如今，观展已经成为年轻人非常重要的生活方式之一，艺术也已经充分地融入到我们的时代生活中，并参与到整个产业发展进程中。艺术展览在推动社会美育进步的同时，也成为推进整个城市发展新动能、新场景的重要力量。本期《醇享人生》来看见艺术展的价值影响。
嘉/宾/介/绍
鲁明军 复旦大学哲学学院青年研究员、策展人
鲁明军，历史学博士，复旦大学哲学学院青年研究员、博士生导师，策展人。主要研究内容当代艺术评论与策展实践，中国近现代美术史，当代艺术史。2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。
马良，中国当代艺术家、观念摄影师、导演、作家。2003年开始从事视觉艺术创作，主要以摄影为媒介，也有绘画、装置雕塑及文学作品等问世。，2012年 创作艺术项目《我的移动照相馆》颇受全国及国际各类媒体的广泛关注。
当艺术被收大众广泛传播，看展生活已不局限于艺术本生。除了对艺术作品及艺术家的喜爱，一些年轻人也将美术馆作为网红打卡地，鲁明军认为从艺术本身来说，它其实可以追溯到60年代波普艺术的兴起，波普艺术就是要消解消费生活跟艺术之间的边界，让更多的人去参与进来。所以今天我们看到的这种带有网红属性或者网红特征的，这种对艺术的新消费，其实严格意义上还是一种波普艺术的延续。
另外一方面，打卡看展的生活方式的确在扩大艺术的辐射力和影响力，即使不一定所有人都对作品有深刻的理解，但是它的确是扩大了艺术的影响力。过去三十年，中国的先锋艺术、当代艺术的群众基础非常小，并没有太多人的认知，这些年开始大家关注起来，这是很好的传播。
对此，马良也表达了自己的看法，以网红打卡的方式看展，至少代表我们在注视它，我们很多人在讨论它，越是大众的媒体其实是越有影响力。“我说一句话希望更多人能听到，甚至更多人有反应，可以是赞扬也可以是批评，但是不能说我站在那儿，谁也听不见我在说话。”
无论是作者还是策展人，做一个作品、策划一个展览，都希望跟观众产生一种交流关系。马良认为当摄影与人、与时间产生关系了以后，与生活产生链接，它不可避免地会有伤感的部分。在创作《移动照相馆》和《青梅竹马照相馆》时，马良都试图给摄影加一点快乐的东西。
【美术馆带来艺术推动力】
近期由鲁明军担任策展人，呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”，4月12日-8月11日于昊美术馆展出。鲁民军谈到昊美术馆在上海乃至整个中国，都是私营美术馆里非常重要的一个部分。昊美术馆落位在浦东张江地区，也是该地区的唯一一家美术馆，经过多年经营，行业口碑不断提升。
美术馆通过展览、公共教育，各种方式在一个社区里面产生文化影响力，能够进一步带动周边更多人参与其中，甚至带动一些周边产业。同时美术馆本身把自己植入这个社区，作为一种对当代理解。从从业者的角度来说，我们必须要坚守一定的专业度，至于展览火不火、口碑怎么样，需要天时地利人和。
美术馆将艺术融入时代生活，参与产业发展，更激发出艺术与城市的共生关系，艺术展也带来了展览经济的新动能、新场景。艺术的表现形式随着时代变化在改变，在新融合与新方向中艺术市场也迎来了属于它的挑战与机遇。
更多精彩，敬请期待2024年9月1日19:30第一财经频道播出的《醇享人生》，本节目由约珥传媒出品，由以“安全、健康、环保”为品牌理念的沃尔沃汽车独家冠名，上海西虹桥商务区联合赞助播出。
