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熊汉泉 XIONG HANQUAN
中国摄影家协会会员
湖南省摄影家协会副主席
HPA/中国摄影家协会会员、湖南省摄影家协会副主席熊汉泉创作的《后工业景观》专题作品展览正在上海X-SPACE影像空间展出。
◎ 展览现场视频
《后工业景观》是熊汉泉从2022年开始创作的摄影项目，聚焦于湖南湘潭以及周边地区的地形景观。熊汉泉的创作大量使用超宽画幅和正方形画幅，不同于常规画面比例的日常感，超宽幅所带来的视觉震撼与“散点透视”对工业遗迹景观进行呈现，让观众如观赏一幅幅钢铁与砂石所造就的山水水墨。而此次《后工业景观》展览展出的43幅摄影作品，呈现其如何通过摄影丈量与回望工业和自然对这片土地的改造。本期是由X-SPACE对熊汉泉的专访，从而深入了解《后工业景观》展览背后的创作理念。
X-SPACE：拍摄工业相关题材，一直是熊汉泉老师非常拿手和深入研究的题材，似乎是因为熊汉泉老师以前与湘潭、与工业产业有很深的联系？熊汉泉：我出生、成长在湘潭十里钢城，机器的轰鸣声、火车的车轮声、高炉出铁的风呼火啸在我的生命中打下了深深的烙印。几十年来，因为内心的工业情结，我一直坚守工业题材摄影。从生产场景到一线工人，我拍摄了多个以工业为主题的摄影专题。为什么选择工业摄影？为什么能够几十年长期的坚守？应该说，这与我内心的工业情结密不可分。长年以来，我把镜头对准了身边最熟悉的一线工人、工厂设备、他们的故事。随着拍摄的一步步深入，我的拍摄内容不断延展和丰富，拍摄生涯也经历了几个阶段：从最初单一的工业新闻摄影到工业主题纪实，从唯美的工业小品到后工业景观，伴随着中国制造业的起起伏伏，实现了从“中国制造”到“中国智造”的影像呈现和表达。数十年来，一直在这个领域深耕，完成了一个“大工业”的主题呈现。
地点|株洲
时间|2024年5月7日
X-SPACE：以往生活和创作经历，是不是也很大程度上影响了《后工业景观》这个创作的诞生呢？熊汉泉：是的，实际上，在本系列创作之前，我已经有了两三部关于老工业的作品。如今看来，这些作品更像是本系列的前奏。在长年的拍摄过程中我发现，随着我国工业发展的加快，利用信息化技术促进产业变革已经成为趋势，许多后工业时代留下来的工厂建筑在时间的洪流中逐渐被淘汰，成为工业遗迹。这些后工业时代留下的工厂建筑和工厂环境以它们自身的形式语言展示出一种与众不同的美，去表现这种美是对我个人生命经历的一种回叙，同时也是自己对工业文化注入的一种独特情感。真正的艺术作品都有自己的精神原乡，是源自作者心灵的图景。我坚信，摄影最终需要文化的支撑，艺术的魅力，始终来自个体情感最深切、最独特的体现。
X-SPACE：是如何拍摄《后工业景观》的呢？能否和我们分享一下自己每次进行拍摄的状态。或者在拍摄上有什么比较记忆深刻的经历。熊汉泉：在工业摄影艺术领域，我倾注了浓浓的情愫，几十年来，带着情感、带着温度去拍摄、去创作，在这里，后工业景观已成为我赖以言说的精神原乡和散发着艺术魅力的文化符号。从2022年开始，我深入到湖南省内的长沙、湘潭、株洲、娄底、郴州等地，围绕后工业时期遗留下来的一些废墟进行拍摄，既是一种观望和思考的状态，也是对自己的生活及生命经历的时代与社会进行再现、回响和反思，是一种寄托、隐喻和象征。简单来说，是带有“我”的主观想法的当代摄影。在近几年的拍摄中，当然也有一些难忘的经历，比如说在拍摄本专题过程中，由于许多关停的企业实行了封闭管理，给我的拍摄带来了难度，每次的拍摄我都会采取爬围墙、钻地洞的方式进入到关停现场拍摄，许多次还被执勤人员驱赶。另外，有时也会将废弃的工业遗址拍成了“网红”点，最典型的例子就是我多次拍摄的原郴州资兴水泥厂工业遗址，如今已成为许多游客打卡留影的网红景点。
地点|湘潭
时间|2022年8月8日
X-SPACE：在《后工业景观》作品中，其实有许多照片的内容是很微观和抽象的，它们对于这个系列项目整体而言，是怎样的存在呢？熊汉泉：微观和抽象在《后工业景观》专题中扮演着重要的角色，我试图通过它们来展现摄影的艺术性和表达力。创作过程中，我努力去放大细节，从中去发现全新的抽象世界。这其实与自己的经历和情感有关，在工厂环境生活成长的我，对工业的特殊情节时刻在影响着我的创作风格，不断变换工业摄影样式和进行各种视觉尝试也是我一直以来的追求。当然，微观和抽象的观看方式也在考验着我独特视角的发现能力。这种超越现实的视觉奇观，往往可以引领观者进入一个充满无限想象力的世界。在我看来，微小的细节变得重要，它往往能够触动着我内心深处的情感，唤起想象和思考。
地点|湘潭
时间|2023年7月6日
X-SPACE：在《后工业景观》当中，您大多使用超宽幅和方形画幅进行创作，为何会选择这两种画幅比例呢？熊汉泉：因为希望自己的作品在气势和气韵上能够达到传统中国山水画和中国传统的斗方画幅效果，所以我使用了富士GFX100S相机独有的65 : 24的宽画幅比例以及1:1的画幅设置。用这两种方式可以直接拍摄出一种接近山水画长卷和斗方的效果，再加上富士中画幅相机本身对于细节的捕捉和再现能力，让一张长画幅照片的内容信息非常丰富，特别契合我在主题创作中对于成品效果的构想。
地点|株洲
时间|2024年3月13日
X-SPACE：不同于常用的4:3或者3:2画面比例，它们对于您的构图有什么新的要求吗？熊汉泉：《后工业景观》专题区别于常规画面比例的日常感。超宽幅所带来的视觉震撼与“散点透视”正是我专题创作所需要的呈现样式。这样以来，确实对于拍摄构图提出了新的要求：如何让超宽画幅能够展现更加开阔的视野，如何在宏大的场景和细微的景致中找到需要呈现的元素是我需要再三考虑的。实践证明，记录的景观在保持一定画面高度的情况下，水平方向可以实现非常宽阔的视觉效果，具有更强的视觉冲击力。个人认为，采用这种超宽画幅拍摄工业景观，不仅是一种技术手段，更是一种艺术创作的媒介和表达方式的体现。而方画幅构图的关键在于平衡感，正方形作为完美的平衡形状，其上下左右中心都是对称的，在引导观众视线、预留空间方面具有独特的优势。方画幅构图还更容易排除干扰，突出主体。
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地点|株洲
时间|2023年12月8日
X-SPACE：观众在观看您的作品时，时常会很好奇那些非常抽象的作品，请问您可以举一到两个例子和大家分享一下吗？熊汉泉：《后工业景观》的许多作品，不是我超越了风景，也不是超越了自我意识，而是眼前的风景就是如此。这样的风景构成了我们当下的生活、环境和自然，我把这种看似不美的风景加以主观记录，让这些风景成为一种景观作品。
以上两幅作品分别拍摄于长沙和株洲，图一为长沙浏阳一家废弃的采石场的废泥池，图二拍摄的是原株洲化工厂为防止地下污染水渗出，在地面盖的大块黑色的橡胶布。当我看到这样的场景时，我在思考怎么样去做了一种艺术的转换，也就是说，过去我们把好看的山水，认为就是风景。现在，因为加入了个人情感，像眼前这种废泥池、橡胶布这样的东西也变成了一种自然，在这样的自然中我依然能够读出了一种美感，这种美感实际上就是当代摄影所赋予的。实际上我把眼前这种工业废墟当做古人看山水一样，它没有什么所谓真的丑，真的美，是一种大自然大的宇宙观，也就是戴菲老师在文章里说到的天地观。实际上我也是相当于把过去杜甫、李白这种认识天地的观念引申到了当代，转换一种思路来看眼前的工业废墟。当然，这种思路不局限于只是好看，其实，废墟现场的泥池和橡胶布当中也充满了一种情感，而且这个情感是我亲身走过的。所以，从这个角度来讲，这样的作品是不是更感人？X-SPACE：熊老师在《后工业景观》今年近期的一些创作中，也有开始使用一些数字合成，或者是多重曝光的方法。为何会有这样的转变呢？
熊汉泉：在近段时间的《后工业景观》创作中，我在开始尝试利用富士中画幅相机的多重曝光模式进行一些工业废墟场景的叠加。其目的是进一步来丰富这个专题项目的多样性和体量。当然，艺术手法的多样性和不断创新影像的表现形式一直以来是我在工业摄影领域的不懈追求。展开各种视觉实验，总想换一种画面，激发一种新的思索，努力让这些带有个人情感色彩的视觉影像能够获得时空意义上的充分延展。
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地点|郴州
时间|2023年12月23日
X-SPACE：如果说《后工业景观》整个项目有一个进度值，熊老师您认为还有多少没有拍摄的呢？可以和大家分享一下自己之后的创作计划吗？熊汉泉：《后工业景观》摄影项目是我长期关注的一个选题，我会继续地关注和记录，当然，在接下来的创作中，拍摄的范围我不会局限在本省，可能会将拍摄范围扩展到全国。不断思考项目的呈现和表达方式一直是我努力的方向。除了继续完善《后工业景观》项目，最近我又在进行另一个选题——《智造浪潮》的创作：如何通过影像来反映这个伟大的工业智能制造时代，突出当下人工智能为工业生产“智造”惊喜、创造奇迹。我试图打破传统与数字时代之间的壁垒，构思用特殊的摄影语言来呈现这种工业浪潮，利用富士中画幅相机的多重曝光定格和叠加智能制造的视觉奇观，突出色彩，强化构成，让智能制造的澎湃力量喷薄而出。《智造浪潮》专题也是突破传统束缚，思考、创新和寄托我个人情感的一个专题，到时候有机会再与大家一起分享。
来源|XSPACE富士胶片影像空间
图片|熊汉泉
编辑|赵娜
一审|勤快的勤
二审|刘哲
