电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外，还包对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。

电视剧本的创作过程与电影剧本相仿，大的方面与小说创作相似，同样需要丰富的生活根基和写作技巧。其表述与结构，则要求精练严谨，要有很强的视觉形象感。

故事梗概的表达差异及写作要点

故事梗概实际上是剧本人物关系中的提示部分的更细，更准确的表述。它可以帮助剧作者完善对剧本的总体构思，在写戏之前做好统筹安排，同时也是你高度概括你所进行写作和讲故事的能力的文字。

在与投资方进行交易时，你也可以通过故事梗概，进行首轮的谈判。一个能够吸引投资商或者影视公司的故事梗概，必定是一个让任何文字都闪烁着光彩与睿智的。

一部电影的播映时间一般是90—120分钟，一集电视剧的片长度为40分钟左右。电影故事梗概，在立项审核的内容概要中，只需要200字以内。给自己或者给影视公司的故事梗概，基本在800---1500字左右。

一般的电影剧本，最好用小四号字，A四纸打印;高度概括后的影视语言，基本在三万字左右，二十九页纸，这为90分钟的标准电影。以此类推，就能知道120分钟的电影需要多少字了。

当然，也有许多九十分钟的电影剧本会写到四五万字，那只是为了提供更多的素材，最后剪辑时会被毫不留情的“咔嚓”一剪刀。

一部90分钟的电影，可控制在90场戏，最多别超过120场戏。每场戏的戏份和设置，就是考量剧作者的实际功底了。

而当前，好莱坞那边的影片已经普遍达到200到300场戏了，再不济的文艺片也有150场戏往上，倒是欧洲的某些电影还遵守90到120场戏的老传统。

因此，剧作者在编写创作影视剧的时候，首先要考虑的是时间的长度问题。用中文写剧本，也是一分钟一页，一页纸的字数在350到450之间，上下浮动10%。初写者可允许按90%计算，超过此限度，最好不要拿出去投稿。

电影只需要故事梗概而不需要大纲，除非你自己需要用大纲来指导自己的写作。为了更好的完成电视剧的写作，一般的剧作者都喜欢为电视剧写一个剧本大纲，这个剧本大纲，即是为了自身写作剧本做提示，同时也是为了与投资方及主创人员进行各种沟通而形成的故事走向。

电视剧的报审立项中，需要1500字的整体梗概，外加200字以内的简介。一直以来，备案要求和简介都没变，有变化的只是针对的人群不同，公司策划报备的电视剧整体梗概即完整故事大纲，有3000字就可以。

分出集来的大纲叫分集大纲，如果能够高度概括，且完全是自己在创作剧本，有300到500字的提示就足够了。只是现在的很多影视公司，需要考量剧作者的文字能力，把电视剧的分集字数要求定在了1500字左右，其作用也是为了配合一系列的实际操作，譬如找枪手合作等……1500字就是剧本正文的十分之一了，基本整个剧本的内容都被人家一览无余。

构思每一集的人与事时，必须要时时想到其在全剧中的地位、作用，尤其是主要人物，不能在某些部分强化突出，而在其他部分明显薄弱。其次还要考虑每一“集”的概念，要注意逻辑关系和因果关系，为以后的情节买下伏笔。

合理安排每一集的节奏和每一剧情段，落要详略得当，重点突出;每一时间段的节奏形态，做到疏密相间、起伏有致、有张有弛、高低快慢、激烈舒缓等节奏变化，在每一集中都应该有所体现。只有这样，才能与观众追求节奏变化的心理相符合。

其中最为关键的就是你怎么去掌握影视的语言和文字，如果你用大段的台词，大段的场景描述来撑时间，那就彻底错误了。影视语言，需要的是高度概括和高度精炼，台词及场景的描述，一定要准确，只有这样才能充分表达出电影的精华。

结构及人物的写作要求差异

电影涵盖多种类型，有商业化的类型片，也有意识流的文艺片，电视剧也是，有连续长剧，也有情景喜剧，如果是同样的标准，电视剧的剧本技术难度要高于电影剧本。主要是电视剧的时间更长，对人物和结构的要求更高。

这是电影和电视剧的体量不同决定的，国内电影90-120分钟不等，也就是3万字左右；而国内电视剧，一般30集起，国内电视剧，通常还要求30集剧本拍40集的量，每集40分钟，一共就是，1600分钟，这就是一个电影的15倍容量。

所以，从体量上来说，就注定了，两者之间有很大的不同。

设想一下，一般是剧本290-310字可以拍一分钟，电影剧本是3万字左右，3万字讲一个完整的故事，而国内一个完整的电视剧剧本，45万字起，45万字才能讲一个完整的故事。这两者当然是不同的概念。

所以，电影一般是核心主题，单一主线，简单人物，（一旦想讲太多，太复杂的时候，就不是一个好电影了）电视剧则是，核心主题，一条主线，多条副线，多个人物，相辅相成。

从剧本设计的人物数量来看，电视剧的人物设计要比电影多很多，电影一般来说只有1个主角，其余都是配合主角的任务设计的支撑或阻碍配角（此处不包含系列电影），这个有名有姓的配角数量一般在4-6个不等。

而电视剧视乎体量而定，可以有2-5个的主角不等，大部分偶像剧是1-2个主角，而还有一部分可以是群像式的，从早期的美剧欲望都市、绝望主妇、到最近国内的欢乐颂，都是群像式的写法。

而且，电视剧中，不管主角人物有几个，有名有姓的配角数量会在至少8个以上，如果电视剧的体量超过60集，有名有姓有性格特色的配角数量甚至会上升到30个以上。

从剧本设计的人物发展来看，电影一般只有1-2个主线人物是有完整的成长历程的（非系列电影），就拿最近的电影《疯狂动物城》来说，邦尼和尼克有一条成长线，但其余配角都没有自己单一的线，而是直接的为了邦尼和尼克的主线做配合的。

而电视剧中，除了1-5个主线人物可以有完整的成长历程以外，其余的若干配角，也可以有自己的成长历程和人物变化。就像《甄嬛传》里，除了甄嬛以外，她的两个姐妹，两个死对头，还有皇帝，都有自己独立的诉求和人物变化发展，还有例如美剧《越狱》，除了男主有一条为了救哥哥越狱的主线以外，其余的几个人物，也都有自己的诉求、成长线、及几段式的变化，而这些诉求和变化，又会和男主要带哥哥越狱的主线相互影响和作用。

除了以上两大点，情节、节奏和台词上，电影和电视剧的也有一些区别。

情节和节奏上，因为只有90-120分钟电影的要求会更快一些，而从台词上考究，电影的台词要求更精练，更少长篇大论。电视剧中可能会出现的，9-10句话的台词，电影中就比较少出现了。

总体来说，电影和电视剧本质上都是讲故事，但是整体的技巧和关注度都会有一些区别，面对的受众群也会有区别，而且营销点和营销方式营销周期也完全不同。在国内，电影更像是创意活，讲究慢工出细活，3万字的体量，可以细细打磨当然正因为体量小，电影出现推翻性重改、换编剧的可能性更大，这也业内很多电影编剧从最开始接触一个电影项目，后来过了好几年发现，换了好几拨人，但是项目还没做出来。

电视剧，尤其国内电视剧，大纲的时候是创意活儿，求新求变，到了剧本阶段，45万字的体量，反反复复的修改，就成了苦力活。

其实，无论是想做电影还是电视剧编剧，都是一个需要长期积累的工作，它充满辛苦和荆棘，都是磨练心智的苦活，但同时也是一个充满魅力的工作，因为可以创造一个新的世界，这个新世界里的人都是有血有肉的真人，而这一切都是你创造的，看着你码的字，最终成就了一个世界，并且这个世界的所有故事，还能影响到现实世界的很多人，这就是这个职业的魅力！