序并完善法律。
但我们势必经历一个混乱的充满争议的时期，会有很多人的利益因此受损，也会有很多人从中发现新的机遇。
在这样的巨变中，画手们该何去何从呢？
有很多数字艺术家说想要回归手绘，这样就能以不变应万变。
也有一些人直接选择进入AI绘画领域，将之作为一种便捷的创作工具。
还有一些人选择转型学习其他的技术，毕竟，艺术的领域又不止是绘画而已。
不管如何，保持学习与进化方能找到新的生存空间。
在我看来，画手们对AI艺术的抵制与诉求并不是阻碍时代的发展，而是想要建立适应人工智能时代的新的秩序规范。
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未来市场依然会存在大量具备个人品牌特性的艺术家，但这显然不能成为对新人的安慰。市场对真人画师劳动力的需求也许的确会大幅减少，因为AI的产能太大了。
商业永远会考虑性价比，如果我是一个预算并不十分宽裕且对绘画作品的要求只是“能用即可”的甲方，比起需要耗费数月时间来绘制高质量插画的人类艺术家，我会选择眨眼间就能合成相同数量作品的AI。也许它的设计只达到中上水平，甚至细节有些杂乱无章，但是花费的时间及金钱成本也只是人类艺术家的万分之一。有预算的话，我会再廉价聘请一位画师帮它完善细节。
的确，最先被AI代替的永远是低技能的重复工作部分，但是再厉害的艺术家也是从小白期走过来的，AI打击了新人的学习热情，这是否意味着人类艺术家的断代呢？
有很多人认为，这只是杞人忧天，AI艺术会让整个艺术行业发展得更繁荣，进入全民艺术家的时代，但这是否意味着——我们正在将艺术文化的接力棒交给AI呢？
那么，下一个即将交付的领域是什么？
人类能始终做AI的主人吗？
当人工智能真正产生了“个体的意识”，产生了自主学习的动力以及主动决策的倾向，对比抱有私欲的人类决策者，我们是否该将更多的决策权交给AI呢？
当AI掌握了社会运转核心决策权，我们的社会形态会进化到哪一步呢？
这一切将何时到来呢？
非业内人士可能会感觉画手们的遭遇与己无关，但画手其实只是已经或即将受到影响的一个极小的群体而已。
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目前，很多AI艺术家及AI的开发者声称：AI已经具备创造力，是有创作意志的主动个体。
但同时，拥有自主灵魂的AI意味着将承担更多的责任，也该到更多伦理及法律的束缚。
当AI主动告诉人类“我可以做出比你更科学的决策”时，需要吃饭、需要睡觉、效率会受情绪影响、无论是体力还是精力都非常有限的人类，将如何抉择呢？
我们该如何面对AI？将它视为超越人类的伙伴？还是视作威胁人类存续的敌人呢？
也许彼时，人类的观点已不再重要，更重要的是——AI将如何看待人类呢？
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我不知道未来会如何，只是感觉，自己身处的行业已从相对遵守创作礼仪的春秋时代步入了没有规则束缚的战国时期，人们正在混乱的迷雾中寻找出路与机遇。
确实，未来已至。
我们似乎正站在某种微妙的交接时刻。
似乎到了该完善某些秩序的关头了。END
