15本让你「阅」读「乐」爱的音乐书籍

「你喜欢什么类型的音乐？」听到这个问题，你会如何回答？流行、蓝调、摇滚、爵士⋯⋯这些时常听到的字眼飘过脑袋，好像有点熟悉，却又不是很明白差异。 

「分类」在一开始了解音乐时不一定是最重要的，但能让你喜爱的音乐，必定有些共同元素，才能挑起你的情感共鸣。如果能够仔细拆解喜欢的原因，你或许会惊讶地发现，它不再只是一首随机听到的歌曲，而是一张带领你有系统地去找到更多喜欢的音乐的门票，让你深入了解创作者背后的理念。如果你愿意，还可以挑战自己写歌，此时音乐不再只是音乐，而是你与世界连结的最佳管道。 

本文精选了15本不同类型的中文音乐书籍，带你从漫画、图像式的音乐人传记深入了解创作者的背景，并透过乐评人的犀利分析或深度专访逐一拆解创作心法，甚至亲自动手创作一首歌曲！希望以下这些内容能帮助你探索对某些音乐着迷的原因，让你「阅」读「乐」爱：

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如果你认为纯文字的阅读有些吃力，不妨考虑从Q版的漫画着手！这本《写给年轻人的古典音乐小史》以12大类主题来介绍30位音乐家，还有近300年的音乐流派及名曲。

透过韩国大学漫画创作系专业教授洪允杓之笔，让对古典音乐好奇却不得其门而入的读者，得以用轻松的方式了解这些名留青史的大师，他们曾经历哪些辛酸苦辣？从恶疾缠身、英年早逝的舒伯特（Franz Schubert），对表演和无止尽辛苦旅程感到厌倦的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），到逐渐失去听力却展现超强意志力的贝多芬（Ludwig van Beethoven）⋯⋯相信你能从这些为音乐赌上一切的音乐家故事中获得力量。

出版社：大辣

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除了漫画的形式，图像式的呈现也能为阅读增加趣味，像是荣获2015年「巴黎人年度最佳漫画」的《蓝调之王：罗伯·强生》（Love in vain: Robert Johnson 1911-1938），便是由法国资深音乐评论人J.M.杜邦（Jean Michel Dupont）与法国知名漫画及插画作者梅佐（Mezzo）合着，描述美国蓝调吉他手罗伯·强生（Robert Johnson）的故事。

梅佐透过黑色墨水的强烈张力，带领我们回到1930年代的美国南方，时代的艰辛、黑人的命运与罗伯·强生自身的故事交缠在一起。虽然他年仅27岁就逝世，却影响了巴布·狄伦（Bob Dylan）、艾力·克莱普顿（Eric Clapton）等无数音乐人，成为蓝调音乐历史中最重要的人物之一。

出版社：尖端出版

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另一本同样有着大量插画配置的《Freddie Mercury：璀璨夺目的佛莱迪·墨裘瑞》，是由西班牙插画家、图像小说作家亚丰索·卡萨斯（Alfonso Casas）所着，他运用鲜艳明亮的插画来描绘对摇滚音乐有着莫大贡献的「皇后合唱团」（Queen）灵魂人物佛莱迪·墨裘瑞（Freddie Mercury）。

对摇滚乐不熟悉的读者，或许对这位传奇创作者的背景并不熟悉，但你一定曾听过他的经典歌曲〈We Will Rock You〉，被他不可思议的嗓音给震撼。佛莱迪・墨裘瑞透过跨四个八度的音域、摇滚嘶吼声所闻名，留下了丰富多元的作品去传递他的爱恋与情感，奠定了他在摇滚音乐史上隽永的传奇地位。

出版社：麦田出版

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「夏目漱石因为罹患胃溃疡而死的时候也才49岁。相比之下，即使我在发现癌症时的2014年就以62岁身亡，也算是非常长寿……我所尊敬的音乐家们直到临终前都持续写着曲子。我希望能像敬爱的巴哈（Johann Sebastian Bach）和德布西（Claude Debussy）一样创作音乐，直至最后一刻。」——坂本龙一

想要了解一名创作者的思考脉络，最好的方式便是读他的传记，这一点无论艺术、文学、商业等任何产业都适用。作为在日本音乐圈有着重要地位的坂本龙一，2023年3月28日与世长辞，他曾说过最喜欢的一句话是「Ars longa,vita brevis」（艺术千秋，人生朝露），从他发现癌细胞转移到离世之前，他还想说些什么、留下些什么？

《我还能再看到几次满月？》可以说是他在工作、思想的回顾，也可以说是记录生命最后一段日子的日记，里头收录了坂本龙一大量手写、打字的最后只字片语，以及铃木正文代坂本龙一撰写的后记，让人感受——或者说见证坂本龙一参与了自己热爱的音乐直到生命中的最后一刻。

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如果你喜欢「变化」，喜欢用不同方式来聆听一首歌，那么你一定不能错过爵士乐！因为一首爵士乐随着不同的人、不同的玩法，永远有新的感受，绝对不会死板无聊。虽然它看似即兴、难以捉摸，常常让新手不得其门而入，但其实背后有套基本的结构与规则，在此之上长出的无限创意与自由，便是让人着迷的原因。 

资深评论家泰德‧乔亚（Ted Gioia）所撰写的《如何聆听爵士乐》（HOW TO LISTEN TO JAZZ）可说是爵士乐的入门指南，里面更贴心地附上了YouTube聆听连结，让读者可以直接欣赏经典名作，探索12种爵士乐风格，掌握核心元素、聆听技巧。

出版社：麦田出版

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另一本关于爵士乐的书籍是英国当代着名全方位作家杰夫‧代尔（Geoff Dyer）所着的《But Beautiful然而，很美》，他以艾灵顿公爵（Duke Ellington）和乐团成员公路之旅为开端，交错八位知名乐手的生命历程，其精湛、虚实交错的文字手法，重现了这些伟大乐手人生中最辉煌与最黑暗的瞬间，让我们彷彿参与了这些人物的生命事件，整本书阅读起来就像置身于一场爵士乐的即兴演奏中，就连日本作家村上春树都亲自推荐！

出版社：新经典文化

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「一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件；一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。」──马世芳 

喜欢看乐评的读者，对马世芳肯定熟悉，过往他所主持的广播音乐节目更是屡屡获奖，这本《耳朵借我》收录了他自2011年以来在台港中专栏集结的30余篇文章，他丰富的乐史知识在其精练的字里行间表露无遗，让我们得以跟随着歌声，搭上时光机回到那个年代，逐一深入挖掘那些熟悉的歌曲背后被遗忘的人事物，里头蕴含的曲折与辛酸，还有音乐与社会、政治的纠缠，重新关注并重视那些藏在时间洪流里的微小细节。

出版社：时报出版

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「老唱片栖宿着只有黑胶唱片才有的氛围。这氛围有如充满乡土气息的温泉，从深处逐渐疗癒我的心。」——村上春树

除了专业的乐评家，那些将音乐视为兴趣热爱的人，他们所写的文章也很值得关注。日本知名小说家村上春树不仅是个爵士乐迷，还喜欢古典乐，但他不像许多收藏家对于稀有盘趋之若鹜，而是跟随着自己的喜好与判断，选择收与不收、留与不留，看似没有什么系统，却也自成一套村上春树的美学。

在《村上私藏 怀旧美好的古典乐唱片》中，收录了100篇、486枚唱片关于曲目、演奏家、版本、封面设计的介绍，究竟村上春树的架上留下了哪些他钟爱的作品？他被吸引的决定性因素？他会怎么用他擅长的文字来描绘聆听音乐的感觉？不妨打开书，一同走进那怀旧美好的疗愈时刻吧！

出版社：时报出版

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上一本提到了村上春树自身对于音乐的喜好与看法，而这一本则是关于村上春树以一名文学小说家的身分，向音乐大师小泽征尔讨教，两人从贝多芬第三号钢琴协奏曲、歌剧、马勒（Gustav Mahler）的音乐、一路聊到小泽征尔的恩师斋藤秀雄，与卡拉扬（Herbert von Karajan）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的过往回忆等。

虽说本书是村上春树按着当时将近一年的访谈录音及记忆汇总而成，但却难以用报导文学来定义，村上春树只是想单纯地以一名音乐爱好者的角度来和这一位享有盛名的指挥家小泽征尔，尽可能地直率对谈彼此对于音乐的想法，还有一路走来的酸甜苦辣。

在内容设计上，主要以对谈的次数来安排，但中间亦穿插了一些「间奏曲」，既是衔接对谈与对谈之间的缝隙，亦是将文字如旋律一般的铺陈，将文学与音乐这两个主轴好好地融合，谱出崭新的面貌。

出版社：原点

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关注完文学，让我们将视角转向电影。我们常常在电影播放结束后，仍回味再三，当前奏音乐一下，那首歌的歌词、旋律便跟着口中哼唱出来，脑海中闪过的不是MV画面或歌手本人，而是搭配那首歌的电影情节，那些没说完的话、没播映出来的画面，都由音乐接棒，将剩余的故事画下完美的句点。如果你也曾有过这样的经验，那你是否曾思考过，为什么观众会被电影配乐带动？究竟是什么联系着音乐和画面？音乐与画面相关连时，最主要的功能是什么？

由颜尼欧‧莫利克奈（Ennio Morricone）与年轻作曲家亚历山卓‧德罗萨（Alessandro De Rosa）多年对谈集结而成的《电影配乐大师颜尼欧：音乐、电影、人生！世界级大师最后口述自传，珍贵乐谱手稿、创作心法与历程》，书里不仅呈现了他的音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾，包含了在音乐学院学习的岁月，以及与不同导演的合作，让我们得以一窥曾经经手《新天堂乐园》（Cinema Paradiso）、《海上钢琴师》（The Legend of 1900）、《教会》（The Mission）等500多部的电影电视配乐的颜尼欧‧莫利克奈，一路以来的创作历程，以及他是如何淬鍊出属于他的创作心法。

出版社：原点

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如果对于电影配乐感兴趣，想要了解其他大师的作品，却又不得其门而入，那么可以试试这本入门赏析《乐来越爱电影配乐：钢琴家导聆，爱上15位超凡大师的永恒旋律》，金奖音乐人谢世娴会先分析聆听电影配乐的方法，从片头曲、主题曲、音效与氛围音乐、既有音乐到片尾曲，一一进行解说。

接着再进入到重头戏——包含上述提及的颜尼欧‧莫利克奈，还有约翰‧威廉斯（John Williams）、汉斯‧季默（Hans Zimmer）、亚历山大‧戴斯培（Alexandre Desplat）、尼诺‧罗塔（Nino Rota）等15位超凡配乐大师的永恒旋律，他们有哪些经典作品，背后有哪些鲜为人知的故事？让我们一同在书里细细探究。

出版社：经济新潮社

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「乐手们真的有在看你演出吗？」、「指挥的存在有必要吗？」如果你曾在聆听优美的古典乐时，冒出这样的疑惑，别担心自己不解风情，因为许多刚接触古典乐的读者都是如此。 

英国首屈一指的指挥家马克‧维格斯沃（Mark Wigglesworth）试图透过《指挥家之心》，带领读者揭开「指挥」的神秘面纱，了解这份工作究竟在做什么、为什么重要，指挥如何透过自己的肢体动作、手势和眼神来和乐手沟通，展现出个人特色的同时，更为整体演出增色。

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一张专辑的产生需经过多道工法，更需要创作者长时间累积下来的经验内化，作者陈律融耗时近3年，以「音乐制作人」为主角，在《跃上主流》中深度访谈了13位别具强烈风格的音乐人，他们从独立制作跃上主流，被金曲认可、被大众所知，包含5位我们所熟悉的歌手——洋葱（陈皓宇）、熊仔、李英宏、阿爆、蛋堡，以及8位以幕后歌曲制作为主轴的音乐人，希望透过他们的观点与思维，协助对音乐产业感兴趣的读者了解如何进入产业，甚至在进入后，如何找到自己的位置，顺利地生存下去。

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「我不懂音乐，但我很了解自己要的是什么。」—— 里克‧鲁宾

提到音乐奖项，就不得不提知名的葛莱美奖。你能想像，一位赢得八座葛莱美奖、被欧美音乐界的巨星视为「传奇」的人，其实是一个不会任何乐器，也不懂得使用录音控台的人吗？那么他是如何找到创作的材料，并妥善地运用它们？

在《创造力的修行：打开一切可能》（The Creative Act: A Way of Being）中，里克‧鲁宾（Rick Rubin）将会分享他是如何观察各种创作者的工作方式与困境，以及他们感知世界的方式之后，从而归纳出一种找回原始、纯真创作状态的「修行」，这些将会如何影响一个人的创造力，而创造力又将如何回过头来形塑一个人的人生，就让他娓娓道来。

出版社：启明出版

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感受过歌曲带给我们的力量、安慰、疗癒之后，你是否有种跃跃欲试的冲动，想要写一首自己的歌呢？荣获多次葛莱美奖的美国独立摇滚天团Wilco主唱、词曲创作人杰夫‧特维迪（Jeff Tweedy），在《如何写一首歌》中倾囊相授自己的创作心法，透过数个练习与建议，带领读者逐一发想歌词与旋律的创作，并分享过程中可能遭遇的心魔及应对方法。 

虽说音乐无国界之分，但若能贴近台湾音乐创作人的心境，或许踏出第一步就没那么困难了，繁体中文版还随书附赠了一本「Music Zine」，里头采访了1976、Leo王、大象体操、问题总部、浅堤与落日飞车等6组台湾乐团音乐人，让我们得以窥探他们背后的创作历程，那些遇到贫颈的痛苦在如何在拨云见日后逐渐回甘。

文 | 黄羽萍

喜欢写字、拍照、听故事，相信文字和影像能够带给人正面的能量。现为自由接案的文字工作者。

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